El libro de cuentos de los pequeños Eternos

Es un libro de Vértigo. Sello adulto de DC. Perteneciente al universo del Sandman de Gaiman, más próximo al terror que a los superhéroes. Pero, sin embargo, estando Jill Thompson de por medio cualquier cosa puede pasar.

Cualquier cosa como que una historia de los Eternos se convierta en un relato enternecedor que querrás leer a tus niños, haciendo los gestos y las voces típicas de los cuentos infantiles, porque realmente conoces a esos personajes.

Cualquier cosa como transformar a los Eternos en chibis adorables que enseñarás a tus ávidos oyentes mientras pasar por los pasajes y aventuras que recorrerá la mascota de la pequeña Delirio.

Cualquier cosa como darte un mini relato con cada Eterno que encaja perfectamente con el universo de Gaiman, y que a la vez mantendrá a la audiencia con los ojos abiertos.

Cualquier cosa como encontrar al día siguiente a tus pequeños copiando los dibujos de los Eternos e inventando sus propias historias.

Menuda artistaza. Jill Thompson.

Batman: Elmer Fudd

Menudo crossover imposible. ¿Elmer Fudd? El de los dibus, sí.

Parece imposible, pero aquí lo tenemos. Desde luego es disfrutable. Sobre todo por ver a Lee Weeks de nuevo a los lápicesl del murciélago y por verle adaptar a otros personajes de la imaginería Warner en medio de una pelea de bar.

Se lee en un minuto, porque es ridículamente corto para un tomo en tapa dura. Y más aún cuando el tomo acaba con otra historia dibujada en plan cartoon que corta completamente con el tono de Tom King en la historia principal.

Posiblemente sea uno de esos cómics imposibles de encontrar en el futuro, pero sobre todo es demasiado formato para el contenido. Sólo para completistas.

Batman: Condenado, Libro uno

El nuevo sello DC Black Label, pretendía seleccionar novelas gráficas orientadas a público adulto y con una pretendida libertad creativa por parte de los autores. Pues bien, si aún no lo sabíais, ya en la primera entrega del sello se ha incumplido uno de esas consignas. Ya podéis hacer búsquedas sobre el pene de Batman y comprobaréis de lo que hablo. "Público adulto". Como si en USA supieran lo que quiere decir eso o el término "libertad creativa".

Dejando aparte la polémica, nos encontramos ante una historia fuera de continuidad, en la que Batman investiga la muerte del Joker mientras va paseando por parte del elenco místico del universo DC: Constantine, Zatanna, Espectro, Deadman,... en lo que parece una especie de gótico espectáculo coral para lucimiento del más que brillante Lee Bermejo. Algo que se consigue más que sobradamente.

Por lo demás, habría que esperar al desenlace de esta historia para ver a donde nos lleva, porque esta primera entreba no ha dejado más que soliloquios mentales más propios de un Thriller de los 40 que de algo místico o superheróico. Ya hace tiempo que cada vez que leo algo de Azzarello me da la impresión de que se está buscando a sí mismo o que intenta huir de pasados éxitos.

Si te gusta el dibujante, es un must have, si no es el caso puedes esperar a un posible tomo recopilatorio dedicado a Bermejo que incluya todas sus obras con Batman. ¿Apuestas?

Tyler Cross 2. Angola

En algún momento haré un listado de cómics de género policíaco/crimen/polar, y para ese listado hay un lugar de honor para la saga de Tyler Cross.

Es curioso como poco a poco mi rincón para este género se va haciendo más prominente, pero es que es un género que se adapta genial al cómic. Siempre acompañado de esa estética tan cinematográfica y con esos planos sabiamente escogidos, es fácil transformar esas viñetas en una película y la tensión se transmite mucho más orgánicamente que con otros géneros con los que no consigo el mismo efecto. Por ejemplo, con el terror, para mí no hay manera, pero ya hablaremos de eso otro día.

Ya conocía a Brüno de Nemo, y sabía que su trabajo me iba a gustar, pero no me hacía la idea de lo bien que encajaba su estilo en este género. Fabien Nury construye un personaje arquetípico al más puro estilo del Parker de Stark, pero es Brüno el que te mete en el ambiente y el que endurece sus facciones más allá de lo que hiciera Darwyn Cooke en su versión de Parker (también imprescindible).

Si en la primera entrega, el protagonista se veía en la típica trama del robo, en esta se verá en la de la huída de la carcel. Pero por si acaso os queda alguna duda, Tyler Cross es uno de esos cómics para gente que no lee cómics, de esos que puedes recomendar con la certeza de dar en el clavo. Es un cómic de género, del que disfrutará cualquier fan del mismo independientemente de si lee o no cómics.

Ya se que ha salido la tercera entrega y también se que no tardaré en echarle el guante.Como decía ese rincón que van ocupando Torpedo, Brubaker, Parker, Ladrón de Ladrones,... va creciendo.

Superhijos Vol. 1: Cuando sea mayor

Peter J. Tomasi lo ha vuelto a hacer. Si Batman y Robin se convirtió en mi serie favorita de la franquicia de Batman durante los new 52, ahora esta me parece el lanzamiento más fresco de Renacimiento. Y por supuesto, empareja para siempre el nombre del guionista al de Damian.

La trama comienza un tanto artificiosa, como en casi cualquier encuetro team-up, pero una vez superas ese bache, los protagonistas de hacen dueños del desarrollo de la historia y fluye todo de forma natural. De todos modos, se nota que la personalidad de Damian está ya bien definida, y que Tomasi le conoce al dedillo, ya que su contínuo parloteo y su cinismo llevan la batuta todo el rato. Para mí, Jon no es más que un reflejo infantil de su padre, y carece de la profundidad y la identidad propia de Damian. Pero el cualquier caso, el chaval también se hace querer :-D

Por si fuera poco, es que la serie la dibuja Jorge Jiménez, que si no lo conoces es un granadino que te bolará los sesos con su dibujo. No creía que vería otro Robin tan personal como el de Patrick Gleason, pero me he alegrado un montón de que me desmientan tan pronto. Y no es que haya necesitado un par de números par cogerle el pulso a los personajes, ya desde la primera página los hace suyos. Una excelente joya patria.

No me he arrepentido para nada al haber esperado a la recopilación de ECC, porque se me ha hecho cortísima la lectura. No quiero imaginar lo que habría sido en grapa.

Por cierto, para muestra de los diálogos de Damian de manos de Tomasi, un botón:

- Soy Robin, vejestorio. Sin mi, Batman no sería nada.

Batman: Preludio a la boda

Aunque mi propósito del año pasado para el blog ya está perdido, voy a empezar este año con toda la fuerza que pueda y ya veremos a donde llego. La idea un comic diario.

Voy a hablaros de Batman: Preludio a la boda. Un tomo recopilatorio que incluye una serie de números titulados de este modo más sendos protagonistas que se van a enfrentar, a saber: Robin vs Ra's Al Ghul, Nightwing vs Silencio, Batgirl vs El Acertijo, Capucha Roja vs Anarquía y Harley Quinn vs Joker.

La historia va pasando por algunos de los tópicos prenupciales, como las respectivas despedidas de los novios, la charla con el hijo, los padrinos y tal, y en cada entrega un miembro de la bat-familia hace su parte por que los diferentes villanos no interfieran en el evento de la boda.

Aunque están ordenados según la cronología americana, me da la impresión de que de haberse intercalado la entrega de Robin después de la de Red Hood todo habría tenido como más sentido. En el primero ella parece llegar de la despedida de solteran y en el segundo Capucha Roja la va escoltando durante la misma. Pero tampoco es que haya mucho que entender, y quizás sólo sea una impresión mía.

El nivel del dibujo es bastante plano, por varios artistas y sin mucho cartel en este caso. Destacaría el trabajo de Brad Walker (Robin vs Ra's Al Ghul) o la parte de Javier Fernández (Red Hood vs Anarky), pero no es un cómic que vaya a destacar por este apartado.

Los mejores números son el de Robin y el de Batgirl. En uno se profundiza muy bien en la personalidad de Damian, mientras que en el otro se forja una posible relación entre Batgirl y Enigma, que creo que puede ser interesante. Espero que no les de por explotarla en plan cómico.

Pero vamos al quid de la cuestión. ¿Es un número necesario para la lectura del evento? La respuesta corta es no.

Os dejo la ilustración que forman las portadas de Rafael Albuquerque, para deleite de los fans.

¿Hasta mañana?

Biblioteca Robin Wood: Drácula

La historia literaria de Vlad Tepes, es ampliamente conocida gracias sobre todo a la prolija filmografía que se la ha dedicado, pero en este tomo, Robin Wood prefiere dedicarse al personaje histórico. Para mí esta es una de las obras de Wood más asequibles, en el sentido de que ya tiene una gran fuerza, es corta y el apartado gráfico raya también a un alto nivel.

He hablado de fuerza, y eso es lo que transmite este tomo. El personaje tiene mucha fuerza, la caracterización que hace Wood es cautivadora, y la presentación de Alberto Salinas. Aunque seas un encantado del personaje literario, descubrirás que el personaje histórico puede cautivar tanto o más que la versión de Stroker.

Creo que había una edición a color digna de arqueología, que fue serializada en alguna revista antiquísima, pero la verdad es que esta versión en blanco y negro es magnífica.

Una magnífica forma de asomarse al cómic argentino, y a la obra de Wood. Ahora la tentación de empezar Nippur es aún mayor...

Criminal Nº 6: La última de las inocentes

Soy un enamorado del género negro dentro del cómic. Ahora mismo no soy capaz de recordar exactamente cual fue el germen de este firme interés por esta temática en particular dentro de la narración gráfica, pero supongo que sería a finales de los 80 o primeros de los 90 con algunas historias que leyera de Howard Chaykin. El caso es que cuando Brubaker entremezcló el género con los superhéroes tan bien en su Point Blank y posteriormente en Sleeper, no me resultó una sorpresa, pero Bru pasó a formar parte de esa larga lista de autores que mantengo bajo vigilancia.

Criminal, sin que haya mantenido ni cosechado las mismas simpatías del fandom que los éxitos que ya mencionaba, me ha proporcionado en estos últimos años, la necesaria dosis regular de esta mezcla que tanto me gusta de noir + comics. Cuando vi que este último tomo había recibido un premio Eisner 2011 no me sorprendió, pero supuse que le pondría en el punto de mira de todo aquel que dijo que la serie era una repetición cíclica de Brubaker y que seguramente se cebarían con la historia. Una vez leída la historia, he comprobado que es tan buena como podía haber sido cualquiera de los anteriores tomos. Que incluye los mismos artificios típicos del género, los mismos giros ya conocidos y el mismo ritmo narrativo,... en definitiva todo lo que hace grande el género, y grande esta historia.

Sin embargo sí que hay diferencias en este tomo. Esta es la primera historia en la que el protagonista no proviene de los bajos fondos, sino que es de inicio un respetable adinerado que vuelve a su pueblo en tristes circunstancias para comprobar que todo tiempo pasado siempre fue mejor, y se nos muestra su transformación resignada en un personaje ruin y, cómo no, criminal. Además, numerosas escenas a modo de flashbacks se nos muestran como si de un tebeo de Archie se tratara, remarcando aquello del tiempo más feliz y señalándolos como tales. Una herramienta gráfica común, cuando se quiere diferenciar contextos narrativos diferentes, y que supongo que en EEUU habrá despertado ciertas simpatías.

En el apartado gráfico, aparte del homenaje a Archie ya comentado, Sean Phillips sigue desplegando su dominio del género, tan sobrado que pareciera que no necesita esforzarse, y en algunos tramos, incluso que no lo hace. No se si se va sintetizando a sí mismo, o si simplemente está dejando más trabajo al colorista o afianzando sus negros (no hay más que ver las diferencias entre este y el primer tomo). El caso es que me sigue gustando, que forma parte ineludible de la serie y que así siga.

Por cierto, que yo no veo que el título del tomo en español sea tan claramente femenino. Creo que la falta de género en el título en inglés juega a favor de la historia. El último de los inocentes tampoco hubiera quedado mal.

Ah, y además el desenlace de la historia me ha encantado. 

Colección Extra Superhéroes. Alias Nº 1: ¿Quién es Jessica Jones?

Este es el típico caso de la serie que han recomendado y ensalzado una y mil veces, que hacen que sea prácticamente una obligación leerla. Pero, ay, no se reedita, y la anterior edición está tan lejana como complicada de conseguir, así que toca esperar a la reedición. Después te das cuenta de que pasan los años, y el editor de turno, no se preocupa de no tenerla en catálogo y no muestre ningún interés por publicarla... pero, claro, no todo va a ser el Factor-X de SimOnson o Peter David (ejem), y esto finalmente se ha reeditado.

Debo reconocer que en lo que respecta a Bendis, estoy prácticamente virgen, ni he leído ninguna de sus obras largas ni he sido víctima de sus tics (claramente reconocibles en este tomo) más allá de unos números de Ultimate Spiderman y Daredevil. Así que leer del tirón los 15 números de Alias, ha sido todo un chute de Bendis. Genial, vale, me ha encantado. No se si ha sido lo bueno del personaje o si realmente Bendis tiene ese toque en todo... desde luego con su Ultimate Spiderman no me trasmitió esto. En las historias que transcurren en varios números se nota un tempo más l-e-n-t-o, que en esto de las historias de detectives la verdad es que queda mucho mejor que en los superhéroes. En cualquier caso, Jessica Jones es todo lo que se prometía y mucho más.

Por otro lado, la versión gráfica que nos proporciona Michael Gaydos es espléndida. No hay nada mejor que este estilo, que ya acogiera Brubaker con Sean Phillips para su Criminal e Incógnito, para centrarnos en la historia y no en excesos gráficos. Por supuesto, la homogeneidad del equipo creativo a lo largo de todo el tomo es siempre un punto a favor, y esas notas de colaboraciones estelares no rompen esto en absoluto, sino que lo enriquecen aún más.

No lo entiendo. Que hayan tenido que pasar casi 10 años para volver a ver publicados estos cómics y que el formato elegido no sea el que los que ya la conocían debían esperar. Supongo que será uno de esos casos en los que no pasará mucho tiempo para que veamos una edición en tapa dura. Esto mismo hace que no sepa si recomendarla o no... si no os importa el formato, que creo más adecuado para recuperar otras obras de mayor duración y para un público más juvenil, pues entonces no lo dudéis, Alias es una pedazo de serie.

Las Aventuras de Max Fridman: ¡No pasarán!

Vittorio Giardino es uno de los máximos exponentes de la línea clara europea, al menos en su vertiente más realista, y Max Fridman posiblemente su personaje más conocido. En apenas 3 historias largas, Giardino ha conseguido dotar a Fridman de una personalidad característica. Un veterano de guerras y aventuras, que siempre parece tener tanta historia a sus espaldas como por delante de él, siempre se ve envuelto en intrigas de espionaje. Unas veces por su país y otras por lealtad hacia los amigos, deja atrás su retiro para volver a la primera línea del espionaje europeo.

No pasarán es la tercera historia de la saga de Fridman, y la más larga. Si durante Rapsodia Húngara intenta evitar que llegaran armas al bando franquista, en esta la mujer de un amigo le pide que vaya a España en plena guerra civil, al frente catalán a buscar a su antiguo compañero de armas. A lo largo de tres álbumes, recogidos en esta nueva recopilación integral, se desarrolla toda esta trama de intriga y emoción, cada vez más intrincada y compleja, mientras Giardino aprovecha para demostrar su profesionalidad como documentalista y para retratar la crudeza de una guerra.

El dibujo de Giardino, es ya de por sí uno de los principales atractivos de la obra. La habilidad que despliega en su narración, en sus paisajes, en su acción, su caracterización de personajes, y la sensualidad de sus mujeres, le catapultan directamente a la cima de los autores contemporáneos europeos, y uno de los esenciales para los amantes del cómic del género.

Esta edición integral es realmente buena. La reducción del formato no penaliza en casi nada esta obra, ya que las páginas de Giardino son de viñetas amplias, apenas sin narración, muy dinámicas, casi adelantado a su tiempo si vemos las fechas de los álbumes. Además el álbum incluye varias páginas de extras, diseños de personajes, partes de guión eliminadas, fotos de documentación e introducción del propio Giardino.

Ojalá reediten las dos primeras historias de Fridman en el mismo formato, y ya puestos, las otras obras de Giardino, como Jonas Fink o Sam Pezzo.

Green Manor (integral)

Toda una sorpresa. Uno de esos cómics que te impiden hacer un poco las cuentas de lo que vas a gastar en el mes, porque cuando llegas a la tienda, lo coges, lo abres, y no tienes más remedio que comprarlo.

Ya desde la edición llama poderosamente la atención. Las tapas están recubiertas de una especie de barniz que simula el tacto de un libro viejo, como de tela, sobre una tapa dura con cinta de punto de lectura, un gramaje de papel excepcional, una calidad de impresión sin pero alguno y con unos extras añadidos de bocetos previos, con estudios de dibujo y maquetaciones completas de páginas incluidas. Te guste el género o no, te interese el material o no, te guste el dibujo de Bodart o no, cualquier aficionado no puede sino aplaudir esta calidad, y este buen gusto en una publicación nacional, que no olvidemos que viene de una editorial que no es de las "grandes". Un gran aplauso para Dib-buks que cada día me tienen más enganchado con sus ediciones integrales, de gran calidad y muy bien seleccionadas.

Green Manor es un club para caballeros de finales del siglo XVIII, en el que se codea lo más granado de la sociedad londinense, cuyo principal entretenimiento parece ser conspirar para cometer los más extraños crímenes, o descubrir la causa de los sucesos más escabrosos ocurridos en las noticias del momento, siempre relacionados con algún asesinato. El tomo recopila 16 historias que narran sendos crímenes, los cuales argumentalmente dan como para haber sido de por sí mismos una historia más larga, y algún otro guionista los habría convertido incluso en varias entregas, pero leyendo Green Manor, uno se da un gran atracón de buenas historias de intriga, la mayoría de ellas con sorpresa final, muy al estilo tradicional de la EC, en la que el cazador puede acabar siendo el cazado.

El dibujo de Denis Bodart ha sido todo un descubrimiento, con una soltura y un detalle magnífico, con dominio maestro de la narración y un estilo caricaturesco en los personajes tan variado como natural en los contextos en los que los incluye. En definitiva todo un lujo, y más, complementado con los extras que acompañan a la edición de Dib-buks, con bocetos, estudios y maquetaciones finales de diferentes páginas interiores.

Todo un acierto, todo un lujo, y segura víctima de mis escasas posibilidades de relectura.

Joe el Bárbaro, Grant Morrison y Sean Murphy

Para los que ya llevamos algún tiempo en esto de dedicar nuestros ratos de ocio a los cómics, sabemos qué esperar de según qué autores, tenemos nuestros favoritos y los que vamos siguiendo. Más incluso con los autores que con los personajes en muchos casos. Para mí Grant Morrison, es uno de esos autores que hay que seguir de cerca porque de vez en cuando crea una de esas obras sublimes y perfectas que perduran para siempre. Aunque también creo que padece una gran petulancia en algunos casos y de lírico y letrado que quiere ser, crea auténticos galimatías, que sólo puede disfrutar él y sus acólitos, que también los tiene... Pero estos casos, generalmente los detecto rápido y me bajo del carro a las primeras de cambio, y por disfrutar de sus maravillas, bien se puede uno arriesgar a los fiascos.

Por ir directo al resultado, este es posiblemente el mejor cómic que he leído este año. Si bien la historia no parece que sea muy original (con claros referentes interminables de enumerar aquí), la forma en que se desarrolla es diferente, fresca, actual, y brillante. La verdad es que seguramente gran parte del mérito recaiga en Sean Murphy, el dibujante, que plasma de una forma creíble los cambios de mundos que sufre el protagonista. Joe, vive un duro momento de su vida entre dos mundos; en el mundo real está a punto de sufrir una crisis hipoglucémica, y en su mundo de fantasía debe restaurar la luz y derrotar a la Muerte. Salta entre ambos mundos de forma caótica, y no sabe cómo volver al mundo real para poder conseguir un ansiado refresco.

La historia resulta fresca y original. Muy curioso ver cómo Morrison entremezcla el mundo de fantasía con sus correspondencias en la casa del protagonista, y cómo es capaz de contarnos sus problemas en ambos mundos y ponerlos ambos en sintonía de modo que todo tenga sentido; la rata, la hipoglucemia, la tormenta, el apagón, los fusibles, el agua, el perro, los juguetes, descensos, caídas,... todo tiene sentido a ambos lados de la cabeza del británico y de su joven protagonista.

Con todo lo bueno que es el guión, para mí el auténtico diez del tomo es el dibujo de Sean Murphy. Si la idea es buena, aún mejor ha sido la ejecución, con unas composiciones de páginas en las que entremezcla mundos y narrativa, conformando un todo armónico que cobra un total sentido página a página. Simplemente impresionantes sus viñetas amplias, con espacios libres, ya sean calles o paisajes, el conjunto siempre es espectacular.


Sólo el tiempo dirá si la trascendencia de este cómic llega a la de otras de sus mejores obras, pero para mí, ya digo que ha sido el mejor cómic del año. Cuando se asiente su lectura en mi cabeza será tiempo de una relectura, porque por su duración y por su calidad, será más que recomendable hacerlo con frecuencia. Un placer.

Gilgamesh el inmortal: Hora cero

Siempre suelo estar atento a las ediciones de cómic argentino que se realizan en nuestro país (o a las que llegan de fuera, como en este caso). Considero el cómic argentino como un excelente nicho de buenas lecturas, que siempre me resultan interesantes y diferentes de lo que siempre se suele leer. Una buena alternativa de desintoxicación de tanta lectura tan parecida una de otra. Así he descubierto auténticas joyas del cómic (generalmente lo que llega ya está bastante filtrado) o simplemente puedo ver lo que se creaba por allí en ciertos momentos.

Gilgamesh el Inmortal, es una historia de ciencia ficción serializada a primeros de los 70 en una revista de antologías de la época. En esta edición se recopilan las primeras entregas, de las muchas que vendrían después, aunque se puede leer sin problemas. Se adapta una antigua leyenda de un hombre en busca de la inmortalidad, pero desde un futuro apocalíptico, en el que ya la habría obtenido hace muchos siglos. De modo que el tomo acaba siendo todo un monólogo trágico de autoindulgencia inmortal, mientras que se van narrando cada una de las historias, que transcurren a lo largo de siglos. Es pura ciencia ficción de la época, con mucha historia encima. Si bien, el argumento va mucho con lo que me gusta, no es que me haya satisfecho especialmente. Demasiadas y repetitivas narraciones metafísicas.

La conquista del cómic no radica en su guión, aunque en principio fue el que me llamó la atención, sino en su dibujo en blanco y negro. Lucho Olivera hace un trabajo magnífico, que ha llegado a nuestros días a duras penas (en la introducción se habla de palabras tan temibles como búsqueda de ejemplares y restauración) pero que bien merece la pena. Si algo hace que este tomo vaya a permanecer en mi tebeoteca es sin duda el dibujo de Olivera.

Aún hay otra alternativa a este tomo (publicado en 2008) que ha editado 011 Ediciones precisamente este mes, pero centrada en la etapa guionizada por Robin Wood y con dibujos del propio Olivera. No es mala opción para darle continuidad a esta lectura... quizás en compras pendientes.

Marvel Héroes Nº 22. La Viuda Negra: Red de Intrigas

Espero que el coleccionable no siga por estos derroteros. Por el momento, este ha sido el único que tiene este perfil. Se recuperan historias de la Viuda Negra desde sus orígenes hasta los 80, como si de un Biblioteca Marvel se tratase. Sin aprovechar las series limitadas más modernas ni nada. No se recupera una etapa concreta, como con el resto de entregas, sino que con hojear el tomo te das cuenta de que es un auténtico pastiche de cosas sueltas.

Con todo y con esto, yo me siento ciertamente afortunado. El material recopilado, es de una calidad gráfica muy buena, y sigue la reciente línea de recopilación de todo el material de George Pérez en formato de lujo que las dos principales editoriales del país pareciera que han acordado. Por mí, genial, porque estos números sólo aparecieron como complemento de la series de Nick Furia agente de SHIELD de forum, y difícilmente habrían visto la luz nuevamente de no ser con esta carambola editorial.

Los números recuperados son el origen del personaje (un número prehistórico de Iron Man), el rediseño del personaje (un número de Romita de Spiderman), una serialización de historias de Amazing Adventures (con lápices de John Buscema y Gene Colan) y la de Marvel Fanfare (homenaje al Nick Fury de Steranko, dibujada por George Pérez). Como decía, todo un revuelto de diferentes épocas, y todas ellas muy alejadas de las posibilidades del coleccionable. Aunque todas meritorias, las primeras fueron ya editadas en el Biblioteca Marvel dedicado a la Viuda Negra, y la entrega podía haber incluido sólo el serial de Marvel Fanfare y algo más contemporáneo del personaje.

Los argumentos son generalmente muy simples, y bastante añejos, con lo que al final sólo queda disfrutar de los claroscuros de Colan, los escorzos de Buscema, y los lápices de Pérez, aunque hay que decir que aquí se encuentra en 3 de los cuatro números bastante tapado, con entintadores demasiado gruesos para su estilo. No lo suficiente como para no disfrutarlo, pero sí que da lugar al lamento en alguna página en la que se intuye un gran lápiz ahí debajo.

Por 10€ la recuperación de la historia de Pérez bien que merece la pena, pero el cómic en sí es de los pasables.

Marvel Héroes Nº 19. Thor: Las Edades del Trueno

Thor es uno de mis personajes favoritos de la Casa de las Ideas. Y la verdad es que ni lo sigo, ni lo he seguido en mucho tiempo. Me bastó hacerlo en la época de SimOnson, y picorear de tanto en tanto alguna cosilla (siempre inferior), para que siga pensando en él como tal. También me encanta la mitología nórdica de la que bebe, y no se si fue primero lo uno o lo otro. Por otro lado, lo único que había leído de Matt Fraction hasta el momento había sido su Puño de Hierro, del que guardo un buen recuerdo... gráfico.

Pero claro, cuando las historias de este tomo giran más en torno a la mitología nórdica que al propio Thor, cuando la calidad gráfica es variada y de calidad, y cuando se incluye una historia homenaje a la etapa de SimOnson, respetuosa, original y bien hecha además, entonces te encuentras con que en cierto sentido te han vuelto a enganchar.

Vuelvo a tener mono de Thor, y no será ahora cuando pique con la etapa de Fraction (aún no he leído la anterior de JMS), pero más pronto que tarde tendré que hacerlo.

Marvel Héroes Nº 21. La Patrulla-X: Graduación

Casi perfecto. El momento de esta edición es casi perfecto. Si hubiera salido antes del Marvel Gold La Imposible Patrulla-X, habría sido totalmente perfecto en el tiempo. El contenido además es excelente, tampoco es perfecto, porque hecho de menos el resto de números de Thomas con Steranko, pero es justo para el formato elegido para la colección, y queda exactamente en el número anterior al Marvel Gold. Se podía pedir más, pero se agradece lo que por el momento hay.

El contenido, debería ser ampliamente conocido por cualquier aficionado a la Patrulla-X, y casi de del cómic de superhéroes en general, pero para el que no lo es, debe haber sido todo un descubrimiento. A lo largo de estos números, Roy Thomas homenajea la etapa de Lee/Kirby, con un magnífico retorno de los Centinelas, de la Tierra Salvaje y de Magneto, suficientes elementos clásicos renovados como para definir la etapa por redonda y, por supuesto, indispensable.

Y si importante es el apartado argumental, aún lo es más el gráfico. El momento elegido para el comienzo del tomo (cogido en plena acción, todo hay que decirlo) es el del aterrizaje de Neal Adams como dibujante estrella, recién fichado por aquel entonces de la Distinguida Competencia. Adams, trae consigo un detalle anatómico nunca visto en la colección, una narrativa de página dinámica y arriesgada (con la archiconocida pifia de la caída de La Bestia), splash-pages con alas de murciélago y viñetas en su interior!! ¿donde habré yo visto esto antes?, homenajes psicodélicos a Jim Steranko, maestro del escapismo,... como maestro es el mismísimo Adams. Otro imprescindible por el apartado gráfico.

Don Heck, cubre un número intermedio en la etapa, y trata de mimetizar el estilo de Adams, con relativo éxito. Sobre todo si tenemos en cuenta que ya llevaba unos años intentando lo propio con el rey Kirby, e iba devaluándose poco a poco en su intención. El último número lo firma Sal Buscema, en un encuentro Hulk/X-Men que cerraba la colección por aquél entonces, con lo que finalmente se editan estos números malditos en España tras muchos años de espera. Otro imprescindible por el apartado inéditos.

Sobre la edición, podíamos destacar algunas cosas. Primero, lo obvio, la relación calidad-precio de la colección es magnífica, a menos de un euro el número en una edición en tapa dura. Segundo, la presencia de todas las portadas (aunque alguna metida de mala manera en medio del cómic) y de una de edición especial, ¡pero reducidas! y la inclusión de unas portadas de la época de Forum realizadas por Carlos Pacheco, que me han hecho dudar sobre temas de derechos y demás... ya lo consultaré por ahí.

Yo me he quedado con ganas de más. No me importa que la colección vaya hacia atrás desde el Marvel Gold (Giant-Size), otro tomo con los números de Steranko sería muy agradecido por mi parte.

Fábulas Nº 15: Rosa Roja

La verdad es que es todo un placer ver cómo la serie ha remontado finalmente su rumbo tras el bajón que tuvo tras el final de la Gran Guerra, y sobre todo con el número del Cruce de Fábulas (y es que aunque sigo también el spin-off de Jack, con lo pobre que está resultando, no podía salir nada bueno del crossover). Lamentablemente, este repunte argumental es debido, en esencia, a la aparición de un nuevo enemigo de las Fábulas. El Oscuro, por muy temible que sea, carece del misterio y el aura de invencibilidad que tuviera el otrora Emperador de las Tierras Natales.

A mí me habría encantado que Willinghan encontrara otros nichos argumentales, en el pasado, presente o futuro de sus personajes, más que recurrir a la aparición del nuevo rival. Sinceramente me recuerda demasiado a un Shonen cualquiera en el que la trama se resume en derrotar a un villano tras otro... no es lo que espero de un cómic de línea adulta, la verdad.

Otra decepción ha sido la del número centenario... a mi entender bastante desaprovechado. Quizás esperaba más artistas invitados, ¿porqué no una historia breve de James Jean o del nuevo portadista Joao Ruas? Lo de los troquelados, habría tenido su gracia... si fuera un cómic infantil-juvenil (ya no digo orientado a público femenino) o si hubiera sido cosa de un par de páginas a lo sumo...

Aún así, la historia como digo, ha mejorado considerablemente, y el trabajo de los dibujantes invitados es una gran aportación al volumen, con lo que nos encontramos ante lo que esperemos que sea un buen comienzo. Algunas de las subtramas que arrancan en este tomo, así parecen indicarlo.

El Héroe Libro 1, David Rubín

Para mí el nombre de David Rubín, ya hace tiempo que es sinónimo de satisfacción. Y es que prácticamente todo lo que he leído del gallego desde que lo descubrí en la primera entrega de BDBanda es lo que me ha proporcionado. Como seguidor de su blog, uno ya se va acostumbrando a la espera de los pequeños avances que nos va dando de su trabajo. Pero en este caso concreto; una revisión del mito de Heracles (Hércules), del mito mismo del Héroe, desde un punto de vista del mito del superhéroe de cómics.

Con claros homenajes a los orígenes de la era Marvel de los cómics, al mismísimo Rey, aún con una maquetación de página de viñetas grandes, muy dinámicas, llenas de acción, casi propias del manga más shonen, y de épica hasta en los más cotidianos detalles. Toques de humor aquí y allá, diseños de personaje cuidadísimos, estudiados anacronismos, técnicas narrativas vistas en los mejores cómics de superhéroes de toda la vida,... y una mención especial para el color que ayuda a complementar un dibujo que no acaba de llenar toda la viñeta, sabiendo que ahí estará su pigmento aliado para ayudarle.

Si alguna pega se le puede poner a esta nueva genialidad de Rubín es que se lee en un pis-pas... ¡con lo que aún nos queda para disfrutar de la segunda entrega!

¿Para cuándo el pequeño Zemo, David?

Conan La Leyenda HC Nº 1: La hija del gigante de hielo

Amplísima es la bibliografía del personaje, y hasta hace bien poco había estado siempre vinculada a Marvel. Pero, tal y como ocurriera en su momento con la franquicia de Star Wars, el relanzamiento del personaje viene de mano de Dark Horse, y al igual que con la saga de Lucas, el comienzo de este relanzamiento no ha podido estar mejor ejecutado.

Obviando el pasado de Conan de la mano de Roy Thomas y cía, posiblemente nos encontremos ante uno de los mejores reinicios del personaje. Ya en su día, leí las primeras entregas en formato comicbook y decidí esperar una reedición en formato de lujo (siendo Conan tampoco era un riesgo muy alto), y sin duda, la espera ha merecido sobradamente la pena. Supongo que serán unas 4 ó 5 entregas para "la serie" completa, aunque con la política de publicación de Dark Horse, supongo que "la serie" como tal no tiene mucho sentido, sino la franquicia como un total, y después podremos acercarnos a lo que está haciendo Truman con igual pasión que con la etapa de Busiek.

Pero en definitiva, ¿cómo está el tomo? Pues es un comienzo en toda regla, narrando la juventud de Conan en sus primeras salidas de su natal Cimmeria, aún en el norte y buscando aventuras por los reinos que le contó su abuelo de joven... En este primer tomo, un encuentro con los vanires y aesires, se suma a sus reyertas personales, dioses, magia, seres extraños,... todo lo que puede ofrecer el género está ahí para poderlo valorar en su justa medida. Kurt Busiek hace uno de sus mejores trabajos al guión con esta serie, dejando atrás otras de sus obras, y completando un excelente homenaje al género y al personaje.

Por su parte, Cary Nord se me descubre como un magnífico dibujante. Hasta esta obra sólo le conocía por su paso en Daredevil (para mí muy olvidable) y alguna otra cosilla suelta, y en ningún caso, lo habría considerado para ninguna serie que siguiera. Pero aquí le encuentro con lápices casi sin acabar, elaboradas distribuciones de página y el magnífico aporte del coloreado de Dave Stewart (que creo que sería capaz de hacerme parecer buen dibujante incluso a mí), y no puedo más que disfrutar del resultado página tras página.


Si hay que ponerle un pero a la edición (espléndida por otra parte) es que las portadas de Linsner se encuentren maquetadas de forma que no se pueda disfrutar de ellas en todo su esplendor. Aún así, me quedo con esta edición, que va a quedar genial cuando esté la serie completa.

Es un indispensable para los aficionados al género y al personaje. Un excelente punto de inicio para los que no conozcan nada de la bibliografía del bárbaro o quien no haya leído nada del género. Si después de este tomo, no quedas satisfecho, dudo que en el género de espada y brujería des con algo que lo haga.

Hellblazer de Garth Ennis

Ya en alguna una ocasión he comentado lo complicado que puede ser subirse a una serie como Hellblazer, con tal longevidad y en un universo como el de Vértigo, en el que lo que prima es poder engancharte rápido a la historia. Pero hay que reconocer que, tras un periodo de continuismo, Planeta está poniendo algo de orden en la publicación de la serie, recuperando las etapas más representativas del mismo en forma de monográficos de autores. Para mí esto ha sido todo un acierto.

Mi planteamiento inicial fue pillarme un tomo (probé con el de Ellis) y empezar a hacerme con las historias que más me interesaran. Quería la etapa de Azzarello (en bandeja me lo pusieron en dos tomos), alguna historia suelta de Gaiman y Morrison (que conseguí de la edición en 48 páginas), y alguna historia de la etapa de Ennis. Todos ellos autores más o menos ilustres y a los que siempre está bien hacer un seguimiento.

Mi historia con Ennis sólo podía empezar con Predicador, y no se si fue por la lectura tan atropellada que hice de la obra (la fui leyendo conforme fue apareciendo en su edición de Norma) o porque el final de la serie se me hizo algo cuesta arriba, pero desde entonces apenas he leído nada del irlandés que no sea una historia suelta o un arco de pocos números. Creo que acabé un tanto harto de tanta exaltación de la amistad masculina, humor gore-extremo y referencias sexuales y religiosas a partes iguales.

Pero parece que el tiempo de cuarentena ha sido el suficiente, y las ganas de leer la famosa historia de Hábitos Peligrosos pudieron más que la prudencia, y me lancé a por estos 4 tomos que abarcan una buena etapa del personaje. El guión es todo lo que podía esperar del irlandés, sin echar de menos para nada ninguna historia previa de introducción al personaje. Cualquier podría empezar a leer este Hellblazer y pensar que se trata de una historia ya comenzada, pero no creo que echara nada en falta para poder engancharse. Por lo demás, historias realmente espeluznantes, originales tratamientos de mitos clásicos como el vampirismo o la vuelta que da a ángeles y demonios (obviamente cerca de su concepción en Predicador), y una definición de personajes más que correcta, aunque con las características que ya indicaba antes.

El nivel gráfico acompaña perfectamente, alternándose los lápices de Will Simpson y el más fiel compañero de Ennis, Steve Dillon. Este último con un trazo más duro que en Predicador, pero con las mismas virtudes y defectos que allí.

En definitiva, creo que en el universo de Hellblazer no encontraré (o al menos aún no lo he hecho) ninguna obra maestra, pero con el de Garth Ennis, al menos me he reencontrado con el guionista con el que me lo pasé tan bien en Predicador, aunque en este caso creo que ofrece un trabajo sin tanto humor (que no más serio). Para pasar un buen rato o subirte al tren del personaje, pero no una obra maestra.