¿Bárbaro? ¿Salvaje? ¿Rey? ¿Cimmerio? No, solo Conan

Hace apenas unos años, parecía mentira que del personaje de Conan pudiera surgir alguna nueva iniciativa, algo nuevo y refrescante, algo que pareciera distinto y a la vez significara lo que significó Roy Thomas en los 70 y que duró tan largo tiempo. Pero cuál no sería la sorpresa cuando Dark Horse se hizo con la licencia del personaje y nos demostró que estábamos equivocados.

En 2004, la nuevamente fértil imaginación de Kurt Busiek (Liberty Project, Marvels, Astro City, Thunderbolts, Untold Tales of Spiderman, Vengadores,...), los sorprendentes lápices de Cary Nord (Daredevil) y el inestimable coloreado de Dave Stewart (Catwoman: When in Rome, DC: The New Frontier, Captain America, Daredevil,...) nos enseñaban a esperar lo imposible y nos animaban a desempolvar nuestros números de Barry Smith y John Buscema para ver cómo estas nuevas aventuras se integraban en ellas como un todo y refrescaban las entonces añejas historias convirtiéndolas en algo nuevo y diferente.
Ahora, desde Dark Horse se anuncia el final de la serie en su número 50 y con tan sólo 20 números publicados (bimestral intermitente e inédito en publicación en 2007) en España por parte de Planeta DeAgostini, no estaría de más poder disfrutar de una reedición en tapa dura de esta excepcional muestra del género de la fantasía heróica... sin duda se lo merece, y así se aprovecharía el tirón que afronta Planeta con la próxima edición de otras miniseries del cimmerio de Dark Horse: Conan and the Daughters of Midora (Septiembre), Conan and The Songs of Dead (Octubre) y Conan: Book of Thoth (Octubre), sin olvidad la ineludible cita con una edición muy especial de la famosa historia de los Clavos Rojos de Roy Thomas y Barry Windsord-Smith, desde luego el que no la tiene es porque no la quiere.

Además, Dark Horse, que ya está reeditando en HC los números de Conan The Barbarian de los 70, pretende hacer lo propio y en orden con The Savaje Sword of Conan en volúmenes de 500 páginas.

Y aún con la serie de Busiek inédita en su totalidad en España, Dark Horse arrancará en 2008 su siguiente serie abierta de Conan, titulada Conan The Cimmerian con los guiones de Timothy Truman, lápicas de Tomas Giorello y portadas de Cary Nord. Según palabras del editor Conan de Dark Horse, Scott Allie, el cierre de Conan y lanzamiento de Conan The Cimmerian quiere cerrar una etapa de Conan como vagabundo y devolverlo a su Cimmeria natal.
Aunque los guiones de Tim Truman pueden ser interesantes, me extrañaría mucho que llegaran a las cotas de calidad que han alcanzado sus predecesores.


"Hither came Conan, the Cimmerian, black-haired, sullen-eyed, sword in hand, a thief, a reaver, a slayer, with gigantic melancholies and gigantic mirth, to tread the jeweled thrones of the Earth under his sandaled feet".

- Robert E. Howard

Mañana el ¡Especial Secuestro!

Como dicen en su página web... llevaban 30 años esperando hacerlo.
Y esta vez sí: "La revista que secuestran los viernes".

La verdad es que esperaba algo más atrevido... quizás la misma portada del secuestro pero con las caras recortadas, pegatinas con los rostros aparte y el mismo "A nosotros nos iban a pillar" (otra vez) que cuando el famoso "une los puntos" del número de Mahoma.

Si hubiera previsto las consecuencias... (I)

"... me hubiera hecho relojero". Albert Einstein

Sin salirme mucho del comic, trataré de mostrar la realidad del informático que tantas veces me trae a la cabeza esta frase de Einstein.

Esta vez, y seguro que repite en más de una ocasión, de la mano de Dilbert.

Gracias, Jose ;-)

El Adams de Pacheco

Es ampliamente conocida la afición del gaditano de meter guiños y homenajes en sus comics. Por la proximidad en el tiempo de ambas ediciones españolas hoy mostraré esta.

En 1970, Neal Adams arrancaba una de sus más memorables trabajos con el dúo esmeralda más famoso de DC, en la serie de Green Lantern que acabaría compartiendo cabecera con el arquero Green Arrow y empezaba uno de estos números con esta viñeta (busca los créditos de guión y dibujo, ¡qué bueno que es Adams!).
Recientemente, en el 2005, cuando Carlos Pacheco forma parte del resurgir de la nueva serie de Green Lantern, cierra una de las historias con esta viñeta en la que Hal Jordan sobrevuela una avenida de nombre Adams.

Y es que la bibliografía del gaditano está llena de estos guiños que tan gratos son al añejo aficionado. ¡Gracias y sigue así!

Morrison/Kubert vs O'Neil/Ditko

En el verano de 1968, en el número 2 de la serie Beware The Creeper (de próxima edición en España a través de un Clásicos DC de Planeta), al final de la historia The many faces of Proteus una página arrancaba con la persecución del villano por parte del protagonista y frente a un enorme anuncio de DC Comics repleto de efectos de sonido que en las siguientes viñetas eran utilizados como fondo de la acción a la vez que servían de onomatopeyas de la misma.

Quizás nos encontremos ante un homenaje a la serie televisiva de Batman por parte de Denny O'neil y Steve Ditko, los artífices del comic, en cualquier caso es una muestra del dominio del medio que tenía Ditko.
Más recientemente, en Octubre de 2006, era el segundo número de la serie de Batman ejecutado por Grant Morrison y Andy Kubert (Batman 656, publicado en el Batman vol 2 número 2 de Planeta), y ya desde la primera viñeta se utiliza la misma técnica de metalenguaje. En esta ocasión, la historia transcurre en una exposición de arte pop repleta de cuadros con bocadillos de pensamiento y diálogo que se van integrando a lo largo de todo el comic en la acción e incluso en la trama del mismo.
En estas dos primeros ejemplos, se utilizan para resaltar las sensaciones de la acompañante de Bruce.
Una vez empieza la acción (en una clara maquetación a lo Steranko, pero eso ya es otra historia) con la doble splash, se potencia el salvajismo (I'm in the jungle) y nuevamente se usan bocadillos para potenciar la sensación de los espectadores del evento (Yikes). Y por ahí incluso de adivina entre las viñetas al armadillo más famoso del mundo editorial independiente americano (¿lo ves?).
También se usa para potenciar la narración (Just a Little Closer) y se omiten las onomatopeyas para usar las expuestas en la pared (Ouch!), aunque en el último caso, creo que su uso consecutivo (Blam!) tiene un efecto narrativo contrario, o quizás es voluntario para destacar el artificio... aunque si a estas alturas del comic no te has dado cuenta yo creo que ni con esas.

En cierto sentido, el uso que realiza Morrison (al que considero responsable del mismo) representa una curiosa evolución de lo que hizo Ditko hace años, aunque como toda herramienta narrativa, si se usa en exceso pierde fuerza y el efecto buscado. Sólo si esta repetición está destinada a homenajear a la original tiene sentido... pero no hubiera estado de más alguna referencia a la misma por ahí. Si alguien la encuentra que me lo diga.

PD: Thx Ajimenez por ayudar con las dudas lingüísticas ;-)

El Jueves: Un vistazo al pasado

Está claro que en la fiscalía general del estado se ve el tomate...

Update: Un Ataque en Toda Regla

Paradojas del lenguaje

La famosa, prolífica y meritoria actríz americana Jenna Jameson, protagonista de Jenna ama a Rocco, Partes Privadas o Dream Quest, sigue la estela de otros personajes del mundo del cine para crear y, en este caso incluso protagonizar, su propio comic bajo el sello (supongo) Director's Cut de la Virgin Comics. El comic en cuestión se llamará Shadow Hunter, en la que su protagonista sobrevivirá a un encuentro con la muerte sólo para encontrarse luchando con las legiones del infierno por su propia alma. Con tan apasionante argumento, aparecerá en Diciembre, hasta completar un total de 144 páginas que saldrán en un primer tomo recopilatorio en Junio de 2008. A pesar de prometer ser provocativo y sexy, no contendrá desnudos para poder abarcar un público más mayoritario. La portada del primer número la realizará muy acertadamente el artista Greg Horn.

Más información en el comunicado de Virgin o en la página web del comic.

[Actualización]
Entrevista realizada en la San Diego Comic Con:

¡Ni un paso atrás!

La portada de esta semana que además, según parece, adoptará la sugerencia que hacía Kiko Da Silva en su blog y sustituirán el mítico "La revista que sale los miércoles" por "La revista que secuestran los viernes". Además anuncian que la próxima semana harán un monográfico dedicado en exclusiva al secuestro.

Por otro lado, los autores de la portada de marras (a mí me encantó), Manel Fontdevila y Guillermo declararán mañana como imputados en un delito de injurias a la Corona. Desde aquí espero que todo quede en nada y que el derecho a la sátira siga siendo tan constitucional como el derecho al honor y la libertad de expresión, sin que ninguno de ellos tenga que estar por encima de los otros.

Declaración de Animus Iocandi

Visto, lo visto nunca está de mas...

Animus Iocandi es la intención de jugar, de bromear, que impide tomar en serio una declaración de voluntad, bajo el entendimiento de que, de lo manifestado, no pueden surgir obligaciones, ni contractuales, ni de otro orden, inclusive penal.

De un modo específico, el Animus Iocandi es una eximente de culpabilidad en el delito de injurias, cuando no existe, por parte del autor de un texto, de una imagen o de una declaración verbal, la intención de ofender, sino el ánimo o la intención de bromear. Naturalmente, para la configuración de esta eximente, es preciso observar las circunstancias que rodean al hecho.

No por invocar esta eximente, una determinada manifestación de voluntad queda automáticamente amparada por la misma. Es preciso observar las circunstancias personales, anímicas, fácticas y culturales que rodean al hecho. De otro modo, la eximente operaría como una licencia para lesionar la honra de las personas. En las sociedades democráticas y libres, el reconocimiento de ésta eximente, en un caso determinado, se produce en el marco del debido proceso legal, mediante la valoración de las anotadas circunstancias; una tarea que no corresponde a ningún espontáneo, sino exclusivamente al juez competente, predeterminado por la Ley.

Nexus # 99: Space Opera Act 1 of 4

El hecho de que en 10 años no haya podido olvidar esta obra, algunas de sus impactantes historias y sobre todo el sello de su elegante dibujante, ya es indicativo de la iconografía del personaje y su impronta en el subconsciente de una época como lector. Ya en la introducción se nos hace el comentario de algo así como que "si te perdiste los anteriores 98 números sólo tienes que saber que existe un mundo lleno de refujiados en el que hay problemas sociales"... y ciertamente es así.

En apenas 24 páginas asistimos al nacimiento del hijo de Horatio, al auge de un choque social en Ylum y a las intrigas asesinas de antiguos rivales de Nexus, y todo ello sin necesidad (aunque se agradece) de conocer nada previo, y con el lujo de Rude desbordando todas las páginas.

Una recuperación del universo de Nexus realmente esperanzadora y una cita (espero que mensual) ineludible.

¡Ah! Y quedan 3 días...