Y es que parece que hay novedades sobre la película de Wonder Woman, aunque más bien son más rumores sobre los que ya había, que otorgan el papel principal a la modelo australiana Megan Gale.
Cualidades interpretativas no se, pero de las otras...En el Action Comics # 863 con fecha de Mayo de 2008 (no miréis así, que en USA los cómics salen así) al inicio del cómic, el dibujante Gary Frank deja un guiño para los fans de Futurama.
Lo habéis encontrado, ¿verdad?
Pues ya llegamos al mes más dramático en el que vivimos con la calculadora y el listado de novedades y tratamos de ajustarnos a un presupuesto que no nos quite el hipo. Como culpable que soy, confieso.
Planeta
- Batman Arkham 5 (de 12): Mr. Frio, 12,95 €
- Leyendas de Batman 7: Nieve, 6,95 €
- Batman vol 2 num 10, 2,95 €
- Batman Presenta 10: Catwoman 4, 4,5 €
- Nightwing 2: Justicia Violenta, 14,95 €
- Batman: Gotham Knights, 19,95 €
- Clásicos DC: Los Nuevos Titanes 26, 7,5 €
- Clásicos DC: Wonder Woman 2 (de 4), 8,5 €
- DMZ 2: El Cuerpo de un periodista, 12,95 €
- Hawkworld, 11,95 €
- Solo 8: Teddy Kristiansen, 3,95 €
- La Ira del Espectro, 13,95 €
- Relatos de lo Inesperado: El Espectro, 16,95 €
- JLA / Cyberforce, 3,95 €
- Clásicos Star Wars: Hace Mucho Tiempo… 4: Gritos en el cielo, 25 €
- La Chica que viaja en el Tiempo 1, 7,95 €
Panini
- Red Sonja: La Caída de Gathia, 13 €
- The Matrix 1, 13 €
Norma
- Spirit 1, 4,5 €
- Un hombre llamado Kev, 12 €
- Ex-Machina 6: Apagón, 10,5 €
Glènat
- Ikkyu 1 (de 4), 12 €
RBA / El Jueves
- El Jueves Luxury Gold Collection - Para ti que eres joven, 7,95 €
BD Banda
- BD Banda 2, 6 €
Poco más (el magnífico Belladona) me he salido de esta lista. Este mes habrá que cerrar los ojos a la calculadora y la interminable lista de novedades, y probablemente el resultado final sí que sea para quitar el hipo, pero qué le vamos a hacer si algunos trabajamos sólo para esto. :-D
No andaba muy seguro de comprar esta serie. En un principio incluso la saqué de mi listado de recomendaciones porque la otra obra pre-Marvel del guionista JM Straczynski, Midnight Nation (pronta reseña), no me acabó de convencer, así que esta que se suponía que era peor pues me hacía recelar.
Afortunadamente, la manera en que JMS va introduciéndote en el mundo de Rising Stars es muy paulatina y aunque aparente un esquema repetitivo es pronto roto por la resolución del enigma inicial y el pase directo a las conspiraciones y guerra de poderes. Se podría decir, salvando muchísimo las distancias, que comienza siendo una especie de mezcla entre Supreme Power (en la que repite el esquema puliendo algunas cosas) y de Secret Wars, y teniendo en cuenta que muchos la comparan con Watchmen no se puede decir que me pase por mucho.
Al inicio parece que va a presentar a los personajes uno a uno, de un modo parecido al que se estructura Watchmen, para entrar a mitad del tomo directamente a la búsqueda de alianzas y a preparar el contexto de una gran batalla entre superseres, de modo que va cambiando los objetivos conforme avanza la lectura y se hace muy entretenido. Tanto como para casi obviar el tristísimo apartado gráfico, repleto de aberraciones anatómicas (y no hablo de hipermusculaciones ni nada de eso, sino de errores más evidentes y menos perdonables) y de esquemas de página falsamente espectaculares que no van para nada con lo que se narra en la página. Pero como decía, la historia mantiene el suficiente interés como para obviar esto y darle una oportunidad a la segunda entrega.
En el cuarto tomo, estuve a punto de abandonar la serie. Y no es porque no sea buena o que no me guste el dibujante ni nada de eso, es que me empezó a parecer algo repetitivo el esquema de trama política mezclada con un flashback superheróico, y si bien en los primeros dos tomos me pareció que podía mantenerse el interés así, la cosa me empezó a cansar en el tercero. El caso es que con los dos últimos ha vuelto mi interés por la serie, y no se si por la reciente muerte de Stevens o por otra cosa, pero percibo la figura del hombre-cohete como una referencia romántica a los superhéroes de otras épocas. Además, los traumáticos cambios en los secundarios han ayudado bastante, la verdad, y es que no hay nada como un golpe de efecto para darte cuenta de que esto no es ni Marvel ni DC y que aquí no es necesario crear un crossover de 6 meses para alterar la vida de un secundario. Además, por si fuera poco, este número reúne suficientes niveles conspiratorios y de ciencia ficción como para poner otra vez la serie en su punto más álgido de interés.
Del dibujo de Tony Harris poco más se puede decir. Con sus muchas virtudes y sus conocidos defectos puede gustar, dejar indiferente o fastidiar por igual, pero creo que en este tomo en concreto hace un muy buen trabajo, y sus figuras estáticas (fruto de tanta referencia fotográfica) no parecen repercutir tanto como en otras ocasiones en la historia.
Una vez superado el ecuador de la serie y el amago de abandono ya estoy seguro de que la acabaré.
¡Hay que ver lo que gusta disfrutar del género de las aventuras cuando está bien hecho!
El matrimonio Anne y Gérard Guéro, bajo el seudónimo de Ange, trazan una historia de aventuras al más puro estilo de capa y espada que tan buenos baluartes tienen instaurados en el mercado otros autores más conocidos por el público español. Y a pesar de aparentar que cae en lo típico y lo tópico, aportan a la historia los suficientes toques exóticos, de misterio, intriga y originalidad como para no caer en lo sobradamente conocido. El peso de la historia recae en la femme fatale conocida como Belladona, que forma parte de la guardia secreta de élite encargada de proteger al rey Luis XIV, la Cámara Secreta, y que afrontará su defensa frente a otra organización secreta que busca la muerte de este, mientas parecen tener la llave de sus recuerdos perdidos. Sin renunciar en ningún momento a las intrigas palaciegas y a subterfugios enrevesados, los tres números que incluyen este tomo están repletos de acción, lo que hace que prácticamente el único personaje sobre el que se profundice sea la propia protagonista, y eso dejándolo todo envuelto en un halo de misterio constante, en el que apenas se nos desvelan algunos de sus secretos en forma de flashbacks y ensoñaciones. Este halo de misterio posiblemente dejará a alguno algo mosqueado al final de la historia, pero yo creo que forma parte del encanto de la misma, porque parece que tras estos tres números no hay continuación en Francia (no vayáis a pensar que por esto que digo la historia queda inconclusa, que no es así).
Y aún no he dicho nada de las virtudes del dibujo de Alary, que da unas lecciones magistrales de cómo contar una historia con espectacularidad y narrativa envidiable (excepto en la distribución de algunos bocadillos), sin necesidad de usar splash-pages ni pin-ups ni nada por el estilo, llenando la página de viñetas y movimiento, dejando claro sus orígenes de la animación como buen dibujante de Disney que es (Tarzán, El Libro de la Selva 2,...), detalle que también se aprecia en los magníficos planos cinematográficos que usa y en el aspecto caricaturesco de los personajes y rostros. Sin duda una serie de aventuras no puede tener mayor ventaja que un dibujante con esta calidad en las escenas de acción.
Me acerqué a Belladona tras esos magníficos lápices y me encontré además una buena historia. La edición integral de Dibbuks, si bien es una edición reducida, merece mucho la pena, aunque se hubieran agradecido las portadas y algún contenido extra, ya no de bocetos (que también se habrían agradecido) sino incluso algún artículo de introducción o cierre sobre la situación histórica en que se enmarca la trama o sobre los autores. De principio a fin es todo cómic y queda algo huérfano en ese sentido.
¿Más? Mira en el blog de Pierre Alary y encontrarás imágenes como estas.
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Y otras buenas reseñas en laBD y en Culpable y Perdedor.
El recuerdo que tenía de esta historia no le hacía justicia. Es incluso mejor de lo que recordaba.
Nos encontramos ante una obra que surge de la necesidad de darle el nuevo inicio correspondiente a Hawkman después de las Crisis en Tierras Infinitas (para entendernos, las de los 80). Así que supongo que hay dos formas de afrontar su lectura. Por un lado, un aficionado a Hawkman buscará nuevas interpretaciones de su héroe, respuestas a su origen o posibles desatinos en la continuidad. Yo me encuentro algo alejado de esta lectura de Hawkworld, más que nada porque no soy seguidor del personaje, pero por otro lado, tenemos la lectura de una obra de Timothy Truman, un artista poco prolijo pero de los que se quedan en la memoria por largo tiempo. Justamente en este último caso me encuentro yo, que me acerqué a Hawkworld tras leer Scout, buscando más de Truman y encontré una crítica social, una sociedad inmersa en una guerra de clases muy separadas entre sí, una suerte de Space Opera oscura que redefine los orígenes de Hawkman como podría haberlo hecho con otro personaje.
A lo largo de los tres números de los que constó la miniserie originalmente el personaje va madurando y se nos va mostrando como alguien frágil en el sucio panorama en que Truman lo ha metido, y aunque parezca entrenado en combate y como una figura de autoridad, se muestra incómodo en el trato social y torpe ante las influencias externas. El último número marca la forja del carácter del personaje con el épico, a la par que emotivo, desenlace de la trama. Abierta ésta sólo en apariencia, para poderla enlazar con la subsiguiente serie que comenzaría después.
La única pega a la edición es la falta de las portadas originales, pero por lo demás, la relación calidad-cantidad-precio es bastante buena. Timothy Truman Rules! Quiero su Scout en tapa dura ya!!
Supongo que no se puede pedir mucho de un crossover de 48 páginas entre dos supergrupos de dos editoriales distintas. Con tanto personaje no hay sitio para desarrollo de personajes así que no es de extrañar que pocas sean las variaciones que veamos del "grupo encuentra a grupo - grupo se enfrenta con grupo - grupos se unen contra un frente común". Pero aún así la trama ha sido ciertamente decepcionante, limitándose a desarrollar una especie de trama esencial del grupo de Top Cow de la que poco o nada se enterarán los aficionados a DC.
No es que yo esperara mucho, así que debería haberme quedado el consuelo del excelente dibujo de Mahnke, pero es que en este caso tiene pocas excelencias y el compartir las tareas con Norm Rapmund tampoco es que ayude. Como siempre digo que si la trama no acompaña al menos puede uno disfrutar del dibujo, ha sido una decepción en toda regla en verme completamente desilusionado también en el apartado gráfico.
En resumen, esperaba poco y no he encontrado nada.
Ya le tenía ganas a esta serie por varias cosas: porque me apetecía leer algo nuevo de espada y brujería, porque me gusta lo que he leído de Oeming, el llamativo trabajo gráfico de Rubi, porque está teniendo un buen resultado en USA y porque nunca está de más disfrutar de las aventuras de una heroína semidesnuda.
La historia, sin dejar de ser un tópico del género, tiene algunos guiños que la hacen partícipe de la identidad propia de la heroína sacando con descaro las críticas que siempre se le han hecho al personaje y resolviéndolas con gracia. Sonja se verá envuelta en un combate que la llevará a una tierra misteriosa dominada con mano firme por una teocracia a la que se verá enfrentada irremisiblemente. Como decía un clásico del género. Pausadamente bien contado, respetando cada una de las fases que se esperan de este relato, hace que la ausencia de sorpresas sea un lastre que va acompañando a la lectura página a página hasta su consabido final. Esperaba bastante más, aunque es lo mínimo que se podía esperar, y al menos el tomo incluye el arco argumental completo.
Mientras tanto, por el apartado gráfico, conocía a Mel Rubi de sus trabajos con las licencias cinematográficas de Dark Horse (Aliens y Predators varios) y hay que reconocer que con este tipo de acabados que usa en Red Sonja mejora mucho, aunque no llega a las cotas de calidad que claramente emula del Conan de Cary Nord (Conan La Leyenda). Si esta colección de Conan apareciera en tomo este sería el último tomo de Sonja que compraría, pero mientras tanto creo que va cumpliendo su cometido y le daré la oportunidad a un segundo arco, que debe buscar algo nuevo por fuerza.
En cualquier caso, no puedo evitar recordar con nostalgia los nombres de Barry Smith y Frank Thorne e incluso el MTU de Claremont y Byrne. Si no los tenéis ¡id a buscarlos!
Y fondo de escritorio para hacer bonito ;-)
Tenía pendiente esta reseña desde hace tiempo (te la debía), pero ya sabéis que Matrix nos posee y debía estar metido en un bucle o algo así.
Si eres un seguidor de Bill Sienkiewicz no te merecerá la pena comprar esta antología de historias (bueno, si eres muy fan lo mismo sí). Si eres seguidor de David Lapham, tampoco. Al igual que ocurre con todos ilustres nombres que adornan este libro: Larry y Andy Wachowski, Geof Darrow, Bill Sienkiewicz, Neil Gaiman, Ted McKeever, John Van Fleet, Dave Gibbons, David Lapham, Peter Bagge, Troy Nixey, Paul Chadwick, Ryder Windham, Kilian Plunkett y Greg Ruth. Si es por alguno de ellos individualmente, la cantidad de su trabajo que encontrarás en el tomo no te merecerá los 13€ por los que se vende. Pero si lo que buscas es el conjunto de todos esos artistas, o disfrutar de variopintas historias de ciencia ficción, encontrarás aquí un heterogéneo abanico de relatos, ambientados todos ellos en el universo de los hermanos Wachowski.
Si desconoces este mundo (no has visto la película), quizás te encuentres algo perdido con estas historias y te destrocen cualquier oportunidad de disfrutar la película en un futuro, así que aléjate del tomo porque no es para nada una introducción a Matrix ni nada por el estilo. Matrix es la primera película y lo demás ya sabemos todos lo que es... y si no lo sabes es que elegiste la píldora azul.
Pero si escogiste la píldora roja, ya sabes la verdad, ya sabes que Matrix te posee y no necesitas nada más para disfrutar plenamente de las interpretaciones de estos artistas de este universo de ciencia ficción. Aunque todas las visiones tienen su interés, seguro que cuando acabes de leer el tomo alguna se te habrá quedado grabada en el disco duro ya sea por el guión o por el dibujo, porque desde luego no será por falta de méritos: Gaiman se sale con un relato corto sorprendente en su planteamiento y desarrollo, Van Fleet raya a un nivel gráfico espectacular, Darrow te golpea en la cara con esa mezcla de carne y metal que se confunde en su enrevesado dibujo y el blanco y negro (un buen entrante para los trabajos suyos que devoraremos en los próximos meses), Chadwick me demuestra una y otra vez que Concrete no es su mejor trabajo, Sienkiewicz desmenuza Matrix en sus páginas, Gibbons captura perfectamente el espíritu oriental de la película, Bagge se ríe de todo (¿¡pero cómo lo hace!?), Ruth te matará y querrás que repita, Lapham me pide perdón tras sus pecados batmaníacos (Ciudad del Crimen ZZZzzz),... a ti te corresponderá elegir tu favorita, si puedes.
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