Demo, Brian Wood / Becky Cloonan

Muchas son las veces que comienzo las reseñas hablando de expectativas, y es que estas en la gran mayoría de las ocasiones son las que determinan la satisfacción final que tenemos de los productos que consumimos. En este caso yo de Demo esperaba otra cosa diferente. No se donde habría leído, o de donde había sacado que sería algo parecido a la serie televisiva de Héroes pero más intimista a lo Wood, pero el caso es que no tiene absolutamente nada que ver.

Para empezar el enfoque pueden ser jóvenes con poderes, aunque en algunas historias no tan obvios como en los cómics de superhéroes habituales, pero no tiene ningún tipo de continuidad, ni son historias entrelazadas, ni nada por el estilo. Son 12 historias independientes muy intimistas, que incluyen algún tipo de poder o capacidad diferente por parte de sus protagonistas, aunque en algunos casos el poder no sea lo importante de la historia.

La pérdida de la pareja o de un ser querido, el rechazo de la sociedad, la soledad de la pubertad, la lucha contra la sociedad, pueden ser alguno de los temas tratados en este tomo. Y la verdad es que creo que en tomo es la mejor forma de disfrutar de esta historia, porque a pesar de lo inconexas de las historias, y que algunas son mejores que otras, conforman un todo muy sólido.

Mención aparte merece el apartado gráfico de Becky Cloonan, que consigue con esta obra toda mi atención, con un despliegue de virtudes impresionante, tanto en el amplio abanico de recursos narrativos en la maquetación de página, como en los diversos estilos que utiliza en cada una de las historias. Realmente un trabajo de 10.

Este tomo, constituye el tercer trabajo de Wood que leo (también reseñé la primera entrega de DMZ) y por ahora lleva un pleno.

Al fin: Walking dead

La expectación no podía ser más intensa. No podían haber más ojos del mundo del cómic encima de una producción televisiva que con la historia de Robert Kirkman sobre nuestros amigos los zombies. Y por supuesto, no podíamos tener más ganas de verla.

Todo estaba justificado. La expectación, la atención, las ganas,... los motivos eran más que conocidos. Un argumento cautivador, una temática de las que arrastran oleadas de fans, una producción ambiciosa, nombres como Frank Darabont involucrados en el proyecto y realizando comentarios muy positivos. Sólo faltaba que el resultado estuviera a la altura.

La historia es sobradamente conocida por los aficionados al cómic (el hospital, la muerta y la bici,...), y desde el principio reconocemos la historia de Rick Grimes (Andrew Lincoln), pero también desde el principio se reconoce la mano de Darabont (para bien) y el hecho de que el cómic y la televisión son dos medio diferentes, y esto una adaptación. El ritmo es mucho menos frenético que en el cómic, más pausado, y con una angustiosa ambientación cuidada al detalle, y los cambios en el guión también, aunque el argumento sigue ahí, y las nuevas situaciones a las que Rick deberá enfrentarse. Son cambios que proporcionan, sobre todo otro ritmo a la historia (más lento) y más vistosidad para la televisión.

Aún es pronto para decir que la serie será un éxito, eso lo determinará la opinión de los que no somos aficionados al cómic, pero para los que sí lo somos creo que al menos cumple con las expectativas puestas en ella.

¡Estoy deseando ver el segundo capítulo!

El Devorador de Historias, Fabrice Lebeault

Para mí una de las mejores lecturas de este año, aunque se publicara en agosto del año pasado. Alertado por un compañero de trabajo (gracias, Raúl), me acerqué a esta historia un tanto escéptico aunque interesado, con la ventaja de no tener ninguna idea preconcebida y dispuesto a sufrir una decepción o disfrutar de una excelente lectura. Afortunadamente ha sido lo segundo. Incluso ha soportado una relectura sin encontrar grieta alguna en su historia o dibujo.

El Devorador de Historias narra la idem de un autor que se encuentra atormentado por un personaje de ficción que sólo él puede ver y que le insta continuamente a que le conteste, con lo que los demás poco a poco le van dejando de lado como a un loco, y va perdiendo trabajo, novia y amigos,... hasta que finalmente un día cede a los deseos de su interlocutor fantasma, y ahí comienza la aventura del protagonista.

El dibujo sencillo y estilizado no tiene tampoco ningún pero. Mezcla realidad y fantasía, paisaje urbano y de campo, naturaleza y tecnología, sin ningún rubor ni bajada de calidad. Lo importante aquí son los personajes, el desespero del protagonista por librarse de su parlante amigo intangible y este mismo.

Además, por si la historia no fuera cautivadora e interesante, el final está a la altura, y la edición se completa con la historia novelada que el autor mostró al editor para que este la aceptara.

Redondo. Ojalá se vean más obras del autor por aquí.

Batman Confidencial Nº 3 Hijo de la Ira

Otra entrega de la colección que tomó el testigo de las Leyendas de Batman, y otra extraña sensación de que pareciera que falta algo. En esta ocasión, la historia se centra en un villano aparecido hace años (en el Batman Special # 1 de 1984, y publicado en el volumen 1 de Zinco) y del que nunca más se supo.

Ira, que así se llama el villano, sería poco más que un tipo disfrazado de Batman morado (no, no es el Batman de Zur en Arrh), y cuyo recuerdo se encuentra enterrado en la memoria de los más añejos, gracias sobre todo al trabajo del dibujante Michael Golden en aquel especial, pero el guionista Tony Bedard decide retomarlo para convertirlo en una especie de imagen especular del murciélago hasta en los más retorcidos aspectos. Lo que acaba convirtiéndose en una especie de carrera predecible y un tanto absurda hasta el irremediable final.

Afortunadamente, el meticuloso trabajo de Rags Morales (Crisis de Identidad, Hawkman, Nightwing,...) con las tintas de Mark Farmer, acaban haciendo el viaje algo más ameno.

No pasa de ser un curioso ejercicio de nostalgia...

Batman Especial # 1 (Zinco)

Ya hacía algunos años, desde que concluyera el volumen 1, que la única serie de Batman de Zinco era Batman y los Outsiders, y aún quedaban unos meses para que comenzara el volumen 2 cuando la editorial para calentar motores publica el primer especial de la serie. Un especial verano que incluiría el magnífico número aniversario Batman número 400.

Un especial de 64 páginas que incluía nombres como Arthur Adams, John Byrne, Brian Bolland, Bill Sienkiewicz, Terry Austin, Mike Grell, Berni Wrightson, así como una introducción del mismísimo Stephen King. En una historia que podría considerarse como un buen resumen del principio de La Caída del Murciélago, cuando un villano de la galería clásica de Batman libera a todos los reclusos de Arkham y este debe apresarlos a todos. Cada pequeño enfrentamiento sería ilustrado por un equipo creativo diferente, conformando un magnífico mosaico de versiones del personaje. Otro indispensable del murciélago que no ha vuelto a ser editado desde entonces. Todo un error por parte de las editoriales que han tenido los derechos desde entonces.

Colección: Batman Especial (más tarde conocido como Batman Especial 1)
Formato: Comic-book grapa tamaño (16,5 x 25 cm) 64 páginas color. 240 ptas.
Fecha: Julio 1987.
Duración: Número especial único.
Numeración USA: Batman # 400.

Contraportada del Batman Especial # 1 (Julio de 1987)

(Contraportada del Batman # 400, Octubre 1986), Bill Sienkiewicz

Historias y créditos:
- Guión: Doug Moench
- Portada: Bill Sienkiewicz
- Introducción (1 página): John Byrne
- Capítulo 1 (6 páginas): Steve Lightle y Bruce Patterson
- Capítulo 2 (4 páginas): George Pérez
- Capítulo 3 (3 páginas): Paris Cullins y Larry Mahlstedt
- Capítulo 4 (7 páginas): Bill Sienkiewicz
- Capítulo 5 (8 páginas): Art Adams y Terry Austin
- Capítulo 6 (6 páginas): Tom Sutton y Ricardo Villagran
- Capítulo 7 (3 páginas): Steve Leialoha
- Capítulo 8 (4 páginas): Joe Kubert
- Capítulo 9 (3 páginas): Ken Stacy
- Capítulo 10 (6 páginas): Rick Leonardi y Karl Kesel
- Capítulo 11 (7 páginas): Brian Bolland
- Epílogo (2 páginas): Brian Bolland
- Pin-ups: de Mike Grell, Michael Kaluta, Bernie Wrightson y Steve Rude.
- Contraportada: Portada "limpia" de Bill Sienkiewicz sin rótulos ni logo.

X-Men # 1

X-Men # 1 (Septiembre de 1963), Jack Kirby

X-Men # 104 (Abril de 1977), Dave Cockrum

Classic X-Men # 12 (Agosto de 1987), Arthur Adams y Al Williamson

Thor # 427 (Diciembre de 1990), Ron Frenz y Joe Sinnott
Comicology (Otoño de 2000), Mike Allred
Marvel Knights: 4 # 24 (Enero de 2006), Mike Allred
Marvel Zombies # 4 (Mayo de 2006), Arthur Suydam

X-Men Omnibus (2006), Alex Ross

Recomendaciones Marzo 2010

Supongo que ya creíais que me iba a descolgar otra vez con las recomendaciones, y la verdad es que yo también lo creía :-D Pero no vamos a dejar pasar mucho más y vamos a rescatar las del mes de marzo antes de que se nos acumule aún más el trabajo. Y para trabajo bueno, la de lectura interesante que nos puede aguardar este listado de marzo, con un poco de todo.

Aunque no hay mucho superhéroe que recomendar este mes, y es que casi ni se les puede llamar superhéroes, empezaré con la tercera entrega de la colección Géneros DC: Jonah Hex Nº 3 Orígenes. Y no es que me interese particularmente el personaje, ni que sea de los que empieza una serie desde la tercera entrega (con los números 13 a 18 americanos), con mi obsesión completista-cronológica, pero es que en este caso, los guionistas Jimmy Palmiotti y Justin Gray parece que están haciendo un buen trabajo con la nueva colección de este peculiar vaquero, y sobre todo aprovechan esta saga flashback que re-cuenta el origen del personaje, para comenzar la participación del magnífico Jordi Bernet en la colección. Participación intermitente que, si los guiones acompañan mínimamente, coincidirán también con mis compras de la misma.

La obligada visita a la reedición del mes, no puede dejar sin recomendar una de las mejores space opera del mundo del cómic, como es el Dreadstar de Jim Starlin. Un auténtico ejercicio de nostalgia para algunos, que los nuevos lectores probablemente saboreen demasiado añejo, ya que creo que no ha envejecido tan bien como otras obras del género, pero que sin duda representa uno de los arquetipos más repetidos en este tipo de historias, y sobre todo en los argumentos de Starlin, que pareciera que se busca y se encuentra siempre contando las mismas historias una y otra vez. Aventuras espaciales, rebeldes contra imperios galácticos, intrigas, seres de otros mundos y superpoderes, son sólo algunos de las cosas que encontraremos en sus páginas. Ojalá tenga una buena respuesta de los lectores y se llegue a publicar completa en este formato.

Y sin volver aún del espacio, aunque en esta ocasión mucho más conocido, recuerdo la publicación de Star Wars: Devilworlds de los británicos Alan Moore y Alan Davis, que ya recomendé hace tiempo cuando lo anunció Planeta por primera vez antes de interrumpir su línea de Star Wars. Se trata de historias cortas de ciencia ficción que se ambientan y son protagonizadas por los personajes de Star Wars, y que tienen un especial valor arqueológico teniendo en cuenta que forman parte de la producción británica de estos dos autores antes de dar el salto a USA.

Más reciente en producción es la nueva historia de Hellboy: El Hombre Retorcido, guionizada por Mike Mignola y dibujada por Richard Corben. Aunque es la edición en rústica y yo esperaré a la edición en cartoné, ver a estos dos gigantes del mundo del cómic juntos de nuevo (ya habían realizado otra historia del demonio rojo antes) no es algo que se deba dejar pasar. Si bien argumentalmente las historias de Hellboy son poco más que una mezcla de anti-héroe pulp con esoterismo lovecraftiano, no dejan de dar lecciones de narración gráfica con los lápices que adornan sus páginas, ya sea con los de su creador o con los de los recientes autores invitados Duncan Fegredo y Richard Corben. Cómics de lujo, y extrañamente en nuestro país, en diferentes formatos y precios.

Y finalmente, el cómic patrio nos reserva un par de sorpresas de los lápices del prolífico Víctor Santos. Por un lado Zombee con guiones de Miles Gunter y dibujos del valenciano, que se ambienta en el japón medieval y que ofrece un cocktel imposible con samurais, ninjas y zombies, que promete acción y diversión a raudales. Por otro, los guiones de Víctor se acompañan del primer trabajo en esto del cómic de Jesús Alonso Iglesias en Silhouette, una historia largamente esperada que llega finalmente. Situada en la París ocupada por los nazis nos enseña a un héroe rebelde que les hará la vida imposible al ejercito invasor, mientras las intrigas internas de estos juegan con lo esotérico para traer a un ejército inmortal con el que ganar la guerra.

Por último, y no menos importante, Random House publica Notas al pie de Gaza de Joe Sacco, una novela gráfica de la que muchos medios ajenos al cómic se han hecho eco por la fuerza que tiene la misma y, no nos engañemos, por el contenido político que contiene. En esta obra, Sacco retoma un tema ya presente en su bibliografía (ya hizo hace años una historia llamada Palestina) como es el conflicto palestino-israelí, rememorando en este caso los hechos que desembocaron en la matanza de cientos de civiles palestinos a manos del ejercito israelí a finales de 1956. Sacco ha investigado, entrevistado a supervivientes de la matanza que entonces eran apenas niños, y vuelca en este denso libro su claro partidismo a favor del bando palestino, aunque también ahonda en el profundo odio que existe entre estos dos pueblos. Es imposible no hacer la analogía con otras novelas gráficas que tratan otros conflictos bélicos como Maus o Fax from Sarajevo, pero esta obra tiene el contraste narrativo especial de Sacco, y en ese sentido es también una obra de autor digna de que al menos le echemos un vistazo.

Con esta diversidad de géneros, la balanza del sólo puede quedar una de marzo, cae de un lado o de otro apenas por matices o sensaciones, si bien el apartado gráfico es el que en este caso se lleva el gato al agua, y las páginas de ejemplo de Silhouette la hacen la más golosa del mes. Ese dibujo a lo Mike Mignola ha sido irresistible. ¡Pronto reseña y más recomendaciones!

Jonah Hex, lo tienes chungo (II)

Weird Western Tales # 24 (Febrero de 1974), Luis Dominguez

Weird Western Tales # 30 (Octubre de 1975), Luis Dominguez

Jonah Hex # 16 (Septiembre de 1978), Rich Buckler y Frank Giacoia

Jonah Hex # 42 (Noviembre de 1980), Gerald Forton

Día del libro

Diseño de (c) David Lafuente y Josep Busquet

Os recuerdo que hoy es el día del libro, y os insto a que busquéis en vuestras librerías cómics para regalar. Podéis consultar las recomendaciones, pero sobre todo este año os diría que buscarais algo que os llame la atención, algo que os llame directamente a los ojos y que os sumerjáis en ello.

La mejor celebración de este día, es dedicarle un tiempo a un buen cómic... y no olvidéis a nos niños, porque la primera reacción que tendrán al ver su libro casi siempre será compartirlo contigo.

Jonah Hex, lo tienes chungo

Weird Western Tales # 14 (Noviembre de 1974), Tony Dezuñiga

Weird Western Tales # 2 (Junio de 1975), Luis Dominguez

Jonah Hex # 8 (Enero de 1978), Ernie Chan

Jonah Hex # 9 (Febrero de 1978), Bernie Wrightson

Jonah Hex # 13 (Enero de 2007), Jordi Bernet