Recomendaciones Mayo 2008

Este mes de resaca salonera, las circunstancias lo han convertido en un mes de Western, aunque en muy diferentes estilos, como podréis ver. Aunque generalmente suelo hacer el listado de recomendaciones por editoriales, como este mes hay poco superheroico que resaltar lo haré algo diferente.

Para los que gusten de los superhéroes y los clásicos, voy a destacar el único contenido del mes Shazam! de Planeda DeAgostini que me interesa. El Poder de Shazam! es otro de los orígenes reescritos de personajes DC tras las Crisis en Tierras Infinitas (las originales). En esta ocasión, fue el correctísimo y clásico Jerry Ordway el responsable de escribir y dibujar de nuevo la historia de Billy Watson y el Capitán Marvel, en lo que seguramente sea uno de sus trabajos más completos (también a los colores). Una serie de la primera mitad de los 90 con un profundo sabor a años ochenta. No es de extrañar que pasara sin pena ni gloria en esa década de portadas reflectantes y dientes apretados. No esperéis una maravilla como la versión de Jeff Smith, pero tenedla en cuenta para la lista de la compra.

Ahora doy el salto a la cinematográfica Norma, que reedita este mes Wanted (Se Busca) de Mark Millar y J.G. Jones, que en breve verá estrenada su adaptación en pantalla grande protagonizada por Angelina Jolie y Morgan Freeman entre otros, y de la que personalmente no espero nada. Aunque se puede decir que estamos dentro del género de los superhéroes, no es más que el contexto para narrar una guerra de bandas del género negro con sorpresa final. Aunque sólo sea por el trabajo gráfico de J.G. Jones, ya merece la pena asomarse a sus páginas, y el guión, aunque lleno de excesos que sin duda no aparecerán el la película, gustará a muchos. Para mí de lo mejorcito de Mark Millar, junto a su Authority y Ultimates, aunque no es un guionista del que haya leído mucho más suyo, la verdad.

Y no voy a terminar el panorama de los pijamas sin nombrar la opera prima de Robert Kirkman (Los Muertos Vivientes y Invencible), a la que ya le he dado su especial bombo al representar el primer acierto de esa lista que hice a primeros de año. Battle Pope: Génesis, es una irreverente parodia del mismísimo Papa, aproximándolo más al Lobo de DC que a cualquier representante religioso que se nos pueda ocurrir. Humor irreverente como hacía tiempo que no se veía. Además, le acompaña al dibujo Tony Moore, con el que crearía poco después Los Muertos Vivientes. ¿Qué más puedo decir? Un deseo cumplido.

Y antes de dejar de lado a los superhéroes, recuerdo que este mes en la colección Best of Marvel Essentials, coinciden dos entregas de las mejores etapas de Daredevil y Thor, la de Frank Miller y Walter SimOnson respectivamente, y que no añado a la lista por ser continuación de serie abierta, pero que todos sabéis que son must have.

Y siguiendo con este recorrido atípico, sacamos las espadas para saludar al novelista Michael Moorcock y la nueva adaptación de uno de sus personajes más conocidos y asiduo de las viñetas, el albino Elric de Melniboné. Elric: La Forja de un Hechicero de Planeta DeAgostini, tiene además el aliciente de estar dibujada por uno de mis dibujantes favoritos, Walter SimOnson, en un género que le va como anillo al dedo. Esta es la última adaptación realizada hasta la fecha, hace un par de años en la editorial DC, y recopilada completamente en una única entrega. Para fans de Elric, de la espada y brujería y/o, sobre todo, para los de SimOnson. Yo me incluyo en un par de apartados así que es de mis fijos.

Y sin guardar aún la espada, viajaremos al mundo de Bone (como siempre de la mano de Astiberri) con Bone: Rose, con argumento y dibujos de Jeff Smith y acabados del magistral Charles Vess. Esta precuela cuenta la juventud de la abuela Rose de la serie madre, resolviendo algunos interrogantes de la misma. Huyendo a mi modo de ver de la intrascendencia del anterior spin-off, publicado el año pasado y que tan poco aportó. En este caso, sin desmerecer el trabajo de Stan Sakai, el trabajo de Charles Vess al menos es garantía de una marca de fábrica que permanece en la memoria.

Una vez envainada la espada, pasamos a las historias del oeste, empezando con Shaolin Cowboy, de Panini que ya comenté para las novedades del mes pasado y que me limito a trasladar en este nuevo listado. Panini ha comprado los derechos de Burlyman Comics, estrenando la licencia con una obra que no esperaba ver yo a este lado del charco: Shaolin Cowboy, un personal desbarre de Geoff Darrow, que cuenta el caminar de un invencible guerrero oriental por un lejano oeste lleno de estrafalarios asesinos que se sumarán para derrotarle. Todo el que conozca la minuciosidad de Darrow en el dibujo, volverá a quedar asombrado de la punta que este es capaz de sacar a una escena de lucha sin que haya tanto artilugio metálico de por medio como en su obra más conocida por aquí (Hard Boiled), y para el que no lo conozca, sólo decirle que le eche un vistazo al tomo y que juzgue por sí mismo. De la trama poco o nada espero salvo una justificación para disfrutar de Darrow. Sin duda un western de lo más atípico y que hará las delicias de los amantes de las tortas sin justificación.

Mondadori por su parte, cumple con su prerrogativa de publicar el material de Stephen King, y edita en su edición de DeBolsillo la recopilación de la adaptación gráfica de la precuela de una saga del famoso novelista de terror. La Torre Oscura: El Nacimiento del Pistolero, recopila la reciente serie limitada publicada por Panini en un único tomo. Quizás los fans de King tengan aquí una excusa para acercarse al cómic, pero yo me lo llevaré a casa sobre todo por el dibujo de Jae Lee, que aunque sus trabajos más recientes no me han gustado tanto como sus primeras obras, sigue pareciéndome de lo más original del mercado USA. Entre eso y que no se prodiga mucho, habrá que aprovechar las oportunidades. Además disfruta de un color magnífico, que por otro lado complementa los lápices menos acabados de Lee. Es posible que el dibujo no deje contentos a todos por igual, o que se hubiera preferido un dibujo más tradicional para los que lleguen de otros medios, pero yo creo que es muy adecuado para la atmósfera que se suelen transmitir al menos en las proyecciones de King fuera de la literatura.

Y sin dejar atrás el western, ya hemos llegado al cómic europeo, que como el mes pasado trae muy buenas sorpresas. La mayor de ellas Comanche de Hermann, todo un clásico de la BD que tenemos la suerte de que Planeta recopilará en magníficos integrales a un precio insuperable. Siguiendo la estela de Blueberry, Comanche es "el otro" western europeo de referencia cuando toca hablar del género. Una historia más acorde con el género que la de su aventajado rival, narra las aventuras del rancho Triple Six, su propietaria Comanche y el vaquero que lo dirige, Red Dust. Según anuncia acertadamente la editorial "una de las mayores epopeyas que nos ha dado el cómic francobelga, una historia de amor y violencia en el Lejano Oeste". Por este precio, cuando en un futuro se vuelva a reeditar seguro que te arrepientes de no haberla comprado.

Nuevamente, la diversidad del cómic europeo queda patente con otra de las propuestas de Planeta. Volunteer con guiones de Muriel Sevestre y dibujos de Benoît Springer (dos desconocidos para mí) recoge en una única entrega los 3 álbumes de esta serie que nos cuenta una historia de vampiros modernos, que entremezcla el terror con el género negro. Vampiros en New York, secuestros, un personaje en busca de su pasado,... lo tiene todo para atrapar, y las ediciones BD de Planeta tienen una relación cantidad precio que animan a arriesgar. Ya con la temática de vampiros modernos me llama, así que yo arriesgaré con este.

Y otra muestra la de Déogratias, en la que Jean-Philippe Stassen pretende involucrarnos emocionalmente en un drama humano enmarcado en el genocidio de Ruanda, nada menos que a través de los ojos de un joven cuyas penurias han dejado en un estado más allá del lamentable. Una historia destinada a clavarse en nuestro pecho y revolver los sentimientos del que se crea más duro que nadie. Es un álbum único con un formato y precio similares a los acostumbrados a los aficionados al cómic europeo, pero la historia probablemente merezca la pena.

Mientras que por el lado de Norma, tengo que destacar la aparición de una colección original e interesante como es IR$, de Desberg (El Escorpión). Una historia de una especie de super agente de hacienda que se dedica a investigar a grandes defraudadores, principalmente relacionados con el crimen organizado. Además del argumento, tiene a su favor que en Francia ya se publicaron 10 álbumes y que Norma anuncia una periodicidad trimestral, por contra la comparación con otras ofertas de cómic europeo del mercado hacen que su formato y precio no sean muy competitivos. De todos modos, una muy interesante alternativa, sobre todo sabiendo que va a tener continuidad los próximos años.

Y para terminar la selección del mes, una reedición manga muy esperada. La Leyenda de Madre Sarah con guión de Katsuhiro Otomo (Akira) y magníficos dibujos de Takumi Nagayasu, narra la búsqueda de sus hijos de una mujer en un futuro apocalíptico, y lo que irá encontrando serán los restos de una sociedad traumatizada y deshumanizada. Al gran trabajo gráfico de Nagayasu se unen las habilidades de Otomo para crear ambientes inhóspitos y hostiles, con situaciones extremas. Aunque al principio la protagonista parezca muy plana y típicamente misteriosa, mientras avanzan los capítulos descubriremos que es el referente sentimental de la obra y como trata de demostrar Otomo, el amor perfecto es el amor de una madre. Serán 7 entregas bimestrales y yo no lo dudaría.

Este mes el "sólo puede quedar una" se lo va a llevar, seguido muy de cerca por el clásico de Hermann, La Leyenda de Madre Sarah, un manga que no debería faltar en ninguna comiteca que se precie. Como véis es un mes muy surtido, con mucho donde elegir tanto en reedición como en material nuevo, pero es como para preguntarse cuánto tiempo se puede mantener este ritmo de publicación, del que ahora salen beneficiados los títulos más independientes. Habrá que aprovecharse mientras se pueda.

Update de los homenajes del Monje

Actualizo los Homenajes del Monje con el Robin del Previews de este mes.

Robin # 176 (Julio 2008), Freddie E. Williams II

Actualización de la actualización:

Legends of the Dark Knight # 8 (Junio 1990), Klaus Janson

Gracias a JorgZ por su comentario ;-)

Confesiones de un comiquero (Abril 2008)

En un mes como el pasado Abril, con un saló en el que todas las editoriales se han volcado para desplumarnos, es fácil caer en la tentación y yo soy tan débil... Como culpable que soy, confieso:

Planeta
- Absolute: Batman Año Uno, 15,95 €
- Batman vol 2 num 11, 2,95 €
- Batman Presenta 11: Robin 4, 4,5 €
- Leyendas de Batman 8: Familia 1, 5,95 €
- Batman Arkham 6 (de 12): Hiedra Venenosa, 12,95 €
- Batman: El Largo Halloween, 25 €
- Nightwing 3 (de 8): Amor y Balas, 14,95 €
- Clásicos DC: Batman - The Brave and the Bold 1 (de 5), 14,95 €
- Clásicos DC: Los Nuevos Titanes 27, 7,5 €
- Clásicos DC: Wonder Woman 3 (de 4), 7,95 €
- Jaque Mate 3, 8,95 €
- La Muerte de Superman, 40 €
- Absolute: Camelot 3000, 30 €
- Shazam: La Monstruosa Sociedad del Mal, 16,95 €
- The Brave and The Bold 1: Los Señores de la Suerte, 13,95 €
- Cinder & Ashe, 10,95 €
- Y el Último Hombre: Madre Patria, 11,95 €
- Fábulas Presenta: Jack, La (casi) gran evasión, 9,95 €
- Los Exterminadores: Una vida bicha, 9,95 €
- Star Wars: Caballeros de la Antigua República 1: Graduación, 11,95 €
- El Canto de las Strigias 1, 20 €
- Aldebarán, 20 €
- Santuario, 18 €

Panini
- Marvel Masterworks: Los 4 Fantásticos 2, 25 €
- BoME: Nuevos X-Men 6, 13,95 €
- Del Tebeo al Manga, Una Historia de los Comics 4, 19,95 €
- Marvel Graphic Novel: El Inmortal Puño de Hierro 1, 16,95 €
- 100% Marvel: El Encapuchado, 12 €
- Marvel Knights Daredevil 26 (Edición Normal), 3,25 €

Norma
- El Bruto 5: Vocación por la Perversión, 14 €
- The Authority vol 4, 26 €
- The Spirit 2, 4,5 €
- Rising Stars 2: Poder, 18 €
- Percevan 01: Las tres estrellas de Ingaar, 13 €
- Mouse Guard 1: Otoño 1152, 20 €

El Jueves
- El Jueves Luxury Gold Collection 13: Tato, 7,95 €

Aleta
- El Baile del Vampiro: Edición Décimo Aniversario, 15 €

Kraken
- Los Superhéroes: Injústamente desconocidos, 12,9 €

Previews
- Free Comic-book Day: Hellboy
- Free Comic-book Day: All-Star Superman

Bastante BD, muchos tomos únicos, recuperación de clásicos DC, y demasiado imprescindible. El mes entrante será algo más tranquilo, aunque después de semejante movimiento no era difícil...

Battle Pope 1: Génesis

BATTLE POPE 1: GÉNESIS, de Robert Kirkman y Tony Moore
Rústica. 17 x 24 cm. 128 págs. Color. 13 €
Fecha de edición: 30 de Mayo 2008

La primera obra de los autores de Los Muertos Vivientes o Invencible ha sido recuperada y coloreada en este tomo en el que conocemos a un papa alcohólico, fumador y mujeriego al que el mismísimo Dios le encomienda la salvación de San Miguel y de toda la tierra de ordas de demonios con la valiosa ayuda de Jesús. ¡Ha llegado el cómic más divertido, irreverente y gamberro de Robert Kirkman!
Incluye los números 1 al 4 de la serie original y páginas de bocetos, diseños y comentarios de Robert Kirkman.


Ha habido que esperar hasta junio, pero aquí tenéis el primer acierto. Ojalá que le sigan al menos un par más.

Más información sobre las novedades de Norma y Aleta en el pdf.

Mouse Guard: Otoño 1152

Todo un descubrimiento David Petersen. No sólo se atreve con el género de fantasía heroica, sino que además lo hace desde la perspectiva de la antropomorfización de sus personajes, tomando el importante riesgo de que su obra sea vista desde una perspectiva aún más infantil de lo que el medio ya lleva implícitamente preconcebido.

Y aunque la serie consta de unos relatos bien engarzados para contar una historia más compleja, y comienza mostrando rápidamente a los personajes y su misión de guardianes de los caminos, la trama y la definición de los protagonistas cae rápidamente en una simplicidad que encasilla la obra en un tramo de edad bastante temprano. Si a esto sumamos la estética de la edición (excelente) copiada de los libros infantiles, más bien cuadrados, es imposible no acabar con esa sensación final al terminar de leer la obra.

Y no es que el autor no lo haya intentado. Hay varias tentativas de salir de este marco, como la definición de un matriarcado o el exilio como castigo, pero bastante tímidos y tardíos. Y es que si coges un álbum de este formato, con protagonistas animales, contado como cuentos sueltos, con texto haciendo de cortinilla entre los cuentos,... es muy difícil convencer al lector de que no está ante un producto para niños.

Eso sí, como producto para niños es excelente. Eso no se le puede negar. Es rápido, sencillo, ecologista, con moralina sobre el bien y el mal, y con un dibujo realmente precioso; aprovechando la distribución de la página magistralmente y con una caracterización de los ratones (los animales elegidos como protagonistas) muy original y consecuente con la historia. Esa es la virtud que más se puede destacar a la hora de adquirir este tomo, si no es para dárselo a un niño (quitadle la sobrecubierta si queréis que la conserve cuando el infante sea mayor), porque si lo que quieres es leer espada y fantasía, hay opciones más recientes y aptas para un público más curtido como podrían ser Fafhrd y el Ratonero Gris, El Prodigio: Duende o el próximo Elric. Quizás cuando alguien se anime a publicar Mice Templar de Oeming tengamos más suerte con los ratones guerreros.

Perceván 1: Las tres estrellas de Ingaard

Perceván forma parte de esas historias de la infancia-juventud de uno que siempre están ahí y que permanecen inmutables en la memoria, más como una sensación que como un recuerdo vívido y detallado. Como tal, existe idealizado en ese rincón que todos guardamos y que provoca ese brillo en los ojos cuando es evocado y traído a nuestra memoria. Mucho más si son nuestros dedos y nuestros sentidos los que pueden volver a disfrutarlo, gracias en este caso a la nueva edición de Norma. Una lástima que no sea una edición integral, como la que existe en USA.

En mi caso, no tenía memoria de haber leído este número, ni siquiera de conocer la historia que aquí se narra, más era el recuerdo del héroe perfecto, con su gordito y hambriento compañero y la pequeña mascota que no aparece aún en este tomo.

Más allá de la nostalgia, y del argumento propio de una historia infantil-juvenil, de fantasía clásica, con personajes muy definidos, con el malo tontorrón, el bueno santurrón, y casi sin lugar para complejos matices, contrasta el nivel de detalle que tienen los dibujos de Philippe Luguy más allá de los personajes de trazos caricaturescos, con unos paisajes y castillos magníficos y que contribuyen en gran medida a que la historia enamora más allá de su simplicidad.

Heredera de otros éxitos europeos como Asterix, es ideal para edades tempranas o para disfrutar del dibujo de Luguy.

El Canto de las Estrigias

Tenía grandes expectativas con esta serie: thriller, terror, aventura... y todos sabemos lo que suele pasar con las grandes expectativas, pero la verdad es que me ha resultado muy satisfactoria. A pesar de que creía que se basaba en la resolución de una serie de casos encadenados en lugar de un único gran misterio, no me ha parecido que la trama no avanzara, y es que en cada álbum iban ocurriendo cosas, añadiéndose personajes interesantes a la trama, que parecía lejos de solventarse antes de la última historia (la más mística de todas), pero manteniendo el interés a lo largo de todo el recopilatorio hasta el clímax final.

La investigación del misterio sigue dos caminos paralelos que se van entrecruzando, el del responsable de la seguridad del presidente de los USA, Nivek, y la de una asesina de élite, Sombra, que irán progresando en sus investigaciones por separado, encontrándose de tanto en tanto a lo largo de la historia.

Una cosa que me ha llamado bastante la atención es cómo se juega con el ritmo de la historia, en tanto que puedes encontrar varias páginas de debate entre dos o más personajes, resumiendo o deduciendo, y seguidamente escenas de acción trepidante sin diálogo y llenas de dinamismo, detalle y realismo. Y es que el dibujo es uno de los alicientes de esta obra. No conocía a Richard Guerianeau, y esperaba un dibujo algo menos detallado, más sintético, parecido al de las portadas que había visto de la serie, y más acorde con mis gustos, pero si atrayente es la trama, más aún puede resultar el dibujo, rico tanto en personajes como en contexto, y como decía antes, muy dinámico, realista y naturalista. Y aunque el apartado fantástico aquí también juega un papel muy importante, gráficamente no lo es tanto. Así y con todo, el dibujo es de lo mejor de la serie.

Sobre la edición poco más puedo añadir a lo dicho en las otras reseñas de BD del saló, salvo que he echado de menos las portadas de los respectivos álbumes, pecata minuta si tenemos en cuenta que tenemos 6 álbumes por 20€, lo que representa sin duda la oferta europea más jugosa hasta la fecha.

Sólo falta que la resolución final de la trama, en la próxima entrega, esté a la altura de lo que ha dado de sí este tomo.

Santuario

Ya le llevaba dedicando un especial seguimiento a los lanzamientos BD de Planeta para este saló del cómic, y entre tanto candidato tenía esta obra entre las dudosas frente a otras que no me llamaban tanto aunque seguro que tienen una gran calidad. Las dudas venían por parte del guionista, Xavier Dorison, con el que ya tuve una experiencia decepcionante con su Prophet en la que me gustó el planteamiento pero no el desarrollo. Así pues, la premisa de esta historia de submarino me dejaba un tanto dubitativo.

Finalmente acerté al echarlo a la saca. El hecho de que sea una recopilación autoconclusiva ayudó bastante, y que el dibujo me parecía especialmente llamativo, pero es que además está hábilmente estructurada en tres arcos (cada uno para un álbum) que van aumentando la tensión desde el agobio propio del entorno del submarino, hasta la confrontación con lo desconocido y la lucha por la supervivencia. En definitiva es una historia de ciencia ficción que bebe de múltiples fuentes ya clásicas del género fácilmente identificable en películas como Abyss (la más clara de todas) o Esfera.

Como decía, el apartado gráfico además nos deja detalles de gran calidad, tanto en la claridad de conceptos en la página (contrastando con el compañero de viaje de Dorison en Prophet) como en el juego de tintas y colores oscuros. No seguiría una obra por este dibujante, pero parece una sólida garantía de un trabajo hecho a conciencia.

Me repito mencionando el formato elegido por Planeta, que acerca los precios de la BD a ese otro público que no lo toca, usando una reducción de tamaño, respetando la clásica tapa dura y aumentando el número de páginas hasta completar arcos argumentales y ediciones integrales como es el caso actual. El resultado más que aceptable, me ha encantado y viendo el catálogo que se nos avecina, raro será que no vayan haciéndose habituales en la cesta de la compra mensual.

Los Mundos de Aldebarán - Ciclo 1: Aldebarán

No encontré lo que esperaba en esta saga. Esperaba ciencia ficción, esperaba una saga cósmica o algo parecido... pero el planteamiento del brasileño Leo está férreamente basado en las relaciones entre los personajes, en unas personalidades bien definidas y en una gran aventura que fluye a lo largo de varios arcos argumentales que cambiarán la vida de los protagonistas álbum a álbum. Eso sí, el contexto es otro planeta colonizado por humanos que no tienen contacto con la tierra desde hace cien años, repleto de animales exóticos y con un régimen totalitario en el gobierno. Pero en esencia es la historia de dos jóvenes, Marc y Kim, que se ven alejados de su vida de pueblo para ser arrastrados a aventuras que jamás soñaron vivir. La relación personal de ambos será el hilo conductor que nos presentará este extraño mundo, mientras que el misterio lo aportará una enigmática criatura metamorfa que alberga el secreto mejor guardado de Albedarán.

En el apartado gráfico, Leo es realista, agradable y limpio, narrativamente muy correcto aunque sin alardes en su esquema de página. Es imaginativo para resolver las diferentes criaturas alienígenas y da muy bien los volúmenes a través del color. Demasiado luminoso y colorido para mi gusto, pero la verdad es que uno imagina fácilmente lo que sería estar en este planeta.

Con un mensaje educativo de fondo (hacer bien las cosas, ayudar a los demás, no menospreciar, vivir con el entorno, ecologista,...), personajes encantadores, toques de humor y tratando el sexo de manera muy abierta, la historia no es que enamore, pero sí que atrae, bien por los personajes o bien por la misteriosa criatura. Sin sobresalir, deja muy buen sabor de boca y se queda uno pidiendo más. Ya me veo rumbo a Bételgeuse.

Un amigo lo definió algo así como ciencia ficción hippie, y creo que el calificativo le va perfecto.

No puedo dejar pasar la oportunidad de resaltar lo adecuada que resulta esta lectura agrupada en un único tomo, y que en este formato cada álbum sale a 4€, lo que sin duda ayuda a sacrificar unos centímetros del tamaño original de la publicación.

Real, Takehiko Inoue

El famoso autor japonés Takehiko Inoue, autor de mangas récord de ventas como Slam Dunk o Vagabond, realiza en paralelo a esta última su historia más experimental y personal.

A pesar de que aparentemente Real está ligada a una temática parecida al deportivo Slam Dunk, el baloncesto (devoción del autor), la trama se centra en los tres personajes principales, en sus emociones y en su pasión por este deporte. Si bien, los protagonistas son muy diferentes tanto en orígenes como en caracteres, poco a poco esta misma pasión es la que les irá uniendo y forjando la relación que marcará la historia troncal de la serie.

La trama comienza definiendo a sus protagonistas, centrándose en las duras encrucijadas de sus vidas y los momentos de superación que tendrán que afrontar. En este sentido Inoue demuestra una gran capacidad de mostrar las emociones y los sentimientos de los personajes, retratando las historias de los discapacitados con naturalidad, sin victimizarlos ni trivializando sus problemas. Aunque los personajes estén continuamente girando en torno a su pasión por el deporte, Real no es un manga deportivo, sino más bien una historia emotiva y sentimental que agarra al lector del cuello y le hace aguantar la respiración y tragar saliva antes de seguir pasando página.
Para el que no conozca el estilo de dibujo de Inoue, este es tremendamente realista, dinámico y juvenil, con el uso cinematográfico de la página y de las líneas de movimiento propio del manga, pero con ese punto de originalidad que le hace a uno distinguir entre un autor y otro, y saber elegir de entre lo bueno lo mejor. Además, la estética del diseño de las portadas me encanta por su simbolismo casi oculto para el ojo descuidado.
Si hay que ponerle alguna pega a este manga es que, debido a que el autor lo compagina con su gran éxito medieval Vagabond, su periodicidad es bastante lenta (casi desesperante). En Japón apenas han salido 7 tomos de los cuales ya se han publicado 6 en España, con gran fidelidad al formato original, de la mano de la editorial Ivrea, lo que al menos garantiza una buena dosis de lectura si aún no has empezado esta serie.
En definitiva, esta es una de esas historias que descolocan si uno espera otro tipo de contenido y que dejan una huella imborrable en el lector. Una obra para leer, disfrutar y prestar a los que aún puedan pensar que esto de los cómics es cosa de niños.