Gilgamesh el inmortal: Hora cero

Siempre suelo estar atento a las ediciones de cómic argentino que se realizan en nuestro país (o a las que llegan de fuera, como en este caso). Considero el cómic argentino como un excelente nicho de buenas lecturas, que siempre me resultan interesantes y diferentes de lo que siempre se suele leer. Una buena alternativa de desintoxicación de tanta lectura tan parecida una de otra. Así he descubierto auténticas joyas del cómic (generalmente lo que llega ya está bastante filtrado) o simplemente puedo ver lo que se creaba por allí en ciertos momentos.

Gilgamesh el Inmortal, es una historia de ciencia ficción serializada a primeros de los 70 en una revista de antologías de la época. En esta edición se recopilan las primeras entregas, de las muchas que vendrían después, aunque se puede leer sin problemas. Se adapta una antigua leyenda de un hombre en busca de la inmortalidad, pero desde un futuro apocalíptico, en el que ya la habría obtenido hace muchos siglos. De modo que el tomo acaba siendo todo un monólogo trágico de autoindulgencia inmortal, mientras que se van narrando cada una de las historias, que transcurren a lo largo de siglos. Es pura ciencia ficción de la época, con mucha historia encima. Si bien, el argumento va mucho con lo que me gusta, no es que me haya satisfecho especialmente. Demasiadas y repetitivas narraciones metafísicas.

La conquista del cómic no radica en su guión, aunque en principio fue el que me llamó la atención, sino en su dibujo en blanco y negro. Lucho Olivera hace un trabajo magnífico, que ha llegado a nuestros días a duras penas (en la introducción se habla de palabras tan temibles como búsqueda de ejemplares y restauración) pero que bien merece la pena. Si algo hace que este tomo vaya a permanecer en mi tebeoteca es sin duda el dibujo de Olivera.

Aún hay otra alternativa a este tomo (publicado en 2008) que ha editado 011 Ediciones precisamente este mes, pero centrada en la etapa guionizada por Robin Wood y con dibujos del propio Olivera. No es mala opción para darle continuidad a esta lectura... quizás en compras pendientes.

Marvel Héroes Nº 22. La Viuda Negra: Red de Intrigas

Espero que el coleccionable no siga por estos derroteros. Por el momento, este ha sido el único que tiene este perfil. Se recuperan historias de la Viuda Negra desde sus orígenes hasta los 80, como si de un Biblioteca Marvel se tratase. Sin aprovechar las series limitadas más modernas ni nada. No se recupera una etapa concreta, como con el resto de entregas, sino que con hojear el tomo te das cuenta de que es un auténtico pastiche de cosas sueltas.

Con todo y con esto, yo me siento ciertamente afortunado. El material recopilado, es de una calidad gráfica muy buena, y sigue la reciente línea de recopilación de todo el material de George Pérez en formato de lujo que las dos principales editoriales del país pareciera que han acordado. Por mí, genial, porque estos números sólo aparecieron como complemento de la series de Nick Furia agente de SHIELD de forum, y difícilmente habrían visto la luz nuevamente de no ser con esta carambola editorial.

Los números recuperados son el origen del personaje (un número prehistórico de Iron Man), el rediseño del personaje (un número de Romita de Spiderman), una serialización de historias de Amazing Adventures (con lápices de John Buscema y Gene Colan) y la de Marvel Fanfare (homenaje al Nick Fury de Steranko, dibujada por George Pérez). Como decía, todo un revuelto de diferentes épocas, y todas ellas muy alejadas de las posibilidades del coleccionable. Aunque todas meritorias, las primeras fueron ya editadas en el Biblioteca Marvel dedicado a la Viuda Negra, y la entrega podía haber incluido sólo el serial de Marvel Fanfare y algo más contemporáneo del personaje.

Los argumentos son generalmente muy simples, y bastante añejos, con lo que al final sólo queda disfrutar de los claroscuros de Colan, los escorzos de Buscema, y los lápices de Pérez, aunque hay que decir que aquí se encuentra en 3 de los cuatro números bastante tapado, con entintadores demasiado gruesos para su estilo. No lo suficiente como para no disfrutarlo, pero sí que da lugar al lamento en alguna página en la que se intuye un gran lápiz ahí debajo.

Por 10€ la recuperación de la historia de Pérez bien que merece la pena, pero el cómic en sí es de los pasables.

Marvel Héroes Nº 19. Thor: Las Edades del Trueno

Thor es uno de mis personajes favoritos de la Casa de las Ideas. Y la verdad es que ni lo sigo, ni lo he seguido en mucho tiempo. Me bastó hacerlo en la época de SimOnson, y picorear de tanto en tanto alguna cosilla (siempre inferior), para que siga pensando en él como tal. También me encanta la mitología nórdica de la que bebe, y no se si fue primero lo uno o lo otro. Por otro lado, lo único que había leído de Matt Fraction hasta el momento había sido su Puño de Hierro, del que guardo un buen recuerdo... gráfico.

Pero claro, cuando las historias de este tomo giran más en torno a la mitología nórdica que al propio Thor, cuando la calidad gráfica es variada y de calidad, y cuando se incluye una historia homenaje a la etapa de SimOnson, respetuosa, original y bien hecha además, entonces te encuentras con que en cierto sentido te han vuelto a enganchar.

Vuelvo a tener mono de Thor, y no será ahora cuando pique con la etapa de Fraction (aún no he leído la anterior de JMS), pero más pronto que tarde tendré que hacerlo.

Marvel Héroes Nº 21. La Patrulla-X: Graduación

Casi perfecto. El momento de esta edición es casi perfecto. Si hubiera salido antes del Marvel Gold La Imposible Patrulla-X, habría sido totalmente perfecto en el tiempo. El contenido además es excelente, tampoco es perfecto, porque hecho de menos el resto de números de Thomas con Steranko, pero es justo para el formato elegido para la colección, y queda exactamente en el número anterior al Marvel Gold. Se podía pedir más, pero se agradece lo que por el momento hay.

El contenido, debería ser ampliamente conocido por cualquier aficionado a la Patrulla-X, y casi de del cómic de superhéroes en general, pero para el que no lo es, debe haber sido todo un descubrimiento. A lo largo de estos números, Roy Thomas homenajea la etapa de Lee/Kirby, con un magnífico retorno de los Centinelas, de la Tierra Salvaje y de Magneto, suficientes elementos clásicos renovados como para definir la etapa por redonda y, por supuesto, indispensable.

Y si importante es el apartado argumental, aún lo es más el gráfico. El momento elegido para el comienzo del tomo (cogido en plena acción, todo hay que decirlo) es el del aterrizaje de Neal Adams como dibujante estrella, recién fichado por aquel entonces de la Distinguida Competencia. Adams, trae consigo un detalle anatómico nunca visto en la colección, una narrativa de página dinámica y arriesgada (con la archiconocida pifia de la caída de La Bestia), splash-pages con alas de murciélago y viñetas en su interior!! ¿donde habré yo visto esto antes?, homenajes psicodélicos a Jim Steranko, maestro del escapismo,... como maestro es el mismísimo Adams. Otro imprescindible por el apartado gráfico.

Don Heck, cubre un número intermedio en la etapa, y trata de mimetizar el estilo de Adams, con relativo éxito. Sobre todo si tenemos en cuenta que ya llevaba unos años intentando lo propio con el rey Kirby, e iba devaluándose poco a poco en su intención. El último número lo firma Sal Buscema, en un encuentro Hulk/X-Men que cerraba la colección por aquél entonces, con lo que finalmente se editan estos números malditos en España tras muchos años de espera. Otro imprescindible por el apartado inéditos.

Sobre la edición, podíamos destacar algunas cosas. Primero, lo obvio, la relación calidad-precio de la colección es magnífica, a menos de un euro el número en una edición en tapa dura. Segundo, la presencia de todas las portadas (aunque alguna metida de mala manera en medio del cómic) y de una de edición especial, ¡pero reducidas! y la inclusión de unas portadas de la época de Forum realizadas por Carlos Pacheco, que me han hecho dudar sobre temas de derechos y demás... ya lo consultaré por ahí.

Yo me he quedado con ganas de más. No me importa que la colección vaya hacia atrás desde el Marvel Gold (Giant-Size), otro tomo con los números de Steranko sería muy agradecido por mi parte.

Fábulas Nº 15: Rosa Roja

La verdad es que es todo un placer ver cómo la serie ha remontado finalmente su rumbo tras el bajón que tuvo tras el final de la Gran Guerra, y sobre todo con el número del Cruce de Fábulas (y es que aunque sigo también el spin-off de Jack, con lo pobre que está resultando, no podía salir nada bueno del crossover). Lamentablemente, este repunte argumental es debido, en esencia, a la aparición de un nuevo enemigo de las Fábulas. El Oscuro, por muy temible que sea, carece del misterio y el aura de invencibilidad que tuviera el otrora Emperador de las Tierras Natales.

A mí me habría encantado que Willinghan encontrara otros nichos argumentales, en el pasado, presente o futuro de sus personajes, más que recurrir a la aparición del nuevo rival. Sinceramente me recuerda demasiado a un Shonen cualquiera en el que la trama se resume en derrotar a un villano tras otro... no es lo que espero de un cómic de línea adulta, la verdad.

Otra decepción ha sido la del número centenario... a mi entender bastante desaprovechado. Quizás esperaba más artistas invitados, ¿porqué no una historia breve de James Jean o del nuevo portadista Joao Ruas? Lo de los troquelados, habría tenido su gracia... si fuera un cómic infantil-juvenil (ya no digo orientado a público femenino) o si hubiera sido cosa de un par de páginas a lo sumo...

Aún así, la historia como digo, ha mejorado considerablemente, y el trabajo de los dibujantes invitados es una gran aportación al volumen, con lo que nos encontramos ante lo que esperemos que sea un buen comienzo. Algunas de las subtramas que arrancan en este tomo, así parecen indicarlo.

El Héroe Libro 1, David Rubín

Para mí el nombre de David Rubín, ya hace tiempo que es sinónimo de satisfacción. Y es que prácticamente todo lo que he leído del gallego desde que lo descubrí en la primera entrega de BDBanda es lo que me ha proporcionado. Como seguidor de su blog, uno ya se va acostumbrando a la espera de los pequeños avances que nos va dando de su trabajo. Pero en este caso concreto; una revisión del mito de Heracles (Hércules), del mito mismo del Héroe, desde un punto de vista del mito del superhéroe de cómics.

Con claros homenajes a los orígenes de la era Marvel de los cómics, al mismísimo Rey, aún con una maquetación de página de viñetas grandes, muy dinámicas, llenas de acción, casi propias del manga más shonen, y de épica hasta en los más cotidianos detalles. Toques de humor aquí y allá, diseños de personaje cuidadísimos, estudiados anacronismos, técnicas narrativas vistas en los mejores cómics de superhéroes de toda la vida,... y una mención especial para el color que ayuda a complementar un dibujo que no acaba de llenar toda la viñeta, sabiendo que ahí estará su pigmento aliado para ayudarle.

Si alguna pega se le puede poner a esta nueva genialidad de Rubín es que se lee en un pis-pas... ¡con lo que aún nos queda para disfrutar de la segunda entrega!

¿Para cuándo el pequeño Zemo, David?