Recomendaciones Marzo 2009

Con el mes de marzo a punto de finalizar, y ya con casi todas las novedades a la vista, trataré de reducir el número de recomendaciones del mes, porque la verdad es que viene más cargadito de lo que últimamente es normal.

Sin ir muy lejos, la oferta de Panini incluye un par de reediciones muy buenas y otras tanto de nueva publicación. Las dos primeras están directamente relacionadas con el mundo de los mutantes. Con Marvel Gold: X-Men, las Historias Jamás Contadas, irónicamente se vuelven a contar las clásicas historias de complemento que sirvieron para completar la edición USA y la antigua de Forum de los X-Men Classic. Estas historias son un complemento perfecto para el primer coleccionable de los X-Men, y tiene mucho más sentido su lectura intercalando los números correspondientes, ya que las historias de Claremont y Bolton van de la mano de la continuidad de la serie. La recopilación de estas historias completas frente a su intercalado tiene sentido en tanto que la edición de los números de la serie están lo demasiado recientes quizás para una reedición, mientras que estos complementos no se publican en España desde hace ya unos 20 años. Para los lectores noveles, serían el equivalente a la homónima edición de los Vengadores que complementaba el Marvel Masterworks. Lo mejor, leerla intercalando los números USA del primer coleccionable de X-Men de Forum, o esperar una espero que próxima edición del Marvel Masterworks de la Uncanny X-Men. Las historias son a la vez interesantes desde el punto de vista argumental, profundizando casi siempre en las personalidades de algún miembro del grupo, como artístico, con uno de los trabajos de John Bolton más recordados. Imprescindible para los aficionados a los mutantes.

Por otro lado, y enlazando con la recién terminada recopilación de los New X-Men de Morrison, al fín se reedita el más moderno relanzamiento mutante (dejando a un lado el universo Ultimate). Marvel Deluxe: Astonishing X-Men recopila la primera saga que Joss Whedon (Buffy the vampire slayer) y John Cassaday (Planetary y Je Suis Legion). Tras un tiempo agotada en su edición en grapa, los que andábamos esperando su reedición en tomo estamos de enhorabuena, ya que la edición parece que recompensa la espera. Con unos dibujos espectaculares, preciosistas aunque algo estáticos, a poco que el guión de Whedon acompañe, puede que en unos pocos de números aporte lo que le faltó a la etapa de Morrison, una regularidad gráfica que acompañara su revitalizante visión de los mutantes. Aunque el dúo de artistas aprovecha cualquier momento para hacer el guiño a los lectores de siempre, y se retoma la línea heróica y de la licra abandonada por Morrison, puede ser una excelente oportunidad para volver a leer mutantes. Yo que vengo de reencontrarlos de mano del escocés, no me lo pienso perder.

Pero como no sólo de mutantes vive el lector de Panini, nos llega una joya artística y literaria a la vez. Tal y como hiciera con la serie de adaptaciones de relatos de Edgar Allan Poe que realizara el Maestro Richard Corben para su serie La Guarida del Horror, ahora le toca a Lovecraft. Con el mismo esquema y edición que en el anterior caso, adaptación al cómic de Corben y relato del autor incluído, se convierte inmediatamente en un clásico a tener por los seguidores tanto de uno como de otro, para disfrute de los amantes del terror. Si las adaptaciones son la mitad de buenas que en el caso de Poe, será uno de los mejores dineros empleados del año.

Más terrenal, aunque no menos oscura, está resultando la serie policiaca de Ed Brubaker y Sean Phillips (Sleeper). Criminal llega este mes a su tercera entrega, y en esta ocasión reparte el protagonismo a lo largo de otras tantas historias que se irán entrelazando en lugar de hacerlo en una historia más larga. Los que disfrutamos de los guiones de Bru y de los dos anteriores tomos sabemos qué nos vamos a encontrar, pero aún así estamos deseando sumergirnos en sus páginas y en el sórdido universo que nos tenga preparados esta vez.

Aunque para las recomendaciones pijameras suelo tomarlas más de Planeta que de Panini, este mes parece que se han vuelto las tornas. Y en Planeta, aunque sí que pudiera recomendar algún número unitario como Superman: Kryptonita, Gotham Underground o incluso el Black Adam, con idea de no hacer este listado eterno, iré directo a la siempre fértil línea adulta de Vértigo antes de tirarme en brazos de la BD.

Con la inminente llegada de Sandman en su posible edición definitiva (sí, otra vez), la editorial no puede permitirse que su spin-off más largo no se encuentre por completo en su catálogo, así que era cuestión de sumar 2 y 2 y aquí está la reedición de los primeros números de Lucifer. Lucifer: El diablo a las puertas, enlaza directamente con el final del arco Estación de Nieblas de Sandman (cuarto arco, justo después del número 23 USA), que no desvelaré obviamente y que indico sólo para que los que pretendan hacerse algún día con Sandman y también quieran leer Lucifer esten al tanto. De este modo, y sin querer desvelar nada más, sólo diré que de los personajes surgidos en Sandman, este es uno de los más interesantes y que queda en una disposición óptima para que el guionista Mike Carey, a lo largo de una miniserie y posterior serie, tratara de sacarle el máximo rendimiento. Aún faltaría otro (o quizás dos) tomo para que Planeta enlazara con el final de la serie que ya tiene publicado. El que la quiera, que aproveche para hacerse con los tomos siguientes porque ya hay otros tomos de otras series agotados, y esta no creo que sea de las que reediten mucho.

Por su parte, Norma, al fín se decide a publicar The Umbrella Academy, probablemente la serie rebelación USA del año pasado. Si bien, el nombre de su guionista Gerard Way, miembro del grupo musical My Chemical Romance, no aliente muchas esperanzas, el argumento y las críticas hacen esperar lo mejor. Que unos chicos con poderes sean educados en una academia por un misterioso mecenas no parece nada original vistas mis primeras recomendaciones del mes. Pero su localización temporal a principios del Siglo XX, su estética oscuro-romántica, y las misteriosas y proféticas intenciones del misterioso mecenas, la hacen distinguirse por encima del producto medio. Además, el dibujo de Gabriel Bá se encuentra a medio camino entre la maestría del oscuro Mignola, y las aceradas e incisivas líneas de Kevin O'neil, reforzando el ambiente de la serie. Se trata de un arco argumental completo en los 3 números que va a publicar Norma, y que ya va a tener continuación en USA. Probablemente sea una de las sorpresas más agradables del año, como probable es también que dada la política editorial de Norma, espere a su pronta edición en tomo. Es lo que tiene no respetar a los lectores, que estos acaban por no tomarte tampoco en serio.

Y una vez acabadas las "minucias", vamos a "lo gordo". Y es que la política editorial de integrales y tochales que se viene promoviendo desde varias de las editoriales españolas, da alegrías y penas a partes iguales.

Alegrías, porque Glénat, ha anunciado la publicación de un tomo integral al mes (al menos estos próximos meses) y comienza nada menos que con una saga de vampiros muy esperada. El Príncipe de la noche, de Yves Swolfs (Durango) es el primer integral de esta colección, recopilando en lujosa tapa dura los 6 tomos de esta obra llena de terror, acción y erotismo, que cuenta la maldición de una familia de cazavampiros condenada a perseguir a través de los siglos al temible vampiro Vladimir Kergan. Al aliciente de una lectura integral en edición de lujo (a ver qué quiere decir, porque estoy deseando verla) y en tapa dura, se suma el hecho de que esta esperada obra aún no se había publicado en España y que el precio anunciado para estos integrales es de 24 €, toda una ganga a falta de ver la edición y teniendo en cuenta la última recomendación del mes. Si la calidad de edición es la anunciada, no me cabe duda que esta colección estará en este listado muchos meses.

¡Ah! ¿Pero y las penas? Si Glénat nos hace esta magnífica oferta mensual, la editorial francófona 12bis editións se lanza a la edición directa en España también con una edición integral, y con un título, que si bien es reedición sí que era muy esperado en formato integral y de contrastada calidad. Los Pasajeros del Viento de François Bourgeon tiene reservada por derecho propio un lugar en el panteón de las historias de aventuras clásicas de la BD. Publicada entre 1980 y 1984, ya es bastante difícil de encontrar en España (la edición más reciente es la de los Cimoc Extra Color) y ya hacía tiempo que se esperaba una edición integral por parte de Norma que nunca llegaba. A lo largo de unas 250 páginas espléndidas, Bourgeon nos narra las aventuras de una mujer que se embarca disfrazada de chico en un buque y que recorrerá medio mundo a través de los mares. Más allá de la aventura, esta obra es un canto a la libertad que transmiten tanto sus personajes como los lápices de Bourgeon. Una auténtica gozada que se antoja prohibitiva con el precio que ha salido. 55€ con la contraoferta que hay hoy día hacen muy difícil de añadirla a la lista de la compra. Como decía, las penas y las alegrías de las ediciones integrales.

Como véis un mes bastante cargadito, sobre todo en el resultado financiero final, y que difícilmente se podrá saldar con un pleno en compras. Con todo y con las predilecciones marcadas, premiaría el riesgo editorial de Glénat con su colección integral, pero el artistazo me puede más y el sólo puede quedar una de este mes se lo daré a La Guarida del Horror de Lovecraft, ya que el buen sabor que me dejó la anterior entrega aún inclina la balanza ante los dos gigantes de la BD que se ofertan.

Que ustedes lo lean bien.

Cat Shit One, de Motofumi Kobayashi

Ya me había llamado la atención este manga bélico basado en la guerra del Vietnam, contado desde el punto de vista americano y protagonizado por animales (conejos, gatos, monos y cerdos) que representan cada uno de los bandos, así que finalmente me decidí a hacere con ella. La serie consta de 3 tomos y un número a modo de precuela (que creo que es mejor leer después de la historia principal). La historia nos narra las diferentes misiones que afronta el grupo de fuerzas especiales Cat Shit One a lo largo de las fronteras de la zona y más allá del límite de la legalidad. Historias que empiezan un tanto dubitativas, pero que una vez vamos conociendo a los protagonistas es más fácil implicarse emocionalmente tanto en la última parte de esta serie como en su número precuela, tornándose intensas historias de lealtad y exaltación del compañerismo.

A pesar de que en casi todas las páginas se encuentran notas a pie de página aclarando abreviaturas, no se me tornaron lo pesadas que en las lecturas de otro autor muy asiduo a estos términos militares, Masamune Shirow, y rápidamente se habitúa uno a los más repetidos. Tratándose de animales, los dibujos gozan de un gran detalle y retratan el ambiente de las incursiones en la jungla de una forma muy convincente. La calidad gráfica parece mejorar en realismo y detalle página tras página, y las que vienen a color del número de precuela no acaban de gustarme del todo, aunque al contar el sorprendente origen del intrépido Perky (de verdad que te va a sorprender) supongo que trata de romper un poco con el resto de páginas.

El detalle histórico y documentalista del que hace alarde el autor, Motofumi Kobayashi, es sobrecogedor y se nota que es un tema que domina y con el que disfruta. Ahora tengo una decisión que tomar... o veo El puente sobre el río Kwai o me pongo directamente a leer Omega 7.

Según se anunció en el pasado Tokyo International Anime Fair, a finales de año, aparecerá una adaptación animada de 12 episodios que, en lugar de gatos como vietnamitas, tendrá camellos como iraquíes. Aunque el trailer tiene una pinta estupenda, la ambientación de la jungla del manga era magnífica y es una pena que se pierda por intentar actualizar el manga o para no abrir heridas políticas dadas ya por cicatrizadas.

Como curiosidad añadiré que el manga fue publicado en USA bajo el título de Apocalypse Meow, en una clara alusión al clásico del cine bélico y haciendo un guiño al pseudónimo del grupo de élite.

Sería de mis primeras opciones a recomendar a alguien que le gustara el género bélico.

Portadas espejo (actualización)

Homenaje que hace Steve Ditko a John Buscema para la reedición del Avengers # 54.

Avengers # 54 (Julio de 1968), John Buscema y George Klein (?)

Marvel Triple Action # 47 (Abril de 1979), Steve Ditko

Antecedente de las portadas espejo que ya puse por aquí hace un tiempo.

Visto en Entrecomics.

Los Cómics de mi Vida (I): La máquina del cambiazo

Empiezo esta nueva sección repasando algunas de esas obras que fueron germen inequívoco de mi afición. Y ahondando en los orígenes de la misma, no puedo evitar recordar un tomo de Super Humor de esos de lomo rojo y numeración en números romanos (así que debía ser de Bruguera) que de tanto llevar de un sitio para otro y leer y releer acabó sin tapas y debió desaparecer en alguna limpieza general de la casa cuando yo era aún muy pequeño. A ver si algún día consigo averiguar exactamente qué número exacto era para hacerme con él y guardarlo con la nostalgia propia de los recuerdos de infancia.

De las historias que contenía aquel Super Humor, sólo recordaba la de La Máquina del Cambiazo (1970?). La historia de uno de los primeros inventos del profesor Bacterio que consistía en una especie de armario de hierro en el que, introduciendo unas coordenadas, se intercambiaba a la persona que se introducía en la máquina con las de la persona/animal/cosa que estuviera en esas coordenadas. Aunque la máquina estaba pensada para capturar maleantes, como era de suponer, da lugar a situaciones muy graciosas que venían casi siempre de lo azarosa de las coordenadas o de la situación en que se encontraba el objetivo a capturar. En esta historia, y otras de esta primera época, se acaba estableciendo el patrón de las futuras aventuras largas de Mortadelo y Filemón (esta es la séptima historia larga del dúo); la llamada de El Super, las famosas entradas secretas, la huida ante la peligrosa misión que se avecina, encontrarlos escondidos en la otra punta del globo, los transportes especiales de la TIA, y como siempre esas viñetas finales de alguien que busca a otro para "discutir amablemente" sus respectivas desgracias.

El genio de Francisco Ibáñez se muestra en ese arte tan completa de repetirnos el mismo chiste una y otra vez y que siempre tenga ese detalle que lo hace diferente y especial. Podríamos recopilar esas viñetas finales y ver que aunque representan la misma escena repetida, siempre encontraremos las claras diferencias que las hacen distintas unas de otras. El mérito de Ibáñez es el de ser capaz de repetir lo mismo siempre de forma diferente, y más cuando en aquella época aún mantenía una producción altísima.

Aunque existen otras historias largas de Mortadelo y Filemón, esta es de la que guardo ese recuerdo especial y entrañable que le hace a uno rejuvenecer 20 años.

Gracias a la colección de Clásicos del Humor de RBA he podido recordar otras dos historias de Mortadelo que tenía de pequeño: La caja de los diez cerrojos (8ª historia larga) y Los Invasores (20ª, de la que creo que calqué cientos de veces a los extraterrestres que allí aparecían). La pena ha sido que en esta colección hayan recopilado las historias de la 1 a la 6, y la 8, para saltarse mi esperada Máquina del Cambiazo. Al final tendré que buscar qué numero de Superhumor era el que tenía de pequeño.

¡Club Batman Cómics!

La actividad del Club Batman no tiene fin. No sólo realizan el archiconocido fanzine Bats desde hace la tira de años (y que hace poco han retomado con nueva numeración) con contenidos exclusivos y colaboraciones de autores de primera línea, sino que además tienen el descaro de realizar sus propios cómics sobre el universo batmaniaco.

Precisamente ahora acaban de anunciar la segunda entrega dedicada a una de las mejores aportaciones al batuniverso del dúo Grant/Breyfogle, el Ventrílocuo, y con el atractivo título de Muñeco, ¡Ven aquí ahora mismo!. No dejéis de echarle un vistazo.

Confesiones de un comiquero (Febrero 2009)

Como culpable que soy debo confesarme en la que posiblemente sea el principio de una reducción drástica de compras. Mis dedicaciones profesionales con "el mundo del cómic" han cambiado y ya yo puedo destinar tanto presupuesto a este vicio.

Planeta
- Batman: El Caballero Oscuro Nº 5, 9,95 € (vía suscripción)
- Batman: El Caballero Oscuro Nº 6, 9,95 € (vía suscripción)
- Batman vol 2 Nº 19, 3,5 €
- Nightwing Nº 1, 3,95 € (pendiente de reposición)
- Batman y los Outsiders Nº 1, 4,95 € (pendiente de reposición)
- Batman: Ego, 15,95 €
- Clásicos DC: Los Nuevos Titanes Nº 34, 9,95 €
- Cuenta Atrás a Crisis Final Nº 5, 7,95 €
- Salvation Run Nº 1 (de 3), 8,95 € (pendiente de reposición)
- Los Muertos Vivientes Nº 8, 7,5 €
- Vértigo: Y, El Último Hombre: Cómos y Porqués, 12,95 €
- Vértigo: Hellblazer de Warren Ellis, 16,95 €
- Vértigo: DMZ Nº 4: Fuego amigo, 10,95 €
- BD: Las Aventuras de Spirou y Fantasio por Fournier Nº 1, 19,95 €

Norma
- Watching the Watchmen, 29,5 €
- Percevan Nº 09: El Arcano Negro, 13 € (pendiente de reposición)
- Percevan Nº 10: El Señor de las Estrellas, 13 €
- Tomorrow Stories Nº 1, 16 €
- Ex Machina Nº 7: Ex Cátedra, 12 €
- Los Archivos de Nexus Nº 4, 25 €
- The Spirit Nº 7, 5,5 €

Astiberri
- Bone Nº 9, 18 €

Dolmen
- Colección Pretextos Nº 11: W de Watchmen de Rafa Marín, 15,95 €

RBA
- Clásicos del Humor # 2, 13 Rue del Percebe, 9,95 €
- Clásicos del Humor # 3, Pepe Gotera y Otilio, chapuzas a domicilio, 9,95 €

Varios (Vía Welcome pack)
- Colección Will Eisner # 17: Contrato con Dios, 30 €
- Colección Will Eisner # 18: Nueva York, la vida en la ciudad, 30 €
- Los Combates Cotidianos # 2 y 3, 16 €/u
- Las Aventuras de Spirou y Fantasio de Munuera, 19,95 €
- El Mundo de Mortadelo y Filemón + 2 DVDs, 29,95 €
- El Circo del Desaliento, 16 €
- La Tetería del Oso Malayo, 18 €

Norma (pedido)
- Cimoc Extra Color 233: La Mazmorra Monstruos 1. Jean-Jean, El Terror, 9 €
- Cimoc Extra Color 117: La Mazmorra Zénit 3. La Princesa de los Bárbaros, 8 €
- Cimoc Extra Color 235: La Mazmorra Monstruos 9. Las Profundidades, 8 €
- Cimoc Extra Color 180: La Mazmorra Crepúsculo 1. El Cementerio de los Dragones, 8 €
- Cimoc Extra Color 186: La Mazmorra Crepúsculo 2. El Volcán de los Vaucanson, 9 €
- Cimoc Extra Color 212: La Mazmorra Crepúsculo 3. Harmagedón, 9 €
- Cimoc Extra Color 230: La Mazmorra Crepúsculo 4. El Dojo de la Laguna, 9 €

Con esto casi he acabado la serie de La Mazmorra en poco más de un año, y ha sido todo un disfrute. Ahora a seguirla con las correspondientes salidas. El mes que viene más (y menos también).

Inicio de colaboración con el Club Batman

Comienzo colaboración con los amigos del Club Batman, inicialmente con los Rostros de Batman.

Seguro que será una fructífera y duradera colaboración ;-)

Muere Pepe González, principal dibujante de Vampirella

Ha muerto Pepe González (1939-2009), uno de los más ilustres invasores españoles de la etapa Warren. Aún hoy nadie pondría en duda que su Vampirella era la mejor de todas (con permiso de otros grandes como José Ortiz o Frank Frazetta. Sí, en este orden).

Su alrededor de medio centenar de historias de Vampirella ya hace tiempo que deberían haberse recopilado en una buena edición, pero el que quiera disfrutarlas tendrá que hacer tareas arqueológicas entre los números del perdido catálogo de la extinta hace eones editorial Garbo, ya que desde entonces apenas se le ha podido ver en dos de los números que recogiera hace unos años Norma (Vampirella: Las Crónicas Carmesí 2 y 3) en su colección Made in Hell.










Descansa en paz, maestro.

Leído en el blog de Ferran Delgado.


Un ejemplo más global de su trabajo:

- Vampirella: Death’s dark angel (1971), de Archie Goodwin y Pepe González.

Gracias a los Oldies but Goldies de Entrecomics.

Trolls de Troy Ciclo I

La saga de Lanfeust de Troy es una de los más prometedores nuevos filones de historias que hay en la BD actual. Independientemente de su calidad, que puede gustar más o menos, es una fértil fuente de nuevas historias que pasados ya ampliamente la década de vida, no parece tener próximo su fin. A la espera de que Planeta publique la serie original, se podría intuir que a modo de sondeo, arranca con este Trolls de Troy, un spin-off/precuela que se centra en las aventuras de los Trolls de este mundo de fantasía.

Las historia de Christophe Arleston, fluye alrededor de la huida de unos Trolls un tanto particulares que son perseguidos por cazadores de trolls profesionales. Este par (trío al poco tiempo) de Trolls luchará contra el poder establecido para liberar a su tribu, y para ello viajará reuniendo unos productos exóticos para romper un hechizo que los tiene embaucados. De este modo, la historia va en la línea de la tradición aventurera europea con viajes y magia de por medio, una suerte de mezcla entre aventuras galas y viajes reporteriles, con un humor salvaje y violento a cada paso que se da. El hecho de que el principal alimento de los Trolls sea los humanos facilita mucho tal escalada de salvajismo, y en algunos casos, del humor.

El dibujo de Jean-Luois Mourier por otro lado, es ágil, fresco, tan frenético en algunos casos como sus personajes, con una maquetación de página una tanto caótica en varios puntos, aunque sin llegar a los extremos de algunos clásicos de la BD de tener "flechitas" que guíen la lectura. Los atractivos diseños y el dinamismo del autor junto al humor de la aventura son uno de los atractivos de la serie.

No es de extrañar que se hayan escuchado sus nombres a la hora de buscar herederos artísticos para la serie de Asterix. Otra cosa es que esté de acuerdo con ello...

Koma I, La voz de las chimeneas

Me aproximé a este cómic gracias en gran parte al dibujo de Frederik Peteers que en ningún momento me ha defraudado, siendo el principal responsable de que la protagonista Addidas ("no es como las zapatillas") despliegue esa gran ternura desde los primeros compases del libro.

La historia que nos presenta Pierre Wazen ayudado a los lápices de Petteers es la de la pobre Addidas, que sólo tiene a su padre que ve cómo la niña tiene cada vez más frecuentemente y duraderos desmayos, lo que en su profesión de desollinador puede ser catastrófico, y no puede permitirse los costes de un especialista que la atienda. Pero la competencia en el negocio dicta las reglas, no pueden dejar ningún trabajo y sólo Addidas puede llegar a los rincones más estrechos de las chimeneas... Sola, en la oscuridad de lo más estrecho de una chimenea, quién sabe si despierta o dormida, Addidas encontrará a un extraño habitante del submundo de las chimeneas. Una historia onírica, entrañable y realmente hermosa.

Lamentablemente, siendo un cómic europeo tiene una narrativa muy oriental, que no sería un problema si tuviera bastantes más páginas, porque se lee en menos que has salido de la tienda... así difícilmente se puede amortizar el coste de la excelente (eso sí) edición de Dibbuks. Ojalá aprovechando la próxima publicación de su último número, se animen a publicarla en un futuro no muy lejano en una de esas buenas ediciones integrales que bien saben hacer. De otra manera, lamentablemente me quedaré sin conocer el final de las aventuras de ensueño de la pequeña Addidas.

Video Inferno, Trillo y Risso

Un tándem como el formado por Carlos Trillo (Clara de Noche, Alvar Mayor, Las Puertitas del Señor López,...) y Eduardo Risso (Boy Vampire, Batman: Broken City, 100 Bullets,...), no debería ser para nada de los que pasa desapercibido. Sin embargo, este cómic sigue campando por salones y saldos precisamente así, desapercibido. Aunque ciertamente, no tiene la trascendencia de otras obras de sus autores, se trata de un thriller esotérico muy correcto, autoconclusivo y que deja muy buen sabor de boca.

Video Noir, pertenece a una época europea de ambos autores, en la que Trillo destapa nuevamente el tarro de las esencias para mostrarnos una historia de género policíaco con tintes esotéricos, llena de erotismo, sexo, aberraciones con animales e incluso niños, el androginio, y un humor negro y crítica social-televisiva intrínseco al origen de la historia. Cuando se publicó por primera vez en 1994, no creo que cupiera ninguna duda sobre la torva obviedad que Trillo planteaba al demonizar a una sexy presentadora que protagonizaba los momentos de diversión televisiva de los niños (entre 1991 y 1993 el boom Xuxa arrasaba en Argentina, mientras el resto de sudamérica, europa y Estados Unidos, siguieron sucumbiendo a lo largo de toda la década). Más allá de esto, la historia transcurre de forma fluida y orgánica por los derroteros clásicos del crimen a ser descubierto, el protagonista atrapado en su propia investigación y la tragedia aceptada como único final posible de la historia.

Por su parte, el dibujo de Eduardo Risso está en un momento dulce de perfección sobre el blanco y negro que aún no ha pasado más de quince años después. Si en obras previas como Caín o Fulú, aún parece que falte por cuajar del todo, por encontrar el resultado final que anda buscando, aquí se nos muestra como un auténtico maestro del claro-oscuro, tal y como ya se nos muestra en Boy Vampiro, así que creo que esta podría considerarse la primera obra imprescindible del dibujante argentino. Planos atrevidos y cinematográficos repletos de detalle, rasgos más expresivos que en sus anterirores trabajos, anatomía más completa y femme fatales de "vértigo". Me repito: imprescindible para fans de Risso.

Batman dedicado por Jim Starlin

Ilustración de Batman por Jim Starlin

(Jornadas de Velez-Málaga, 27 de Noviembre de 2007)

El Circo del Desaliento

Era cuestión de tiempo, y tenía que ser más pronto que tarde, que me hiciera con otra de las obras básicas de la producción de este orensano del que ya he confesado repetidas veces por aquí que me ha dejado realmente cautivado con su forma de narrar y de entender el cómic. En El Circo del Desaliento, David Rubín recopila algunos de sus trabajos en diversas revistas (Humo, Tos, BDBanda,...) a lo largo de 2004 y 2005, historias en su mayoría cortas, de no más de 8-10 páginas e incluso menos, salvo un par de relatos más largos. En tan corto periodo de tiempo, y habiendo disfrutado ya sus trabajos más recientes, no se puede evitar ver la evolución de su trazo, aunque creo que no tanto de su espíritu narrativo.

Ya en su historia de El Guerrero, me asombra con la forma en que expresa el acoso del protagonista, con planos muy cinematográficos pero sabiamente seleccionados para potenciar esa atmósfera tan opresiva que transmite. Pero no todo son personajes duros y oscuridad, porque en una historia final, David es capaz de mostrar una trágica historia de amor con un final lleno de luz y esperanza.

Me encanta cómo transmite movimiento, los rostros de sus personajes, los ambientes que transmiten sus viñetas, su uso del oscuro, las dimensiones que elige para las viñetas y los planos usados,... David Rubín y Jose Luís Munuera son probablemente los dos talentos españoles que más encandilados me tienen hoy por hoy.

Añado unos enlaces de los apuntes que hacía David en su blog sobre la segunda edición de este libro y sobre el making off de la nueva portada.

Mojinos Escozíos - Tus Ojos Verdes

Verdes, me gustan tus ojos verdes

Verdes, me gustan tus ojos verdes
Verde como los estropajos
Verde como los gargajos
los gargajos de los viejos verdes

Verdes, me gustan tus ojos verdes
Verde como las lechugas
Como las acelgas
Verde como las espinacas
Verde como las aceitunas
Como las verdes, como las negras
Verde como los higos chumbos
Que dan las verdes chumberas

Verdes, me gustan tus ojos verdes
Verde como los sobacos de los extraterrestres
Verde como los mocos verdes
Verde como las moscas
Verde como los billetes
Verde como el papel de lija
Verde como los lagrartos
y como las verdes lagartijas

Verdes, me gustan tus ojos verdes
Verde como las ranas verdes
Verde como los sapos
Verde como los pepinos
Verde como los lapos
Verde como el blandi-blu
Verde como los cojones
del Increible Hulk

Mojinos Escozíos - Demasiao perro pa trabajá, demasiao carvo pal rocanró (1998)

Welcome pack

Corolario del Welcome Pack y la pareja: Por mucho que lleves 2 meses esperando a comprarlas, y por mucho que optimices el rendimiento de tu welcome pack, este no dejará de impresionar demasiado a tu pareja.