Arrugas, de Paco Roca

Atrevida. Cuidada. Fresca. Inteligente.

Paco Roca demuestra cómo se hace un cómic trabajado, documentado, directo y respetuoso, sobre un tema tan duro y controvertido como el Alzheimer, la demencia senil y las residencias de ancianos.

Enfrentarse a la decadencia física y mental es algo por lo que todos pasaremos, por más que lo dejemos de lado, y es algo que nos encontramos directamente en las páginas de el valenciano: el abandono familiar, las anécdotas de los mayores, el drama de ser el último en descubrir la enfermedad, y la lucha contra lo inevitable. Todo ello mostrado con una gran elegancia, un magistral uso del medio, sin regodearse en las partes más duras ni buscar lo lacrimógeno e incluso con un uso de un humor muy dulcificador que te deja una mezcla de sensaciones difícil de explicar.

En definitiva, la fama (premiado en Francia y en España) que precede al álbum es más que merecida y si acaso lo único que se le puede achacar es lo rápido que se te escapa de entre lo dedos para el desembolso que requiere.

Antes de saber de ella, la metáfora de la portada ya me había enganchado. Una de las mejores obras autóctonas que he leído en mucho tiempo.

Más de portadas en brazos

Actualizo las portadas de "En Brazos" con unos interesantes hallazgos en Gorilla Daze.

Aquaman # 37 (Enero-Febrero 1968), Nick Cardy

Tomahawk # 121 (Marzo-Abril 1969), Neal Adams

Human Fly # 18 (Febrero 1979), Lee Elias y Rudy Nebres

The Spirit # 4 (Mayo 2007), Darwyn Cooke

Geniales las cuatro, ¿verdad? Atentos a la proximidad en el tiempo de las dos de Neal Adams en el 69.

¿Es el Batman Año Uno Intocable?

El otro día surgía el tema en Deskartes Mil, donde según parece el propio Luis García hacía notar el parecido de las páginas.

Nova-2 (1981), Luis García

Batman Year One (1986), David Mazzucchelli

No se a cuento de qué se debería polemizar al respecto. Para mí es claro que Mazzucchelli usó el trabajo de García de referencia. Tened en cuenta que Nova-2 en su momento fue premio de la crítica, y publicado en Francia en Pilote y en USA en Heavy Metal, revistas que dudo mucho que ningún dibujante de la época dejara de comprar. Esto para mí no resta para nada mérito a la obra de Mazzucchelli, no es que haya "fusilado" la página, si acaso da más mérito a la obra de García.

Generalmente no suelo decir nada en esta sección acerca de si es Homenaje, Copia o Influencia, pero como ha sido un hallazgo tan llamativo (tanto por el origen como por la distancia en el tiempo o la magnitud de la obra) pues he querido mojarme.

¿Y tú qué crees?

Absolute Superman: Las Historias de Alan Moore

Esta nueva edición de lujo de Planeta, incluye tan sólo una parte del recopilatorio americano dedicado al barbudo inglés. Hecho que resulta un tanto sangrante si vemos que su contenido al final se nos va a vender por entregas. Dicho lo cual voy a centrarme en el contenido del absolute:

La historia de Para el hombre que lo tiene todo no es sólo probablemente mi historia favorita de Superman, sino que también estaría en una lista de las mejores historias del cómic de todos los tiempos. Comienza con una escena de lo más cotidiana (dentro del contexto) de unos amigos que llevan unos regalos a un cumpleaños, pasa a ser una magnífica historia de ciencia ficción, mezclada con una batalla épica y desesperada por la supervivencia (en vez de por la victoria), para cerrar el círculo volviendo al grupo de amigos y a la entrega de regalos con toque de humor incluido y el contrapunto final del villano. Un sube-y-baja perfecto de narración y emociones que tiene incluso lugar para desarrollar las personalidades de Superman y Robin (Jason Todd) en el camino.

Y eso sin mencionar aún el magnífico papel de Gibbons a los lápices, que a pesar del salpicado uso de tramas (un tanto fuera de lugar por lo esporádico a mi modo de ver) está pletórico. Con viñetas amplias y llenas de detalles, y contundente en la acción. Quizás el Mongul más terrorífico jamás dibujado.

En definitiva, para mí una de las mejores historias únicas de la historia del cómic.

El que pueda o quiera, que vea el homenaje-secuela del Green Lantern Especial número 5 de Planeta de Johns y Pacheco, con Green Lantern, Green Arrow y el propio Mongul de protagonistas. Muy disfrutable para los nostálgicos, pero obviamente sin alcanzar las cotas de perfección de este anual.

La siguiente historia, ¿Qué fue del hombre del mañana?, contada en dos partes (Superman # 423 y Action Comics # 583, Septiembre de 1986) es el canto del cisne del Superman Pre-crisis. Un disfrute para los sentidos y para los añejos que conozcan la historia de esa época del personaje y también una buena historia para los que no lo hacemos.

Las historia narra una entrevista que le hacen a Lois Lane en el futuro (en aquel entonces - 1986 - 1997 era el futuro) contando a modo de flashback los acontecimientos que rodearon el supuesto final de Superman, que en aquel entonces no era más que un nuevo principio a manos de John Byrne, pero editorialmente era un punto de inflexión realmente importante. Por estas páginas pasan Bizarro, Toyman y Prankster, El Hombre Kriptonita, La legión de Superhéroes y más personajes, aunque la amenaza real llega al final de manos de sus dos peores enemigos: Braniac y Luthor en una curiosa y temible encarnación.

Finalmente, el propio Superman (siempre según lo narrado por Lois) va dándose cuenta de que su muerte está próxima, y va "haciendo las paces" con los lectores a través de los secundarios de la época, en una hermosa metáfora a modo de fin que gana aún más enteros sabiendo que representa el final de la etapa del clásico dibujante Curt Swan con el personaje.

El final, todo un acierto, mezclando los juegos de palabras (Jordan Elliot) como guiños al lector y un viaje al futuro mental que hacen primero el Superman de la narración, el lector al volver a la entrevista y finalmente el hijo de Lois mostrando más de lo que incluso ella misma podría saber o no.

Esta misma encarnación de Superman también se ha visto reflejada en otras historias de multi-tierra como no podía ser de otro modo.

Y finalmente, La Jungla, cierra el tomo en lo que no es más que una muestra de la devastación que el poder combinado de sus protagonistas, Swamp Thing y Superman, podría producir. Un considerable bajón a nivel argumental que no parece más que una publicidad por parte de Moore (recordemos que apareció en una serie de DC tipo Team-Up y no en la propia de ninguno de los protagonistas) hacia "su criatura" con la típica evocación hacia "el verdor" sólo que con Superman de por medio, lo que es la excusa perfecta para su inclusión en este tomo.

No por esto quiero decir que sea una mala historia ni mucho menos, sólo que en comparación con las anteriores desluce muchísimo. Moore hace un retrato trágico y desesperado del alter ego de Superman, liberándole de sus gafas, su look pulcro y su mojigatería típicas, mostrándolo como un hombre desesperado que poco a poco va desatando todo su poder al encuentro con Swampy.

Una tragedia muy bien ilustrada por Veitch, sobre todo en las escenas más destructivas, y aunque no es un dibujante que me desagrade en absoluto, uno no puede evitar pensar en cómo hubiera quedado esta historia en manos de Bissette. De hecho, unos años después el propio Bissette, como guionista, realizaría una historia con bastantes puntos en común (la enfermedad producida por una ente biológico extraño, el verdor para buscar la cura, y swampy de por medio) pero con Batman como partner del verdoso.

En definitiva, esta edición recoge una brillante selección de obras de Superman y Alan Moore, y aunque la misma se encuentre sobredimensionada (en varios aspectos) es una selección de lo más recomendable. Para los que no estén dispuestos a pagar el precio y quieran disfrutar de ellas no tienen más que buscar (no será difícil, porque SD la distribuyó a librerías especializadas este febrero y seguro que la tienen en catálogo) una edición reducida que apareció hace un tiempo con unos diarios locales que incluye las dos principales historias y alguna más interesante a un precio excelente.

Groo: Jamboree

Siempre es un buen momento para disfrutar de Groo.

Los personajes de chiste repetido no suelen tener una larga vida, porque suelen caer en la autoparodia rápidamente, así que es meritorio cuando un personaje de chiste repetido tiene la suficiente personalidad como para superar al chiste, y Groo es uno de estos.

Esta saga pertenece al principio de la relación de Groo y su perro Ruferto (37 a 40 USA, marzo-junio 1988), que ya se había convertido en la parte inteligente de la pareja y aún coleaba el asunto de su rescate y valioso collar, así que cuando Aragonés nos sorprende haciendo que Groo crea que se ha comido a su perro creó posiblemente uno de los mejores arcos cortos del personaje. Por un lado Groo tratando infructuosamente de olvidar a su mascota y, por otro, los diferentes secundarios intentando cobrar el rescate por Ruferto, provocan situaciones de pura carcajada. Groo es una maravilla del humor.

La saga está precedida por un número autoconclusivo que analiza la naturaleza humana y critica la sociedad del libre mercado, con divertida moraleja. Uno de esos números que enriquecen el universo de Groo, que hacen tan diferente a esta colección y son tan característicos de la pareja Aragonés / Evanier, dos maestros cuenta-historias que jamás serán lo suficientemente valorados.

Volunteer, Muriel Sevestre / Benoît Springer

Esto es una historia de vampiros modernos. La joven Volunteer, que trabaja de guardaespaldas, no tiene recuerdos de su pasado, aunque estos irán aflorando conforme el círculo a su alrededor se vaya cerrando. Poco a poco, mientras sus conocidos van desapareciendo y convirtiéndose en vampiros, deberá afrontar la existencia de estos y descubrir por qué la vampiresa Ruby la acosa. La historia va pasando del género de misterio al sobrenatural conforme van avanzando los 3 álbumes de los que consta la serie, recopilada en el único tomo de Planeta.

Por su lado, en el apartado gráfico Springer tiene un primer álbum sobresaliente, repleto de perspectivas, fondos detallados, acción borrosa y fugaz, y páginas muy bien planteadas, pero los dos siguientes andan faltos de detalle y huérfanos de acabados en muchos casos, destacando sobre todo frente a las anteriores páginas tan buenas. Si todo el tomo tuviera el nivel de los últimos dos tomos, no se notaría nada, pero sabiendo que todo podía estar tan bien como en el primero no se puede evitar hacer este reproche.

Es un gustazo poder disfrutar de estas historias en una única entrega. Perfecta para leer de noche acurrucado debajo de una lámpara.

Julius vs. Lucky Luke

Como esta semana aparece el recopilatorio de Grouñidos en el Desierto de Miguel Ángel Nieto y Enrique Ventura, de la colección Luxury Gold Collection, pues me he permitido traer esta página que tan bien representa el carácter de su protagonista, Julius, con la aparición estelar de Lucky Luke.

Visto en Comics en Extinción.

Deogratias, una historia de Ruanda

Cualquier tipo de preparación previa para leer Deogratias será inútil. Sabiendo que te encontrarás con un drama enmarcado en el genocidio ruandés del 94, con el trauma que un joven sufre durante el mismo y el estado en que queda, no estarás preparado.

Stassen como autor completo, deslumbra al trastornar nuestra narrativa e intento de secuencializar la historia, mientras nos va dando tumbos dentro de la cabeza del joven Deogratias; a veces perro, a veces hombre, a veces chico ilusionado, a veces despojo humano... mediante su indumentaria o su metamorfosis metafórica, en la que nos va transformando al protagonista en un perro conforme va cambiando su mentalidad, nos lleva por presente, pasado y una psique traumatizada que se van entremezclando de modo que al final de la historia se nos unen todas las piezas desparramadas por nuestra cabeza.

Más que la misma historia, ha sido la forma de contarla lo que me ha impactado. Stassen de todos modos no cae en ser explícito en mostrarnos ninguna aberración, e incluso en los tramos que fácilmente podrían haberse contado de un modo más dinámico, se deja al lector el rellenar los tramos que faltan.

También quiero destacar el modo en que el autor ha aplicado el color, que parece que te traslada a aquellas tierras con sus tonos marrones y ocres con escasas notas de color, reservándolas, casi a consciencia diría yo, para los hombres blancos que aparecen en la historia, destacando más si cabe que estén fuera de lugar a ojos del protagonista, que en los diferentes tramos del relato casi siempre tendrá un antagonista mental extranjero. En un caso se ve como rival del invasor francés y en los otros de los religiosos, que destacan como rubios, pelirrojos o calvos.

Para leer de una sola sentada y dejar reposar para volver a disfrutar más tarde.

Aquí tenéis algunas páginas.

Shazam! La Monstruosa Sociedad del Mal

Es difícil separar la admiración que tengo por Bone de este cómic, porque realmente no creo que me hubiera acercado a él si no fuera porque lo hace Jeff Smith. Pero la verdad es que iba con predisposición a que no me gustara, porque en general el Capitán Marvel siempre me ha parecido un mojigato, ¿y qué iba a poder hacer Jeff Smith con este personaje?

Pues lo que ha hecho es una maravilla. Ya de entrada, combina perfectamente la inocencia de Billy Batson con la precariedad de la indigencia, elige una luminosidad de colores que contrastan con el carácter despiadado de los malos, y mientras la historia se va desarrollando, suma nuevos componentes y personajes sin que parezca todo un galimatías incomprensible. Porque ahí está el pequeño Billy para entenderlo todo y para hacérnoslo ver siempre desde la perspectiva de un niño. Y el caso es que no creo que sea una historia para niños, pero al terminarla tenía una sonrisa de satisfacción tremenda.

Además, la edición está complementada con extras que nos explican los orígenes de la historia (que resulta ser una suerte de homenaje/remake de una antigua historia del Capitán Marvel), de diseños previos y demás cosas de esas que nos gustan a muchos. Yo ya durante la lectura no pude evitar ver claras referencias a Ghibli, con los grandes robots, y al propio Bone, en ese temible tigre...

Y yo que creía que Smith no sería capaz de afrontar superhéroes con solvencia... Después de leerla, tengo claras dos cosas: que tengo unas ganas locas de leer Rasl (su nuevo proyecto independiente) y que dejaré pasar un tiempo antes de leer el origen que hizo Ordway reeditado este mes.

Para leer y releer tantas veces como quieras.

Recomendaciones Mayo 2008

Este mes de resaca salonera, las circunstancias lo han convertido en un mes de Western, aunque en muy diferentes estilos, como podréis ver. Aunque generalmente suelo hacer el listado de recomendaciones por editoriales, como este mes hay poco superheroico que resaltar lo haré algo diferente.

Para los que gusten de los superhéroes y los clásicos, voy a destacar el único contenido del mes Shazam! de Planeda DeAgostini que me interesa. El Poder de Shazam! es otro de los orígenes reescritos de personajes DC tras las Crisis en Tierras Infinitas (las originales). En esta ocasión, fue el correctísimo y clásico Jerry Ordway el responsable de escribir y dibujar de nuevo la historia de Billy Watson y el Capitán Marvel, en lo que seguramente sea uno de sus trabajos más completos (también a los colores). Una serie de la primera mitad de los 90 con un profundo sabor a años ochenta. No es de extrañar que pasara sin pena ni gloria en esa década de portadas reflectantes y dientes apretados. No esperéis una maravilla como la versión de Jeff Smith, pero tenedla en cuenta para la lista de la compra.

Ahora doy el salto a la cinematográfica Norma, que reedita este mes Wanted (Se Busca) de Mark Millar y J.G. Jones, que en breve verá estrenada su adaptación en pantalla grande protagonizada por Angelina Jolie y Morgan Freeman entre otros, y de la que personalmente no espero nada. Aunque se puede decir que estamos dentro del género de los superhéroes, no es más que el contexto para narrar una guerra de bandas del género negro con sorpresa final. Aunque sólo sea por el trabajo gráfico de J.G. Jones, ya merece la pena asomarse a sus páginas, y el guión, aunque lleno de excesos que sin duda no aparecerán el la película, gustará a muchos. Para mí de lo mejorcito de Mark Millar, junto a su Authority y Ultimates, aunque no es un guionista del que haya leído mucho más suyo, la verdad.

Y no voy a terminar el panorama de los pijamas sin nombrar la opera prima de Robert Kirkman (Los Muertos Vivientes y Invencible), a la que ya le he dado su especial bombo al representar el primer acierto de esa lista que hice a primeros de año. Battle Pope: Génesis, es una irreverente parodia del mismísimo Papa, aproximándolo más al Lobo de DC que a cualquier representante religioso que se nos pueda ocurrir. Humor irreverente como hacía tiempo que no se veía. Además, le acompaña al dibujo Tony Moore, con el que crearía poco después Los Muertos Vivientes. ¿Qué más puedo decir? Un deseo cumplido.

Y antes de dejar de lado a los superhéroes, recuerdo que este mes en la colección Best of Marvel Essentials, coinciden dos entregas de las mejores etapas de Daredevil y Thor, la de Frank Miller y Walter SimOnson respectivamente, y que no añado a la lista por ser continuación de serie abierta, pero que todos sabéis que son must have.

Y siguiendo con este recorrido atípico, sacamos las espadas para saludar al novelista Michael Moorcock y la nueva adaptación de uno de sus personajes más conocidos y asiduo de las viñetas, el albino Elric de Melniboné. Elric: La Forja de un Hechicero de Planeta DeAgostini, tiene además el aliciente de estar dibujada por uno de mis dibujantes favoritos, Walter SimOnson, en un género que le va como anillo al dedo. Esta es la última adaptación realizada hasta la fecha, hace un par de años en la editorial DC, y recopilada completamente en una única entrega. Para fans de Elric, de la espada y brujería y/o, sobre todo, para los de SimOnson. Yo me incluyo en un par de apartados así que es de mis fijos.

Y sin guardar aún la espada, viajaremos al mundo de Bone (como siempre de la mano de Astiberri) con Bone: Rose, con argumento y dibujos de Jeff Smith y acabados del magistral Charles Vess. Esta precuela cuenta la juventud de la abuela Rose de la serie madre, resolviendo algunos interrogantes de la misma. Huyendo a mi modo de ver de la intrascendencia del anterior spin-off, publicado el año pasado y que tan poco aportó. En este caso, sin desmerecer el trabajo de Stan Sakai, el trabajo de Charles Vess al menos es garantía de una marca de fábrica que permanece en la memoria.

Una vez envainada la espada, pasamos a las historias del oeste, empezando con Shaolin Cowboy, de Panini que ya comenté para las novedades del mes pasado y que me limito a trasladar en este nuevo listado. Panini ha comprado los derechos de Burlyman Comics, estrenando la licencia con una obra que no esperaba ver yo a este lado del charco: Shaolin Cowboy, un personal desbarre de Geoff Darrow, que cuenta el caminar de un invencible guerrero oriental por un lejano oeste lleno de estrafalarios asesinos que se sumarán para derrotarle. Todo el que conozca la minuciosidad de Darrow en el dibujo, volverá a quedar asombrado de la punta que este es capaz de sacar a una escena de lucha sin que haya tanto artilugio metálico de por medio como en su obra más conocida por aquí (Hard Boiled), y para el que no lo conozca, sólo decirle que le eche un vistazo al tomo y que juzgue por sí mismo. De la trama poco o nada espero salvo una justificación para disfrutar de Darrow. Sin duda un western de lo más atípico y que hará las delicias de los amantes de las tortas sin justificación.

Mondadori por su parte, cumple con su prerrogativa de publicar el material de Stephen King, y edita en su edición de DeBolsillo la recopilación de la adaptación gráfica de la precuela de una saga del famoso novelista de terror. La Torre Oscura: El Nacimiento del Pistolero, recopila la reciente serie limitada publicada por Panini en un único tomo. Quizás los fans de King tengan aquí una excusa para acercarse al cómic, pero yo me lo llevaré a casa sobre todo por el dibujo de Jae Lee, que aunque sus trabajos más recientes no me han gustado tanto como sus primeras obras, sigue pareciéndome de lo más original del mercado USA. Entre eso y que no se prodiga mucho, habrá que aprovechar las oportunidades. Además disfruta de un color magnífico, que por otro lado complementa los lápices menos acabados de Lee. Es posible que el dibujo no deje contentos a todos por igual, o que se hubiera preferido un dibujo más tradicional para los que lleguen de otros medios, pero yo creo que es muy adecuado para la atmósfera que se suelen transmitir al menos en las proyecciones de King fuera de la literatura.

Y sin dejar atrás el western, ya hemos llegado al cómic europeo, que como el mes pasado trae muy buenas sorpresas. La mayor de ellas Comanche de Hermann, todo un clásico de la BD que tenemos la suerte de que Planeta recopilará en magníficos integrales a un precio insuperable. Siguiendo la estela de Blueberry, Comanche es "el otro" western europeo de referencia cuando toca hablar del género. Una historia más acorde con el género que la de su aventajado rival, narra las aventuras del rancho Triple Six, su propietaria Comanche y el vaquero que lo dirige, Red Dust. Según anuncia acertadamente la editorial "una de las mayores epopeyas que nos ha dado el cómic francobelga, una historia de amor y violencia en el Lejano Oeste". Por este precio, cuando en un futuro se vuelva a reeditar seguro que te arrepientes de no haberla comprado.

Nuevamente, la diversidad del cómic europeo queda patente con otra de las propuestas de Planeta. Volunteer con guiones de Muriel Sevestre y dibujos de Benoît Springer (dos desconocidos para mí) recoge en una única entrega los 3 álbumes de esta serie que nos cuenta una historia de vampiros modernos, que entremezcla el terror con el género negro. Vampiros en New York, secuestros, un personaje en busca de su pasado,... lo tiene todo para atrapar, y las ediciones BD de Planeta tienen una relación cantidad precio que animan a arriesgar. Ya con la temática de vampiros modernos me llama, así que yo arriesgaré con este.

Y otra muestra la de Déogratias, en la que Jean-Philippe Stassen pretende involucrarnos emocionalmente en un drama humano enmarcado en el genocidio de Ruanda, nada menos que a través de los ojos de un joven cuyas penurias han dejado en un estado más allá del lamentable. Una historia destinada a clavarse en nuestro pecho y revolver los sentimientos del que se crea más duro que nadie. Es un álbum único con un formato y precio similares a los acostumbrados a los aficionados al cómic europeo, pero la historia probablemente merezca la pena.

Mientras que por el lado de Norma, tengo que destacar la aparición de una colección original e interesante como es IR$, de Desberg (El Escorpión). Una historia de una especie de super agente de hacienda que se dedica a investigar a grandes defraudadores, principalmente relacionados con el crimen organizado. Además del argumento, tiene a su favor que en Francia ya se publicaron 10 álbumes y que Norma anuncia una periodicidad trimestral, por contra la comparación con otras ofertas de cómic europeo del mercado hacen que su formato y precio no sean muy competitivos. De todos modos, una muy interesante alternativa, sobre todo sabiendo que va a tener continuidad los próximos años.

Y para terminar la selección del mes, una reedición manga muy esperada. La Leyenda de Madre Sarah con guión de Katsuhiro Otomo (Akira) y magníficos dibujos de Takumi Nagayasu, narra la búsqueda de sus hijos de una mujer en un futuro apocalíptico, y lo que irá encontrando serán los restos de una sociedad traumatizada y deshumanizada. Al gran trabajo gráfico de Nagayasu se unen las habilidades de Otomo para crear ambientes inhóspitos y hostiles, con situaciones extremas. Aunque al principio la protagonista parezca muy plana y típicamente misteriosa, mientras avanzan los capítulos descubriremos que es el referente sentimental de la obra y como trata de demostrar Otomo, el amor perfecto es el amor de una madre. Serán 7 entregas bimestrales y yo no lo dudaría.

Este mes el "sólo puede quedar una" se lo va a llevar, seguido muy de cerca por el clásico de Hermann, La Leyenda de Madre Sarah, un manga que no debería faltar en ninguna comiteca que se precie. Como véis es un mes muy surtido, con mucho donde elegir tanto en reedición como en material nuevo, pero es como para preguntarse cuánto tiempo se puede mantener este ritmo de publicación, del que ahora salen beneficiados los títulos más independientes. Habrá que aprovecharse mientras se pueda.

Update de los homenajes del Monje

Actualizo los Homenajes del Monje con el Robin del Previews de este mes.

Robin # 176 (Julio 2008), Freddie E. Williams II

Actualización de la actualización:

Legends of the Dark Knight # 8 (Junio 1990), Klaus Janson

Gracias a JorgZ por su comentario ;-)

Confesiones de un comiquero (Abril 2008)

En un mes como el pasado Abril, con un saló en el que todas las editoriales se han volcado para desplumarnos, es fácil caer en la tentación y yo soy tan débil... Como culpable que soy, confieso:

Planeta
- Absolute: Batman Año Uno, 15,95 €
- Batman vol 2 num 11, 2,95 €
- Batman Presenta 11: Robin 4, 4,5 €
- Leyendas de Batman 8: Familia 1, 5,95 €
- Batman Arkham 6 (de 12): Hiedra Venenosa, 12,95 €
- Batman: El Largo Halloween, 25 €
- Nightwing 3 (de 8): Amor y Balas, 14,95 €
- Clásicos DC: Batman - The Brave and the Bold 1 (de 5), 14,95 €
- Clásicos DC: Los Nuevos Titanes 27, 7,5 €
- Clásicos DC: Wonder Woman 3 (de 4), 7,95 €
- Jaque Mate 3, 8,95 €
- La Muerte de Superman, 40 €
- Absolute: Camelot 3000, 30 €
- Shazam: La Monstruosa Sociedad del Mal, 16,95 €
- The Brave and The Bold 1: Los Señores de la Suerte, 13,95 €
- Cinder & Ashe, 10,95 €
- Y el Último Hombre: Madre Patria, 11,95 €
- Fábulas Presenta: Jack, La (casi) gran evasión, 9,95 €
- Los Exterminadores: Una vida bicha, 9,95 €
- Star Wars: Caballeros de la Antigua República 1: Graduación, 11,95 €
- El Canto de las Strigias 1, 20 €
- Aldebarán, 20 €
- Santuario, 18 €

Panini
- Marvel Masterworks: Los 4 Fantásticos 2, 25 €
- BoME: Nuevos X-Men 6, 13,95 €
- Del Tebeo al Manga, Una Historia de los Comics 4, 19,95 €
- Marvel Graphic Novel: El Inmortal Puño de Hierro 1, 16,95 €
- 100% Marvel: El Encapuchado, 12 €
- Marvel Knights Daredevil 26 (Edición Normal), 3,25 €

Norma
- El Bruto 5: Vocación por la Perversión, 14 €
- The Authority vol 4, 26 €
- The Spirit 2, 4,5 €
- Rising Stars 2: Poder, 18 €
- Percevan 01: Las tres estrellas de Ingaar, 13 €
- Mouse Guard 1: Otoño 1152, 20 €

El Jueves
- El Jueves Luxury Gold Collection 13: Tato, 7,95 €

Aleta
- El Baile del Vampiro: Edición Décimo Aniversario, 15 €

Kraken
- Los Superhéroes: Injústamente desconocidos, 12,9 €

Previews
- Free Comic-book Day: Hellboy
- Free Comic-book Day: All-Star Superman

Bastante BD, muchos tomos únicos, recuperación de clásicos DC, y demasiado imprescindible. El mes entrante será algo más tranquilo, aunque después de semejante movimiento no era difícil...

Battle Pope 1: Génesis

BATTLE POPE 1: GÉNESIS, de Robert Kirkman y Tony Moore
Rústica. 17 x 24 cm. 128 págs. Color. 13 €
Fecha de edición: 30 de Mayo 2008

La primera obra de los autores de Los Muertos Vivientes o Invencible ha sido recuperada y coloreada en este tomo en el que conocemos a un papa alcohólico, fumador y mujeriego al que el mismísimo Dios le encomienda la salvación de San Miguel y de toda la tierra de ordas de demonios con la valiosa ayuda de Jesús. ¡Ha llegado el cómic más divertido, irreverente y gamberro de Robert Kirkman!
Incluye los números 1 al 4 de la serie original y páginas de bocetos, diseños y comentarios de Robert Kirkman.


Ha habido que esperar hasta junio, pero aquí tenéis el primer acierto. Ojalá que le sigan al menos un par más.

Más información sobre las novedades de Norma y Aleta en el pdf.

Mouse Guard: Otoño 1152

Todo un descubrimiento David Petersen. No sólo se atreve con el género de fantasía heroica, sino que además lo hace desde la perspectiva de la antropomorfización de sus personajes, tomando el importante riesgo de que su obra sea vista desde una perspectiva aún más infantil de lo que el medio ya lleva implícitamente preconcebido.

Y aunque la serie consta de unos relatos bien engarzados para contar una historia más compleja, y comienza mostrando rápidamente a los personajes y su misión de guardianes de los caminos, la trama y la definición de los protagonistas cae rápidamente en una simplicidad que encasilla la obra en un tramo de edad bastante temprano. Si a esto sumamos la estética de la edición (excelente) copiada de los libros infantiles, más bien cuadrados, es imposible no acabar con esa sensación final al terminar de leer la obra.

Y no es que el autor no lo haya intentado. Hay varias tentativas de salir de este marco, como la definición de un matriarcado o el exilio como castigo, pero bastante tímidos y tardíos. Y es que si coges un álbum de este formato, con protagonistas animales, contado como cuentos sueltos, con texto haciendo de cortinilla entre los cuentos,... es muy difícil convencer al lector de que no está ante un producto para niños.

Eso sí, como producto para niños es excelente. Eso no se le puede negar. Es rápido, sencillo, ecologista, con moralina sobre el bien y el mal, y con un dibujo realmente precioso; aprovechando la distribución de la página magistralmente y con una caracterización de los ratones (los animales elegidos como protagonistas) muy original y consecuente con la historia. Esa es la virtud que más se puede destacar a la hora de adquirir este tomo, si no es para dárselo a un niño (quitadle la sobrecubierta si queréis que la conserve cuando el infante sea mayor), porque si lo que quieres es leer espada y fantasía, hay opciones más recientes y aptas para un público más curtido como podrían ser Fafhrd y el Ratonero Gris, El Prodigio: Duende o el próximo Elric. Quizás cuando alguien se anime a publicar Mice Templar de Oeming tengamos más suerte con los ratones guerreros.

Perceván 1: Las tres estrellas de Ingaard

Perceván forma parte de esas historias de la infancia-juventud de uno que siempre están ahí y que permanecen inmutables en la memoria, más como una sensación que como un recuerdo vívido y detallado. Como tal, existe idealizado en ese rincón que todos guardamos y que provoca ese brillo en los ojos cuando es evocado y traído a nuestra memoria. Mucho más si son nuestros dedos y nuestros sentidos los que pueden volver a disfrutarlo, gracias en este caso a la nueva edición de Norma. Una lástima que no sea una edición integral, como la que existe en USA.

En mi caso, no tenía memoria de haber leído este número, ni siquiera de conocer la historia que aquí se narra, más era el recuerdo del héroe perfecto, con su gordito y hambriento compañero y la pequeña mascota que no aparece aún en este tomo.

Más allá de la nostalgia, y del argumento propio de una historia infantil-juvenil, de fantasía clásica, con personajes muy definidos, con el malo tontorrón, el bueno santurrón, y casi sin lugar para complejos matices, contrasta el nivel de detalle que tienen los dibujos de Philippe Luguy más allá de los personajes de trazos caricaturescos, con unos paisajes y castillos magníficos y que contribuyen en gran medida a que la historia enamora más allá de su simplicidad.

Heredera de otros éxitos europeos como Asterix, es ideal para edades tempranas o para disfrutar del dibujo de Luguy.

El Canto de las Estrigias

Tenía grandes expectativas con esta serie: thriller, terror, aventura... y todos sabemos lo que suele pasar con las grandes expectativas, pero la verdad es que me ha resultado muy satisfactoria. A pesar de que creía que se basaba en la resolución de una serie de casos encadenados en lugar de un único gran misterio, no me ha parecido que la trama no avanzara, y es que en cada álbum iban ocurriendo cosas, añadiéndose personajes interesantes a la trama, que parecía lejos de solventarse antes de la última historia (la más mística de todas), pero manteniendo el interés a lo largo de todo el recopilatorio hasta el clímax final.

La investigación del misterio sigue dos caminos paralelos que se van entrecruzando, el del responsable de la seguridad del presidente de los USA, Nivek, y la de una asesina de élite, Sombra, que irán progresando en sus investigaciones por separado, encontrándose de tanto en tanto a lo largo de la historia.

Una cosa que me ha llamado bastante la atención es cómo se juega con el ritmo de la historia, en tanto que puedes encontrar varias páginas de debate entre dos o más personajes, resumiendo o deduciendo, y seguidamente escenas de acción trepidante sin diálogo y llenas de dinamismo, detalle y realismo. Y es que el dibujo es uno de los alicientes de esta obra. No conocía a Richard Guerianeau, y esperaba un dibujo algo menos detallado, más sintético, parecido al de las portadas que había visto de la serie, y más acorde con mis gustos, pero si atrayente es la trama, más aún puede resultar el dibujo, rico tanto en personajes como en contexto, y como decía antes, muy dinámico, realista y naturalista. Y aunque el apartado fantástico aquí también juega un papel muy importante, gráficamente no lo es tanto. Así y con todo, el dibujo es de lo mejor de la serie.

Sobre la edición poco más puedo añadir a lo dicho en las otras reseñas de BD del saló, salvo que he echado de menos las portadas de los respectivos álbumes, pecata minuta si tenemos en cuenta que tenemos 6 álbumes por 20€, lo que representa sin duda la oferta europea más jugosa hasta la fecha.

Sólo falta que la resolución final de la trama, en la próxima entrega, esté a la altura de lo que ha dado de sí este tomo.

Santuario

Ya le llevaba dedicando un especial seguimiento a los lanzamientos BD de Planeta para este saló del cómic, y entre tanto candidato tenía esta obra entre las dudosas frente a otras que no me llamaban tanto aunque seguro que tienen una gran calidad. Las dudas venían por parte del guionista, Xavier Dorison, con el que ya tuve una experiencia decepcionante con su Prophet en la que me gustó el planteamiento pero no el desarrollo. Así pues, la premisa de esta historia de submarino me dejaba un tanto dubitativo.

Finalmente acerté al echarlo a la saca. El hecho de que sea una recopilación autoconclusiva ayudó bastante, y que el dibujo me parecía especialmente llamativo, pero es que además está hábilmente estructurada en tres arcos (cada uno para un álbum) que van aumentando la tensión desde el agobio propio del entorno del submarino, hasta la confrontación con lo desconocido y la lucha por la supervivencia. En definitiva es una historia de ciencia ficción que bebe de múltiples fuentes ya clásicas del género fácilmente identificable en películas como Abyss (la más clara de todas) o Esfera.

Como decía, el apartado gráfico además nos deja detalles de gran calidad, tanto en la claridad de conceptos en la página (contrastando con el compañero de viaje de Dorison en Prophet) como en el juego de tintas y colores oscuros. No seguiría una obra por este dibujante, pero parece una sólida garantía de un trabajo hecho a conciencia.

Me repito mencionando el formato elegido por Planeta, que acerca los precios de la BD a ese otro público que no lo toca, usando una reducción de tamaño, respetando la clásica tapa dura y aumentando el número de páginas hasta completar arcos argumentales y ediciones integrales como es el caso actual. El resultado más que aceptable, me ha encantado y viendo el catálogo que se nos avecina, raro será que no vayan haciéndose habituales en la cesta de la compra mensual.

Los Mundos de Aldebarán - Ciclo 1: Aldebarán

No encontré lo que esperaba en esta saga. Esperaba ciencia ficción, esperaba una saga cósmica o algo parecido... pero el planteamiento del brasileño Leo está férreamente basado en las relaciones entre los personajes, en unas personalidades bien definidas y en una gran aventura que fluye a lo largo de varios arcos argumentales que cambiarán la vida de los protagonistas álbum a álbum. Eso sí, el contexto es otro planeta colonizado por humanos que no tienen contacto con la tierra desde hace cien años, repleto de animales exóticos y con un régimen totalitario en el gobierno. Pero en esencia es la historia de dos jóvenes, Marc y Kim, que se ven alejados de su vida de pueblo para ser arrastrados a aventuras que jamás soñaron vivir. La relación personal de ambos será el hilo conductor que nos presentará este extraño mundo, mientras que el misterio lo aportará una enigmática criatura metamorfa que alberga el secreto mejor guardado de Albedarán.

En el apartado gráfico, Leo es realista, agradable y limpio, narrativamente muy correcto aunque sin alardes en su esquema de página. Es imaginativo para resolver las diferentes criaturas alienígenas y da muy bien los volúmenes a través del color. Demasiado luminoso y colorido para mi gusto, pero la verdad es que uno imagina fácilmente lo que sería estar en este planeta.

Con un mensaje educativo de fondo (hacer bien las cosas, ayudar a los demás, no menospreciar, vivir con el entorno, ecologista,...), personajes encantadores, toques de humor y tratando el sexo de manera muy abierta, la historia no es que enamore, pero sí que atrae, bien por los personajes o bien por la misteriosa criatura. Sin sobresalir, deja muy buen sabor de boca y se queda uno pidiendo más. Ya me veo rumbo a Bételgeuse.

Un amigo lo definió algo así como ciencia ficción hippie, y creo que el calificativo le va perfecto.

No puedo dejar pasar la oportunidad de resaltar lo adecuada que resulta esta lectura agrupada en un único tomo, y que en este formato cada álbum sale a 4€, lo que sin duda ayuda a sacrificar unos centímetros del tamaño original de la publicación.

Real, Takehiko Inoue

El famoso autor japonés Takehiko Inoue, autor de mangas récord de ventas como Slam Dunk o Vagabond, realiza en paralelo a esta última su historia más experimental y personal.

A pesar de que aparentemente Real está ligada a una temática parecida al deportivo Slam Dunk, el baloncesto (devoción del autor), la trama se centra en los tres personajes principales, en sus emociones y en su pasión por este deporte. Si bien, los protagonistas son muy diferentes tanto en orígenes como en caracteres, poco a poco esta misma pasión es la que les irá uniendo y forjando la relación que marcará la historia troncal de la serie.

La trama comienza definiendo a sus protagonistas, centrándose en las duras encrucijadas de sus vidas y los momentos de superación que tendrán que afrontar. En este sentido Inoue demuestra una gran capacidad de mostrar las emociones y los sentimientos de los personajes, retratando las historias de los discapacitados con naturalidad, sin victimizarlos ni trivializando sus problemas. Aunque los personajes estén continuamente girando en torno a su pasión por el deporte, Real no es un manga deportivo, sino más bien una historia emotiva y sentimental que agarra al lector del cuello y le hace aguantar la respiración y tragar saliva antes de seguir pasando página.
Para el que no conozca el estilo de dibujo de Inoue, este es tremendamente realista, dinámico y juvenil, con el uso cinematográfico de la página y de las líneas de movimiento propio del manga, pero con ese punto de originalidad que le hace a uno distinguir entre un autor y otro, y saber elegir de entre lo bueno lo mejor. Además, la estética del diseño de las portadas me encanta por su simbolismo casi oculto para el ojo descuidado.
Si hay que ponerle alguna pega a este manga es que, debido a que el autor lo compagina con su gran éxito medieval Vagabond, su periodicidad es bastante lenta (casi desesperante). En Japón apenas han salido 7 tomos de los cuales ya se han publicado 6 en España, con gran fidelidad al formato original, de la mano de la editorial Ivrea, lo que al menos garantiza una buena dosis de lectura si aún no has empezado esta serie.
En definitiva, esta es una de esas historias que descolocan si uno espera otro tipo de contenido y que dejan una huella imborrable en el lector. Una obra para leer, disfrutar y prestar a los que aún puedan pensar que esto de los cómics es cosa de niños.