Hawkworld

El recuerdo que tenía de esta historia no le hacía justicia. Es incluso mejor de lo que recordaba.

Nos encontramos ante una obra que surge de la necesidad de darle el nuevo inicio correspondiente a Hawkman después de las Crisis en Tierras Infinitas (para entendernos, las de los 80). Así que supongo que hay dos formas de afrontar su lectura. Por un lado, un aficionado a Hawkman buscará nuevas interpretaciones de su héroe, respuestas a su origen o posibles desatinos en la continuidad. Yo me encuentro algo alejado de esta lectura de Hawkworld, más que nada porque no soy seguidor del personaje, pero por otro lado, tenemos la lectura de una obra de Timothy Truman, un artista poco prolijo pero de los que se quedan en la memoria por largo tiempo. Justamente en este último caso me encuentro yo, que me acerqué a Hawkworld tras leer Scout, buscando más de Truman y encontré una crítica social, una sociedad inmersa en una guerra de clases muy separadas entre sí, una suerte de Space Opera oscura que redefine los orígenes de Hawkman como podría haberlo hecho con otro personaje.

A lo largo de los tres números de los que constó la miniserie originalmente el personaje va madurando y se nos va mostrando como alguien frágil en el sucio panorama en que Truman lo ha metido, y aunque parezca entrenado en combate y como una figura de autoridad, se muestra incómodo en el trato social y torpe ante las influencias externas. El último número marca la forja del carácter del personaje con el épico, a la par que emotivo, desenlace de la trama. Abierta ésta sólo en apariencia, para poderla enlazar con la subsiguiente serie que comenzaría después.

La única pega a la edición es la falta de las portadas originales, pero por lo demás, la relación calidad-cantidad-precio es bastante buena. Timothy Truman Rules! Quiero su Scout en tapa dura ya!!

Un crossover: plaff!!

Supongo que no se puede pedir mucho de un crossover de 48 páginas entre dos supergrupos de dos editoriales distintas. Con tanto personaje no hay sitio para desarrollo de personajes así que no es de extrañar que pocas sean las variaciones que veamos del "grupo encuentra a grupo - grupo se enfrenta con grupo - grupos se unen contra un frente común". Pero aún así la trama ha sido ciertamente decepcionante, limitándose a desarrollar una especie de trama esencial del grupo de Top Cow de la que poco o nada se enterarán los aficionados a DC.

No es que yo esperara mucho, así que debería haberme quedado el consuelo del excelente dibujo de Mahnke, pero es que en este caso tiene pocas excelencias y el compartir las tareas con Norm Rapmund tampoco es que ayude. Como siempre digo que si la trama no acompaña al menos puede uno disfrutar del dibujo, ha sido una decepción en toda regla en verme completamente desilusionado también en el apartado gráfico.

En resumen, esperaba poco y no he encontrado nada.

Red Sonja: La Caída de Gathia

Ya le tenía ganas a esta serie por varias cosas: porque me apetecía leer algo nuevo de espada y brujería, porque me gusta lo que he leído de Oeming, el llamativo trabajo gráfico de Rubi, porque está teniendo un buen resultado en USA y porque nunca está de más disfrutar de las aventuras de una heroína semidesnuda.

La historia, sin dejar de ser un tópico del género, tiene algunos guiños que la hacen partícipe de la identidad propia de la heroína sacando con descaro las críticas que siempre se le han hecho al personaje y resolviéndolas con gracia. Sonja se verá envuelta en un combate que la llevará a una tierra misteriosa dominada con mano firme por una teocracia a la que se verá enfrentada irremisiblemente. Como decía un clásico del género. Pausadamente bien contado, respetando cada una de las fases que se esperan de este relato, hace que la ausencia de sorpresas sea un lastre que va acompañando a la lectura página a página hasta su consabido final. Esperaba bastante más, aunque es lo mínimo que se podía esperar, y al menos el tomo incluye el arco argumental completo.

Mientras tanto, por el apartado gráfico, conocía a Mel Rubi de sus trabajos con las licencias cinematográficas de Dark Horse (Aliens y Predators varios) y hay que reconocer que con este tipo de acabados que usa en Red Sonja mejora mucho, aunque no llega a las cotas de calidad que claramente emula del Conan de Cary Nord (Conan La Leyenda). Si esta colección de Conan apareciera en tomo este sería el último tomo de Sonja que compraría, pero mientras tanto creo que va cumpliendo su cometido y le daré la oportunidad a un segundo arco, que debe buscar algo nuevo por fuerza.

En cualquier caso, no puedo evitar recordar con nostalgia los nombres de Barry Smith y Frank Thorne e incluso el MTU de Claremont y Byrne. Si no los tenéis ¡id a buscarlos!

Y fondo de escritorio para hacer bonito ;-)

The Matrix Has You

Tenía pendiente esta reseña desde hace tiempo (te la debía), pero ya sabéis que Matrix nos posee y debía estar metido en un bucle o algo así.

Si eres un seguidor de Bill Sienkiewicz no te merecerá la pena comprar esta antología de historias (bueno, si eres muy fan lo mismo sí). Si eres seguidor de David Lapham, tampoco. Al igual que ocurre con todos ilustres nombres que adornan este libro: Larry y Andy Wachowski, Geof Darrow, Bill Sienkiewicz, Neil Gaiman, Ted McKeever, John Van Fleet, Dave Gibbons, David Lapham, Peter Bagge, Troy Nixey, Paul Chadwick, Ryder Windham, Kilian Plunkett y Greg Ruth. Si es por alguno de ellos individualmente, la cantidad de su trabajo que encontrarás en el tomo no te merecerá los 13€ por los que se vende. Pero si lo que buscas es el conjunto de todos esos artistas, o disfrutar de variopintas historias de ciencia ficción, encontrarás aquí un heterogéneo abanico de relatos, ambientados todos ellos en el universo de los hermanos Wachowski.

Si desconoces este mundo (no has visto la película), quizás te encuentres algo perdido con estas historias y te destrocen cualquier oportunidad de disfrutar la película en un futuro, así que aléjate del tomo porque no es para nada una introducción a Matrix ni nada por el estilo. Matrix es la primera película y lo demás ya sabemos todos lo que es... y si no lo sabes es que elegiste la píldora azul.

Pero si escogiste la píldora roja, ya sabes la verdad, ya sabes que Matrix te posee y no necesitas nada más para disfrutar plenamente de las interpretaciones de estos artistas de este universo de ciencia ficción. Aunque todas las visiones tienen su interés, seguro que cuando acabes de leer el tomo alguna se te habrá quedado grabada en el disco duro ya sea por el guión o por el dibujo, porque desde luego no será por falta de méritos: Gaiman se sale con un relato corto sorprendente en su planteamiento y desarrollo, Van Fleet raya a un nivel gráfico espectacular, Darrow te golpea en la cara con esa mezcla de carne y metal que se confunde en su enrevesado dibujo y el blanco y negro (un buen entrante para los trabajos suyos que devoraremos en los próximos meses), Chadwick me demuestra una y otra vez que Concrete no es su mejor trabajo, Sienkiewicz desmenuza Matrix en sus páginas, Gibbons captura perfectamente el espíritu oriental de la película, Bagge se ríe de todo (¿¡pero cómo lo hace!?), Ruth te matará y querrás que repita, Lapham me pide perdón tras sus pecados batmaníacos (Ciudad del Crimen ZZZzzz),... a ti te corresponderá elegir tu favorita, si puedes.

La Broma Asesina (El remake)

La nueva edición americana de La Broma Asesina, uno de los trabajos que más prestigio dio en su época al señor Moore, aunque para mí es más una excelencia de Bolland, tiene un nuevo coloreado de este último, desechando con ello el primigenio trabajo de John Higgins. Además en el proceso se ha descartado el óvalo amarillo que representó por aquella época la reconocible marca de la franquicia.

Coloreado original de Higgins
Nuevo coloreado de Bolland

¿Qué versión tendrá la próxima edición de Planeta? ¿Era necesario?

Noticia de Pop Culture Shock.

¿Donde está, Dave?

Adiós, Arthur C. Clarke.

Recomendaciones Marzo 2008

Este mes todas las editoriales reservan sus mejores bazas para el saló. Algo así como la calma antes de la tormenta, lo cual no es que venga precisamente mal, ya que podemos hacer un ejercicio de paciencia (no compro, no compro,... me espero, me espero,...) y esperar la avalancha del mes que viene con ánimo y aguante suficiente. Con todo y con eso, hay novedades este mes que no se deben dejar pasar sin echarles al menos un ojo.

De la editorial Panini, no deberíais dejar de echarle el vistazo a la colección inspirada en uno de los hitos de la ciencia ficción, quizás el último que ha acontecido, como es la saga de The Matrix. Algo antes de que se estrenara la primera película, impactando a tantos, algunos de los guionistas y dibujantes más populares de l mercado USA realizaron unos relatos breves enmarcados en esta prisión ficticia que sólo se encontraba en la mente de los hermanos Wachowski, convirtiendo este recopilatorio (primero de dos) en una compra interesante tanto para aficionados a la saga, a la ciencia ficción o a alguno de los autores que se encuentran entre sus páginas: Larry y Andy Wachowski, Geof Darrow, Bill Sienkiewicz, Neil Gaiman, Ted McKeever, John Van Fleet, Dave Gibbons, David Lapham, Peter Bagge, Troy Nixey, Paul Chadwick, Ryder Windham, Kilian Plunkett y Greg Ruth; con historias que van desde la acción más trepidante hasta la más psicodélica de las metáforas, o incluso las mezclas de ambas. No creo que dejen indiferente a nadie, pero en cualquier caso, el público objetivo está claro. Amantes de la ciencia ficción: ¡ahí lo tenéis!

Y paso rápidamente página hacia el lado DC de la vida, no sin antes recordar que una de las recomendaciones del mes pasado, Red Sonja, pasó a Marzo y que sigue siendo una buena opción para abrazar el género de espada y brujería de una forma fresca y moderna sin renunciar a la aventura y a los cánones de este tipo de historias.

Para la colección de Leyendas de Batman se produce al fin un punto de inflexión. Mientras que por fin tenemos números inéditos de la colección de LODK, con Nieve (snow) una historia en cinco partes de Dan Curtis Johnson y J. H. Williams III, la cruz la tenemos en el anuncio del mes de Abril, que si bien también trae material no publicado previamente, comienza el salto de colección y la selección heterogénea de contenidos. Yo mientras lleguen cómics del murciélago que aún no se habían publicado estaré contento, ya se publiquen en la colección en tapa dura trimestral, en esta tan blandengue de formato o como sea, pero se agradecería un poco de orden en tanto caos saltarín de número de páginas y precios, y ahora de colecciones.

Dentro de ese exclusivo y raro club de los personajes místicos e irreales más extravagantes del universo DC que podrían formar Deadman, el Fantasta Errante, Dr. Fate y, por qué no, La Cosa del Pantano, el que se lleva la palma debe ser El Espectro, entre las diferentes encarnaciones, los bailes de colecciones y ese halo de omnipotencia, debe ser uno de los personajes más incómodos de seguir de todo DC. Pero Planeta se ha propuesto solucionar ese problema de inaccesibilidad que tiene el personaje (al menos si tienes suficiente dinero), porque en este mes dedicado al personaje, lanzan 3 estrenos interesantes de los cuales sólo destacaré el de producción más reciente, lo cual ya es raro en mí, pero creo que la historia y sus raíces así lo justifican. En Relatos de lo Inesperado: El Espectro, Will Pfeifer y Cliff Chiang (en los números correspondientes a Crisis Aftermath: The Spectre) realizan una historia que entrelaza la intriga y el misterio paranormal para rescatar al personaje del olvido y darle un nuevo punto de partida enlazando directamente con los hechos del final de Gotham Central. Obviamente, es este enlace lo que hizo que me acercara a la serie y en al menos sus primeros, descubrir una buena historia. Cuando afronte su lectura espero encontrar en el resto de capítulos al menos un nivel parecido.

En la política de recuperación de clásicos DC que está haciendo Planeta, Hawkworld ha sido la nueva afortunada de este mes. Esta personal historia de Timothy Truman, representa el nuevo origen de Hawkman, o más bien el de su mundo, tras la Crisis originales. Truman convierte Thanagar en un planeta oscuro y sucio del que sólo pueden disfrutar una élite que vive en los niveles más altos donde hay luz y se puede volar. Es una historia de luchas de clases e intrigas palaciegas dibujada en el tono realista y sucio propio de Tim Truman. Es una buena muestra de este tipo de historias futuristas, con ciudades llenas de desperdicios y humos, al estilo de grandes éxitos del cine de la época, y aunque no sea la mejor obra de Truman (ni a nivel de guión ni a nivel de dibujo), puede ser un buen reclamo para los que le estén descubriendo ahora en otras publicaciones que tiene ahora mismo en el mercado (su Conan o su Grimjack).

Pero lo mejor del mes DC viene, como casi siempre, de su línea adulta Vértigo. Cuando algunos pensábamos que tras las grandes colecciones hegemónicas del sello parecía que no quedaban más que Fábulas para abanderarlo, llega DMZ, que con este segundo tomo, DMZ: El Cuerpo de un Periodista, se me confirma como otro gran éxito y de esos cómics que difícilmente aguantarán en la pila de lecturas pendientes. El aprendiz de periodista Matt Roth en la zona desmilitarizada de Manhattan es una mina de historias que se antoja inagotable, y sus autores Brian Wood y Riccardo Burchielli saben sacarle todo el jugo. Espero que se confirme esta excelente promesa de Vértigo y haga buena compañía a Fábulas (para mí la actual reina del sello) durante unos pocos de años más.

Aunque ahora paso a las novedades de Norma, voy a obviar el cómic europeo hasta el mes que viene que la verdad es que no sé cómo voy a poder hacer las recomendaciones del saló (seguramente en un par de posts). Así que lo único que voy a recomendar es el arranque de la colección de Darwyn Cooke de The Spirit, ya en solitario tras el pequeño entrante que recomendé el mes pasado, su estiloso cruce con Batman. Puede que no te acabe de interesar el personaje, o que sólo te suene, o lo más probable que pienses que sólo el Spirit del maestro Eisner es digno de ser impreso una y mil veces, pero como yo también era de esta última opinión, diré que Cooke es uno de los pocos autores en los que confiaría este trabajo, y antes de leerlo tampoco las tenía todas conmigo, pero el resultado de los doce números (seis en la edición española) que realiza en esta serie son un perfecto homenaje para el creador y su personaje. Hace tiempo también se hizo una colección que aunaba a un conjunto espectacular de profesionales que también hizo un buen trabajo, pero este caso es más que unas pocas páginas y pasar el testigo, aquí Darwyn Cooke le echa todo el valor y se pudo haber colgado la etiqueta de "ese que hizo aquello con Spirit", pero en mi opinión sale triunfante y aún más reforzado.

Y ya hacía tiempo que no recomendaba un manga, no al menos sin la expresa intención de meter la nota oriental a la selección, con Ikkyu el tipo de cómic es lo de menos. El género del manga histórico no es precisamente que me apasione, pero en este caso desde la primera vez que vi su detallado y expresivo dibujo hace casi veinte años, me encandiló. Sobre todo este primer número (de 4 entregas bimestrales) que recoge la infancia de este personaje básico para la filosofía zen. Hijo ilegítimo del emperador, monje, poeta, calígrafo,... la vida de Ikkyu se va entrelazando con la historia de Japón de los siglos XIV y XV hasta un punto en que incluso los datos históricos llegan a ser agobiantes si mal no recuerdo, pero esta historia del autor Hisashi Sakaguchi nos envuelve, y la evolución de su personaje principal es la que se lleva todos los méritos. Puede que la temática zen no os llame la atención, pero a poco que os guste un manga bien dibujado y una historia bien llevada, no os decepcionaréis. Para esta nueva edición, Glènat promete excelencias como páginas a color, nueva traducción y el formato big manga, que será de agradecer con el dibujo tan detallado de Sakaguchi. Yo por mi parte, tengo su lectura tan lejana que la afronto como si fuera la primera y prometo cumplida reseña.

No termino el repaso a las novedades del mes sin dejar de recordar que La Cúpula va a sacar una segunda edición del Odio Integral, que ya situé como la sólo puede quedar una de hace unos meses, así que el que no aprovechara entonces el momento que no lo deje pasar ahora. Y el "sólo puede quedar una" de este mes es para...

Ikkyu porque me ha hecho mucha ilusión que lo reediten, porque me daba mucha envidia ver la reedición en catalán, porque ya tocaba que llegara a este mérito un manga y porque es al que más ganas le tengo este mes.

El mes que viene haré al menos un post repasando, que no recomendando porque yo también iré a la aventura, las novedades europeas y el correspondiente de las recomendaciones del mes, porque con tanta novedad no me iba a dar con una única entrada.

Aprovechando este marco incomparable...

Ayer una tienda malagueña apareció en el programa Andalucía Directo, un programa del canal autonómico de esquema semejante a su homónimo nacional, haciendo un jovial paseo por el local de la que se destacaban sus virtudes ("esto parece un laberinto") mientras se trataba de hacer alarde de este medio tan tradicionalmente menospreciado por los medios, con la resistencia de un reportero más preocupado de bacilar con el merchandising que de otra cosa.

Todo bastante bien, salvo que quizás se destacaba demasiado esos artículos peculiares cuyo precio y público es más restringido, pasando de puntillas por los propios cómics. Una pena desaprovechar esos escasos minutos en televisión para ver una espada y un casco, que son más decoración de la tienda que propia mercadería, aunque seguramente la culpa sea del propio frikismo del reportero.

Aunque lo que realmente me llegó fue la recomendación final del dependiente de la tienda, que ante la petición de un cómic para empezar en este mundillo no se le ocurrió otra cosa que ir al manga más vendido de los últimos años, como si Naruto fuera un cómic para todos los públicos. Y no es que yo esté en contra del Shonen, ni mucho menos, ni que me las quiera dar de entendido, pero qué flaco favor se le hace al cómic al darle justamente lo que esperan a los que medios que creen que ya hablaron de cómic al llegar a esas cotas. Para introducirse en el cómic hay muchas más alternativas. Supongo que ese es su criterio y es tan bueno como cualquier otro, o se dejaría llevar por la pero yo habría dado un mayor recorrido a esa recomendación. Podría haber hablado de un cómic con un premio Pulitzer, que eso habría impresionado a un periodista, de una metáfora de la dictadura argentina, de una autobiografía inscrita en la revolución iraní, de género negro, de ciencia ficción o incluso haber caído en recientes o próximas adaptaciones cinematográficas... pero en fin, supongo que es cuestión de tener diferente criterio.

Ha muerto Dave Stevens

Seguramente no todos recordaréis aquella película de primeros de los noventa, The Rocketeer, que formaba parte de esa primera oleada de películas adaptadas del cómic a la que pertenecieron "éxitos" como The Shadow, The Phantom o Captain America. Y menos aún recordarán lo poco publicado en España del personaje de mano de Zinco.

El caso es que, aparte del género retro y ambiente de los cuarenta de este personaje baluarte de los hombres cohete, Dave Stevens nos regaló uno de esos dibujos estilizados y perfilados que se recuerdan por siempre, por muy pocas páginas que hayas visto. Y sobre todo esas mujeres tan especiales que hacía y que parecían (eran) traídas de otra época.






Dave Stevens ha muerto, su legado permanece.

Los chicos de Entrecomics dan más información del artista.

Una de política (y sólo una)

Del genial Es la hora de las tortas!

Bone va al cine

Supongo que los comentarios del día irán más encaminados a los temas del fin de semana, pero yo prefiero arrancar la semana con alegría.
Si bien no es el primer intento de adaptar Bone a la gran pantalla, parece que las intenciones de Warner Bros, reciente propietaria de los derechos para el cine, son más firmes que los del amago previo, y que además contará con la colaboración del propio autor Jeff Smith. Aún no se sabe si será una adaptación animada o en imagen real, pero lo que es seguro es que Astiberri amortizará aún más los costes de la licencia.

Ya hay ganas y quedan años para verla.

Vía The Hollywood Reporter.

Confesiones de un comiquero (Febrero 2008)

Un mes de febrero un tanto extraño en cuanto a la distribución de las novedades, al haber llegado pronto muchas de las novedades de Marzo de Planeta (que pondré en las confesiones de Marzo) para llegar al salón del cómic de Granada, aunque no tan surtido como estará en los próximos meses que se avecinan turbulentos. Como culpable que soy, confieso.

Planeta
- Batman vol 2 num 9, 2,95 €
- Batman Arkham 4 (de 12): Espantapájaros, 12,95 €
- Leyendas de Batman 6: Fe, 5,95 €
- Batman Presenta: Nightwing 3, 4,5 €
- Nightwing 1: Un Caballero en Blüdhaven, 13,95 €
- Universo DC: Detective Marciano 2 (de 2), 19,95 €
- Clásicos DC: Los Nuevos Titanes 25, 7,5 €
- Clásicos DC: Wonder Woman 1 (de 4), 7,95 €
- La Cosa del Pantano 14, 13,95 €
- Fábulas: Lobos, 9,95 €

Panini
- Doctor Extraño: El Juramento, 13,5 €
- Criminal 1: Cobarde, 15 €

Norma
- Rising Stars # 1: Nacido del Fuego, 18 €
- Planetary: Mundos Cruzados, 14 €
- The Spirit 0: Batman/Spirit, 4,5 €
- La Mazmorra Festival # 5: La Técnica Grogro, 8 €

Astiberri
- Bone 6, 15 €

El Jueves
- Luxury Gold Collection, Clara... de Noche - Las Mil y Una Noches, 7,95 €
- Luxury Gold Collection, La Parejita - Los Inicios, 7,95 €

Sins Entido
- Colección Sin Palabras: Oesterheld, Rey de Reyes, 10 €

Historietas Argentinas
- Ernie Pike. Cuatro Décadas, 9,9 €
- El Sueñero de Enrique Breccia, 14,9 €

Además, en el salón de Granada también compré algunos saldos de Norma DC y algo más. Pero como siempre lo mejor el ambiente y el buen rato con los colegas de tapeo ;-) Otro año, ¡más!

El amor de Swampy

Dibujo por encargo del celebérrimo Rick Veitch, en el que se muestra esa curiosa forma de hacer el amor que inventó Alan Moore para Swamp Thing y la inocente Abigail.

Sacado del blog de Rick Veitch.

Vantage Santos

Por un lado una ilustración de Víctor Santos de su obra Pulp Héroes: Bushido (2005), y por otro el póster de la película En el punto de mira (Vantage Point, 2008).

A pesar de que la película no pudo ser rodada en Salamanca (las autoridades locales se negaron a cerrar la plaza mayor por 3 meses) y que sólo se hicieron tomas aéreas, parece que algo más se fue para USA... o eso o usaron unas fotografías aéreas realmente precisas.

Leído en el blog de Víctor Santos.

Bob Kane en 1940

Curioso documento histórico, escaneado del Batman # 1 (pinchad para ampliar) en el que se relata una breve biografía Bob Kane, co-creador de Batman.

Bob pasa bastante de su tiempo en los bosques del norte cazando y pescando (después de que THE BATMAN ocupara todo su tiempo, por supuesto).

Sacado de The Ephemerist.

Pronto: Siegfried

Gracias a los amigos de laBD, me entero de que Norma ha comprado los derechos de la trilogía de Alex Alice, Siegfried, una adaptación libre de El Anillo de los Nibelungos inspirada en la épica obra de Wagner. Trilogía de la cual sólo se publicó en Francia el primer número el pasado año y que despertó una inusitada expectación debido al corto promocional animado que realizaron las mejores firmas de la casa Dargaud, Mathieu Lauffray (Prophet y Long John Silver) como director artístico, y como diseñadores Juanjo Guarnido (Blacksad), Claire Wendling (Las Luces del Amalou) y Pierre Alary (Belladonna), con un resultado tan apabullante que rápidamente despertó los rumores de que a la finalización del la trilogía, si esta tenía el suficiente éxito, se produciría un largometraje animado adaptandola. Juzgad vosotros mismos.



Aparte del alarde publicitario, podéis disfrutar de las primeras 18 páginas en francés (tienen poco texto y un dibujo absorbente) del único tomo publicado en Francia aquí, y sumergiros en la estética de la obra en su página, de la que he sacado estos fondos de escritorio (el de Odín me ha encantado) y en la que podréis ver bocetos, ilustraciones del segundo álbum, los personajes, más fondos de escritorio y salvapantallas, y el vídeo a mayor calidad.
Habrá que estar atentos.

Nuevo trailer de Batman Lego

Un nuevo trailer de Batman Lego. ¡Disfrutadlo!



Leído en el blog amigo de Jason Bard.

Steranko Rules (IV)

La aparición de Hulk en la colección del Capitán América no fue la primera incursión de Steranko con el personaje...

The Incredible Hulk Special # 1 (Octubre 1968, lápiz), Jim Steranko

The Incredible Hulk Special # 1 (Octubre 1968, previo), Jim Steranko

The Incredible Hulk Special # 1 (Octubre 1968, publicado), Jim Steranko y Marie Severin

A pesar de la espectacularidad de la portada, la versión publicada fue retocada por Marie Severin que redibujó la cara de Hulk para hacerlo algo menos salvaje que la versión de Steranko.

Teenage Mutant Ninja Turtles Adventures # 40 (??? 1992), Peter Laird

Radioactive Man (Publicidad, ????), Matt Groening?

Incredible Hulk # 34 (Enero 2002, boceto), Karee Andrews

Incredible Hulk # 34 (Enero 2002, boceto), Karee Andrews

Incredible Hulk # 34 (Enero 2002), Karee Andrews

Hercules # 2 (Junio 2008, Radical Comics), Jim Steranko

Reseña: Criminal y ¿cobarde?

Es de Ed Brubaker y el título de la serie es "Criminal", ¿qué podrías esperar? Yo espero crudeza, realismo, personajes definidos y una trama de esas negras, negras.

Brubaker es un guionista que sabe lo que está haciendo, maneja los tiempos a su antojo y dosifica la información para generar eso que tanto gusta y es tan intrínseco en el género como es la intriga. Y es que en según qué cómics llamados de género negro la intriga viene siendo algo secundario. Hay que buscar la intriga en forma de velada investigación a espasmos de violencia y sangre (eso sí, mucha sangre), para intentar acabar en lo que suele ser un final sorpresa, depositando casi todas las esperanzas de éxito de la obra en haber sido el más sanguinario, el más crudo, el más violento y explícito, más que en la intriga o la sorpresa final. O como el caso que más tengo en mente, como otro experimento gráfico más que vender con la excusa de tener ya un nombre inscrito en la historia del cómic. No digo que no funcione o que no tenga cosas que valorar positivamente, pero al igual que se puede hacer género negro con "tipos disfrazados" también se puede hacer lo contrario disfrazándolos de detectives, y quizás ese sea el caso de brutos hipermusculados que son tiroteados hasta lo imposible para seguir realizando proezas sobrehumanas, que repito que también tienen sus virtudes, pero que no son las que encuentrarás en Criminal.

Los personajes son presentados como los más puros clichés del género, que no es más que otra de las herramientas que proporciona el género, un buen número de estereotipos para ser manejados a tu antojo, una facilidad para reconocer a los personajes al primer golpe; ahí tienes al poli corrupto, ahí al ladrón fracasado, al gangster con quien no querrías tratar, al chivato, a la chica mala, incluso una figura paternal que desterrar en el momento oportuno,... sí, no te será difícil reconocer a los personajes dentro de Criminal, clichés que te servirán precisamente para eso, para no tener que presentarlos y que el guionista se pueda centrar en la historia, para eso están los estereotipos. Y la historia está ahí, comienza siendo otro clásico más, el plan de un robo, pero todo cambia y gira número a número, con mentiras, intrigas y miserias humanas, pasando por todos los estados posibles hasta llegar a un desenlace violento y sangriento, pero no imposible (gracias por no estropearlo, Bru). Todo ello mientras va quitando capas de la personalidad del protagonista, ninguno más merecerá la atención de Brubaker en este volumen, para mostrárnoslo más allá del estereotipo de ladrón fracasado.

Además, todo esto está aderezado con el buen trabajo de Sean Phillips, dos pasos por delante de lo que hiciera en Sleeper, más esquemático y oscuro en su uso de la tinta, y un muy buen narrador. Si algo hay que me guste de las películas de intriga es que tenga ritmo, cosas que me encandilan de películas como Ocean's Eleven (las dos, no me voy a hacer ahora el falso entendido poniendo la clásica por encima del remake porque disfruté con ambas) es el ritmo que tienen, cuyo mérito radica casi siempre en un conjunto limitado de planos para según qué escenas y una cuidada banda sonora que va acompañando. En el caso de Criminal, Phillips nos proporciona los planos exactos, la cuidada maquetación de página en cuadrículas de 3 filas marca un estudiado ritmo que nos acompañará toda la historia (interesante entrevista de Michael Lark, otro que es manco, a Sean Phillips, traducida en Entrecomics), así que sólo nos falta la banda sonora. Yo recomiendo alguna que os guste de vuestros Thrillers favoritos, ya sea un Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Ocean's Eleven, Italian Job, El Caso Slevin,... o lo que queráis.

Recomendable para los aficionados al género, que encontrarán justamente lo que esperan y ¿quién sabe? quizás algo más...

Aquí tenéis un enlace con el primer número en inglés.

H. G. Oesterheld, Ernie Pike - Cuatro Décadas

"Ernie Pike, es una historieta que Héctor Germán Oesterheld comenzó a escribir en 1957 y a la cuál regresó una y otra vez, urgido, imagino, por la necesidad de contar lo que su enorme sensibilidad había descubierto en fotos y crónicas de la Segunda Guerra Mundial. Algo que muy pocos habían visto hasta entonces. Que la Guerra no es un enfrentamiento entre buenos y malos, sino un escenario donde lo mejor y lo peor del ser humano sale a relucir en decisiones intrascendentes o al jugarse la vida por algo que valga la pena: Un semejante. Un semejante que no tiene por qué estar ubicado en mi línea de trincheras, ni hablar mi idioma ni cargar con el peso de mi bandera."

Ernie Pike, cuatro décadas, propone recorrer con el autor las diferentes épocas de este ícono de la historieta argentina, desde la mirada clásica de los '50 junto a Eugenio Colonesse y Alberto Breccia, la renovada de los '60 con José Muñoz, y su incursion -en aquel entonces de necesaria actualidad- en los '70 en Vietnam. Además, del intento de remozar el personaje en 1975 junto a Solano López y el excelente y justo homenaje de Juan Giménez a su historietista preferido en las páginas de Fierro en 1986.

Probablemente me encuentre en un momento propicio para la búsqueda de nuevas lecturas. Son etapas que paso de cuando en cuando que me hacen leer todo lo que cae en mis manos por muy extravagante o marginal que pueda resultar. Este no es el caso de extravagante y claramente no es el caso de marginalidad, pero en mi caso, el género bélico no es precisamente de mis favoritos, aunque sí que he podido disfrutar en contadas ocasiones de alguna que otra joyita (siempre gracias a un colega que un fondo de librería jugosísimo), pero arrastrado por algunas de mis últimas lecturas, de las mejores del año pasado, de El Eternauta y de Alvar Mayor, me encuentro a la búsqueda y captura de la historieta argentina, con lo que esta rica antología de historias del clásico bélico tenía muchas papeletas.

Ernie Pike es un corresponsal de guerra que, de mano de su creador HGO (sobre todo El Eternauta y Mort Cinder) y diversos dibujantes, ha narrado varios conflictos a lo largo de las décadas que abarca el recorrido de esta compilación, y aunque cambian los enemigos (ahora los boches después los charlies), las situaciones y los lápices, siempre narrará pequeñas historias de los límites de la humanidad, sobre decepciones y grandes hallazgos entre trincheras y en el corazón de los héroes y los cobardes. Pero lo que más sorprende es cómo el paso del tiempo cambia la forma de narrar las historias, primero formalmente por el formato apaisado, después con historias prácticamente mudas apoyadas puramente en la narración gráfica, más tarde desde la veteranía de la primera persona, y finalmente desde el más sentido de los homenajes.

Además de la curiosidad de ver una evolución tan interesante, el breve tomo recoge también una introducción sobre el personaje y el paso de cada década lleva otra introducción asociada a la misma. Textos para nada sobrantes y muy útiles en mi caso, ávido como me encuentro de cosas "nuevas". Curioso como lo antiguo se torna nuevo según los ojos (la ignorancia) del que mira.

Le he vuelto a coger el gusto a las historias cortas, autoconclusivas y con sorpresa final, con un giro en una viñeta que se te quedan grabadas para siempre en la memoria. Ernie Pike, Alvar Mayor y Mort Cinder me han devuelto mis inicios de ávido lector de historietas de terror, y eso ya me vale este ejercicio de prospección casi minera.