Recomendaciones Abril 2008 (y II)

Y sin hacerme esperar mucho (más), paso a esa lista de novedades que son más propias de ese otro público, que gusta de lo que es diferente y no tiene porqué ser todo el mainstream pijamero, que no es que esté mal ;-)

La editorial Panini cada vez arriesga más en su línea Especial Panini, con la que ya nos sorprendió adquiriendo las licencias de Virgin Comics y sacando otros proyectos como el cómic de Valentino Rossi y Milo Manara. En esta ocasión, Panini ha comprado los derechos de Burlyman Comics, estrenando la licencia con una obra que no esperaba ver yo a este lado del charco: Shaolin Cowboy, un personal desbarre de Geoff Darrow, que cuenta el caminar de un invencible guerrero oriental por un lejano oeste lleno de estrafalarios asesinos que se sumarán para derrotarle. Todo el que conozca la minuciosidad de Darrow en el dibujo, volverá a quedar asombrado de la punta que este es capaz de sacar a una escena de lucha sin que haya tanto artilugio metálico de por medio como en su obra más conocida por aquí (Hard Boiled), y para el que no lo conozca, sólo decirle que le eche un vistazo al tomo y que juzgue por sí mismo. De la trama poco o nada espero salvo una justificación para disfrutar de Darrow.

Mucho más prolífica y extensa es la oferta de Planeta para este saló, que incluye nuevas aventuras de la Guerra de las Galaxias y la explosión BD que hará las delicias de los compradores habituales y dejará sin excusas a los que anteponían el precio a la calidad, pero más allá de profetizar éxitos o fracasos de líneas editoriales voy al listado. Star Wars: Caballeros de la Vieja República es una nueva serie de la saga galáctica que se centra en una época muy anterior a los hechos narrados en las películas. El mes que viene comienza su contrapartida para la versión futura de los Jedi de después de las películas, la serie Legado. Ambas series tienen buena pinta y tienen contenidos autónomos entre ellas. Al menos les daré una oportunidad a ambas.

Pero realmente lo jugoso viene de la oferta de cómic europeo que tiene Planeta, y su apuesta por un formato integral (obras completas o varios álbumes en una única entrega) y más económico que disminuye el impacto de las principales carencias de la dinámica de la BD, como son la cadencia y el precio. Resalto las que más me han llamado la atención, aunque realmente todas son interesantes. En torno al género de intriga sobrenatural se nos presenta El Canto de las Estrigias, una historia de espías con extrañas criaturas de por medio, en cuya primera entrega (de 2 según creo, dentro de 6 meses) se recopila el primer arco argumental completo en 6 álbumes, lo que da el mayor rendimiento en lo que respecta al precio por número de páginas en cómic europeo que nos vayamos a encontrar. Tanto el género como el atractivo dibujo son de lo que más me ha llamado de esta oferta planetaria.

Dentro de la misma línea editorial, y casi del mismo género, aunque más dentro de la ciencia ficción, aparece una historia de submarinos con muy buena pinta. En esta ocasión Santuario es un tomo integral con la historia completa, con unos aires tremendos a otros relatos más propias del cine y que seguro que tiene mucha aceptación. Aunque el guionista en principio me echa un poco para atrás por anteriores experiencias, el que sea una única entrega, lo que parece ser un fantástico dibujo y su buen precio (aunque no tiene la misma relación cantidad-precio que el de las Estrigias) lo va a poner por delante de otras opciones.

Y para terminar la oferta de tomos europeos de Planeta (aunque dejo algunas en el tintero que podrían haber sustituido a cualquiera de estas), destaco la saga de Aldebarán, cuyo primer ciclo completo (5 álbumes), de tres, se recopila en otro atractivo tomo. Parece ser una saga espacial con tintes ecologistas y con una estética muy atractiva, lo que le da todos las papeletas para llamar mi atención. No espero que llegue a las cotas de un Valerian o a una saga como la Guerra de las Galaxias ni nada parecido, pero como la relación cantidad-precio aquí también es excelente, esta será la que cerrará la terna de novedades elegidas de esta línea.

Fuera quedaron John Roner: Marino de Font, la selección de Las Aventuras de Spirou y Fantasio de Munuera y el Absolute de La Estrella del desierto de Desberg y Marini (que ya reseñé por aquí), y que como ya decía podrían estar sustituyendo a cualquiera de las elegidas sin ningún problema.

La oferta de cómic Europeo la completa Norma, que por ahora sigue siendo la referencia en esta línea. Combinando para ello apuestas seguras como las últimas entregas de XIII y de Max Fridman, con la recuperación del clásico Percevan. La decimoctava entrega de XIII: La Versión Irlandesa, tiene la particularidad de estar dibujada por Jean Giraud (Gir, Moebius o como queráis), lo que sin duda hará un efecto llamada de entre sus aficionados y quizás también repercuta en las ventas de otros números. Esta es la penúltima entrega de esta saga clásica del intriga y espías que tantas veces ha sido utilizada como referencia en el cine y que ya está pronta a terminarse. A la expectación por el final de la serie se suman las esperanzas que algunos tenemos de que se reedite desde el principio en formato integral. Ojalá, aunque hasta que no agoten el fondo, por muy pocos ejemplares que les queden de otros pocos números, no creo que haya suerte.

Sin alejarnos del género de espías, el que para mí es el máximo representante en activo de la línea clara europea es Vittorio Giardino, y su mejor obra, Max Fridman, el espía retirado que acaba en esta última entrega su periplo por tierras españolas. La verdad es que estoy deseando hacerme con toda la serie, porque tras leer la Rapsodia Húngara quedé tan gratamente sorprendido que no espero más que maravillas de este autor. Una serie pendiente para la que habrá que apechugar en su momento con toda la serie de un tirón ahora que aún es algo asumible. Y es que esta historia de la que hablo fue una de mis sorpresas hace unos años que me hicieron volver la vista al europeo tras bastante tiempo sin hacerlo.

Y en cuanto a la recuperación de los clásicos, Norma se marca un tanto (aunque este podía haber sido mayor con la edición integral) con la serie Perceván, serie que no se edita en España desde la época de Grijalbo. Historias de género fantástico en un ambiente medieval, un héroe valiente con sus situaciones cómicas y un dibujo caricaturesco pero extremadamente detallado que la convirtió rápidamente en una de las series de culto francesas de los 80. Norma comienza la serie a partir de los números que dejó inéditos Grijalbo y además reedita los primeros números, de modo que este mes publica los números 1 y 11 (el primero inédito), en julio reeditará los números 3 y 4, en septiembre los números 4 y 12, y a partir de entonces reeditarán 2 números cada 2 meses. Si cumplen (lo dudo) este plan editorial en Marzo del año que viene habrían reeditado toda la serie, aunque para los impacientes también está la opción de la redistribución del fondo de Grijalbo... a mí personalmente me fastidia bastante tener material en diferentes ediciones, pero para los que tengan los 10 primeros álbumes de Grijalbo está claro que no hay otra opción.

Y dejando ya atrás el material europeo, pero no la editorial barcelonesa, destacaré parte de su oferta de material americano. Aprovechando el inminente estreno de la cuarta entrega de la saga de Indiana Jones y la edición Omnibus de Dark Horse, Norma traslada esta misma edición a España y publica la primera entrega de Indiana Jones Omnibus, que recopila 3 miniseries completas de primeros de los 90: Indiana Jones y las llaves de Atlantis, Tormenta en oriente y El Brazo de Oro, estas dos últimas inéditas hasta ahora en España. ¿Qué más podría decir de esta serie o del personaje? Seguro que encontraréis artefactos perdidos, templos llenos de trampas, y aventura... todo lo necesario para calentar motores antes de la película.

Una de las mayores sorpresas de este mes ha sido sin duda la publicación de Mouse Guard: Otoño 1152, una serie de espada y aventuras de animales antropomórficos, protagonizadas por unos ratones guardianes de los caminos y que narra sus combates e intrigas. Tras su apariencia infantil, incluso en el formato, se esconde un cuidado asombroso. El dibujo es de los que engancha y de la trama espero algo refrescante a la vez que sorprendente. La fortuna radica en que estuve a punto de pedir la preciosa edición americana por Previews y que fue justo dejar pasar la fecha límite del pedido y anunciar la Norma. Además la edición parece calcada. A primera vista podría ser un nuevo exitazo tipo Bone.

Y llegó el momento de hablar de El Bruto. Una vez me puse al día con la serie (pronta reseña) sólo se puede decir que Eric Powell es probablemente uno de esos pocos artistas que hay que seguir de cerca para todo lo que hace, y que su personal obra El Bruto, forma junto a otras pocas series del momento ese grupito exclusivo de series que son realmente imprescindibles para gran parte de los aficionados a esto del cómic. Y no es una exageración. Es una serie que tiene de todo, un personaje carismático pero que no tiene ningún tipo de afán de llevar el peso de la historia (salvo el arco en que se narró su "origen secreto"), unos elenco de personajes secundarios como contadas veces se han visto, un humor negro y absurdo que lejos de ser machacón te hace saltar de la silla a golpe de carcajada, zombies, vampiros, hombres lobos, y un dibujo que, a poco que se haya disfrutado del maestro Eisner, no deja de recordárnoslo. El Bruto # 5: Vocación por la perversión es la sexta entrega de una serie (hubo un número cero) que no ha bajado el nivel de exigencia ni un ápice desde que empezó. Imprescindible.

Y ya dejando atrás esta editorial, repaso los clásicos que nos trae Glénat, aunque de muy diverso origen. Sky Masters of The Space Force representa el resultado final de un largo y cariñoso proceso de restauración de Ferran Delgado, y que por primera vez en España nos trae las tiras de prensa del maestro Jack Kirby (previo a sus famosos 4F) y de Wally Wood, aunque Kirby confesó que éste se escaqueó pronto de su trabajo en los guiones y que todo recayó sobre él. En una época en la que los viajes espaciales estaban a la orden del día y que la carrera espacial estaba en boca de todos, Kirby realiza aquí uno de sus trabajos más personales y desconocidos. Una edición de lujo en tres entregas recoge toda esta obra para amantes de la ciencia ficción y del rey.

Otro clásico, español en esta ocasión, y de ninguna manera de menor importancia, es el caso del Haxtur de Víctor de la Fuente, un lujoso volumen (también en precio) integral que recopila toda esta obra de los años 70 que va más allá de la fantasía heroica y del mundo de la ensoñación para alcanzar el alma humana en una época en la que hablar del hombre, la libertad y la justicia estaba perseguido. Una obra para leer entre líneas, para buscar mensajes esquivos y para disfrutar lo que significa una página ineludible de la historia del cómic español y de la censura en España, una página a estudiar y disfrutar más allá del paso de los años. Un mito que esquivaba la reedición y que parece que finalmente ha dado con el formato merecido. Creo que el precio responderá a un coste mayor en la concesión de los derechos, pero en cualquier caso no apto para todos los bolsillos.

Y ya para finalizar, quedándonos en terreno nacional aunque mucho más reciente, la resurrección del espíritu de la Línea Laberinto en una de sus series más recordadas. Aleta recupera El baile del vampiro de Sergio Bleda en una edición especial décimo aniversario que recopila la miniserie de 4 números del mismo nombre publicada en 1997 en la Línea Laberinto de Planeta deAgostini y la precuela Inés 1994, menos acabado pero igualmente interesante. Una historia de vampiros modernos ambientada en Barcelona y llena de detalles y de un trabajo de lápices y grises impropia de un principiante, pero con toda la fuerza e ilusión del que empieza y se vuelca en su obra. Una magnífica oportunidad de hacerte con ella si no la pudiste disfrutar en su época. Una de las mejores, y las hubo muy buenas, del sello, junto a mis favoritas de Jesús Merino o Javier Pulido.

Y el "sólo puede quedar una" de este repaso se lo voy a dedicar a la nueva línea BD de Planeta deAgostini, personalizándolo en la serie que más me ha llamado la atención y que espero que no me defraude: El Canto de las Estrigias.

Pronto batería de reseñas, la mayor confesión de pecados de la breve historia del blog y las recomendaciones de mayo, que no se harán tanto de rogar.

Actualización: Shaolin Cowboy en Mayo.

Superhéroes injustamente desconocidos

Super Científico Man, Super Tímido Boy, Wonder Mecanico, Combustión Man, Super Divertido, Agrikultor e Hiper Colocado Man son los superhéroes a los que Larcenet da el completo protagonismo de las historias que componen este tomo. Héroes que jamás tendrán cabecera en las grandes editoriales, que no disfrutarán de portadas metalizadas, y que son al fin y al cabo como el mismo título dice Superhéroes injustamente desconocidos. En un simple esquema de presentación, origen y desenlace, Larcenet nos cuenta las hilarantes historias de estos superhéroes de los que sin duda jamás volveremos a oír hablar.

A la emotiva caricatura de Larcenet hay que unir sus argumentos directos, para ver el éxito del autor, y es que realmente no me reía tanto desde aquellos buenos números del Groo de Aragonés. Un cómic para echar unas risas y que lamentablemente su formato (tapa dura, 48 páginas, blanco y negro) y precio (se anunció a 12,9€ y ha salido a 15€) no están acordes con el contenido, ya que de ser más popular seguro que sería una de esas lecturas complementarias de saló a las que todo el mundo se apuntaría.

Impagable ese encuentro de Hiper Colocado Man con Batman e Iron Man.

Recomendaciones Abril 2008 (I)

Ha costado redactar el post de recomendaciones de este mes, y no es que fueran precisamente pocas. De hecho este mes me he permitido volver a los orígenes de la sección y transmitir con esta lista el apabullamiento que hay con tanta novedad. Espero que el mes que viene pueda recortar y dejarlo en algo más asequible, pero este mes lejos de dejarlo aquí, haré dos listas, una con los supers y otra con las otras cosas que llenan el panorama. Vamos a ello y que no nos pase nada ;-)

El pan nuestro de cada mes es empezar con los amigos de Panini y sus interesantes novedades para este mes. Un año después (la cadencia anunciada) al fin tenemos la segunda entrega del Marvel Masterworks: Los 4 Fantásticos, incluyendo en esta ocasión los números correspondientes al año 1963. Si bien es cierto que este material ya ha sido publicado en repetidas ocasiones, no lo es menos que tanto el que ya lo tiene como el que aún no, se verá tentado por esta colección, que reúne el que seguramente será el trabajo más importante (si no el mejor, que ya puede generar un debate eterno) de Jack Kirby. En estos números veremos las primeras apariciones del Pensador Loco, El Hombre Imposible o el Aborrecedor, y por supuesto nuevos encuentros de los 4F con Doom y Namor. No me cansaré de decirlo, pero es que estos números tienen ese encanto de la ciencia ficción de los 60 y representan el renacer del género de los superhéroes en una época en la que parecía que no volverían a levantar el vuelo. Una colección fija en la estantería, al menos hasta completar la etapa de Kirby (poco más allá del número 100).

Un caso de especial atención es el de la entrega del Marvel Knight: Daredevil de este mes. Y no soy dado a recomendar números únicos, pero el hito en esta ocasión merece la pena. Este número (el 26) corresponde al número 100 americano, un número especial con las colaboraciones de artistas como Michael Lark, John Romita Sr., Gene Colan, Lee Bermejo, Alex Maleev y Marko Djurdjevic, que son garantía de espectáculo visual. No he hecho ningún comentario antes sobre esta serie, aunque probablemente también sea un Must Have, pero es que no la estoy siguiendo al no ser muy amigo de la grapa... estoy haciendo la serie en formato BoME y aún queda un largo trecho (en dos años se han publicado unos 30 números americanos) antes de llegar a esta etapa de Brubaker. De cualquier modo, este número también coincide con un inicio de arco argumental así que ahí también está la oportunidad.

Y hablando de Ed Brubaker, hacer un listado de novedades de este mes y saltarse El Inmortal Puño de Hierro, sería un error poco menos que imperdonable. Y es que aunque el nombre del guionista pesa mucho, mi principal interés en esta colección es el sobresaliente trabajo del vallisoletano David Aja, que muestra no sólo su habilidad y su saber, sino que desborda la ilusión que parece que sólo se puede transmitir en estas primeros pasos al otro lado del charco. Espectacularidad, narrativa y acción le van perfectas a David en esta serie que le sirve para dar el golpe en la mesa necesario para que todos estemos detrás de todo lo que haga. De verdad, no dejéis de echarle al menos un ojo a sus páginas.

De interés algo más tangencial, El Encapuchado, es una obra largamente esperada en España, más por su guionista que por su interés o impacto en el Universo Marvel, aunque ahora parece que su protagonista va a verse involucrado en el mundo de los Vengadores. Lo mejor de esta serie es que al ser un personaje de nuevo cuño y no estar relacionado con ninguna franquicia poderosa de la casa, Brian K. Vaughn sin duda tuvo una mayor libertad para desarrollar la miniserie. El dibujo de Kyle Hotz no es santo de mi devoción, seguramente por sus anteriores trabajos, pero se podrá aguantar por la historia. Un pequeño delincuente se hace con un artilugio que le da poderes y veremos qué decisiones toma al respecto. En cierto sentido me recuerda a otras series como HERO, salvando las distancias.

No creo que deje de recomendar ninguna de las entregas de la recopilación teórica Del Tebeo al Manga, que ya he aplaudido en alguna ocasión. En esta cuarta entrega tiene un contenido de lo más comercial, al estar dedicado en exclusiva al universo Marvel. Qué duda cabe que será uno de los ejemplares más comprados y a los que más punta se le sacará. En la próxima entrega compartirán contenidos el otro universo superheróico en liza y las editoriales independientes. Las directrices editoriales mandan, y aunque DC le saca algunos años de ventaja a Marvel es esta la que se lleva el gato al agua. De todos modos, en España, Marvel tiene más tradición que DC y eso es algo que cualquiera puede ver.

Y hablando de DC, pasamos la frontera para llegar a la parte de avalancha que corresponde a Planeta, empezando por sus ediciones Absolutes. Por un lado, una de las obras más destacadas y solicitadas de los ochenta, Camelot 3000. Su presencia en este listado está claramente relacionada con el arte de Brian Bolland, asiduo de mi lista de recomendaciones, pero es que también representa una de esas historias que marcaron mi juventud. Partiendo de la leyenda artúrica y llevándola al futuro, el guionista Mike W. Barr consigue, sin desviarse mucho de la historia original y usando muchos de los temas tópicos de la década, un cómic muy entretenido. Es recomendable tanto para aficionados al dibujante, a la leyenda artúrica o símplemente a los capaces de disfrutar de esta curiosa mezcla entre mágia, mito y ciencia ficción. Sobre la edición, resaltar que es idéntica a la publicada por Zinco hace ya más de una década, es decir, sin tener en cuenta el tamaño, claro. Echo de menos las portadas.


Por supuesto, una lista de recomendaciones estaría vacía si no incluyera otra de las ediciones Absolute de este mes. Batman: Año Uno es con poco margen a la discusión una de las mejores historias de Batman de todos los tiempos y libro de cabecera de muchos seguidores del murciélago. Más allá de discusiones sobre si el precio es adecuado, sobre si el sobredimensionado necesario o si los extras incluidos merecerán o no la pena, yo me quedo con la idea de que esta obra siempre debe estar en el mercado, y si es en una edición de lujo pues tanto mejor. Si alguien no la tiene es una buena opción, aunque hay otras más económicas como el primer número del primer coleccionable de Batman de Planeta (insuperable de precio) o quizás aún pueda encontrar una edición el tapa dura de Norma que encuentre saldada. Poco más se puede añadir sobre esta obra maestra del cómic imprescindible en todas las tebeotecas.

Y aunque la oferta de Absolutes saloneros no acaba aquí, ni es el único cuyo autor es el barbudo inglés, acabo con el Superman: Las Historias de Alan Moore, una recopilación de las historias del británico protagonizadas por el hombre de acero. Son tres historias sobradamente conocidas: For the man who has everything (Superman Annual 1985), Whatever happened to the man of tomorrow? (Superman # 423 y Action Comics # 583, Septiembre de 1986) y The Jungle Line (DC Comics Presents # 85, Septiembre de 1985). Un contenido excelente con un envoltorio poco adecuado. Hace relativamente poco DC publicó un único tomo con las historias sueltas de Moore, y parece que la intención de Planeta es ir publicándolo por entregas. Pero aparte de este sangrante hecho, las historias del tomo, sobre todo las dos primeras, son de esas que hay que haber leído para saber lo que es un cómic bien hecho. Si no quieres tragar con el formato y no vas a pedir el tomo vía Previews aconsejo la económica (aunque reducida) edición que se hizo de las dos primeras historias en una distribución con periódicos y que aún se puede encontrar con relativa facilidad (incluso creo que se llegó a distribuir a librerías especializadas).

Sin abandonar al personaje, aprovechar la oportunidad de comprar el rompe-muñecas del año. La Muerte de Superman recopila en un único tomo las casi 800 páginas de la saga noventera que hizo superventas las colecciones de Superman, a costa de matarlo y hacerlo renacer en un interesante juego de disfraces y personalidades que rápidamente se diluyó en un retorno casi tan épico como su muerte. Lo más interesante para mí, aparte de esos 4 cómics de Superman dándose de tortas con Doomsday, los primeros números de las respectivas series de El Reinado de los Superhombres, sobre todo la versión gráfica de Bodjanove que derivó en Steel.

Y antes de entrar en el mundo de Vértigo, pasar un poco de puntillas por el correcto crossover JLA / JSA: Pecados y Virtudes. Un buen trabajo del gaditano Carlos Pacheco y de los guionistas Goyer y Johns. Los aficionados a Pacheco no deberían dejarlo pasar, y encima no es una mala historia, aunque la verdad es que es un puro lucimiento del español, que los más curtidos del lugar ya sabemos (o deberíamos) que este tipo de historias son más bien intrascendentales.

Un breve repaso a la línea adulta de DC antes de cambiar de tercio. En Vértigo, este mes además de dos nuevas series, tenemos la esperada penúltima entrega de Y el Último Hombre, titulado en esta ocasión Madre Patria. Espero con ansia que llegue el final de esta road movie por la que Vaughn (¿te suena? sí, también estaba más arriba) nos ha ido arrastrando por toda américa primero y después hasta el otro lado del mundo. Si a estas alturas aún no estás enganchado a las correrías (¡toma doble sentido!) de Yorick ya tardas en buscar los primeros números.

Además, dos nuevas series al fin llegan a España tras varios años de espera. Tanto Fábulas presenta: Jack, que ya hace tiempo que en la serie madre se deshicieron discretamente del personaje para darle su nueva cabecera, como Los Exterminadores: Una vida bicha, se están publicando en USA desde el 2006 y llevan ya un par de tomos recopilatorios publicados, así que eran de las más esperadas. Más en el primer caso porque podía hacer la espera de los números de Fábulas menos larga. Mientras la primera, profundizará en la personalidad de este buscavidas que es Jack el de los cuentos, en la segunda encontraremos ese tipo de historia de humor escabroso, sucio e incluso repulsivo que puede acompañar las aventuras de unos exterminadores de bichos.

Por su parte, Norma, en el ámbito de los superhéroes publica la cuarta (¿y última?) entrega de su edición en tapa dura de Authority, que recopila la etapa de Brubaker y Nguyen, previamente publicado en tres entregas, y que supuso un incremento de la calidad. No es ni de lejos el mejor trabajo de Brubaker pero por puro completismo tras haber pasado por el trago de la tercera entrega no se va a dejar pasar este último.

Y aunque no sea de superhéroes, voy a incluir en esta primera tanda el toque manga, proporcionado en esta ocasión por la editorial Dolmen con Bajo el Aire del maestro Osamu Tezuka, que recopila una serie de relatos del maestro publicados originalmente en un par de entregas a primeros de los 70. La editorial promete un Tezuka alejado de las dulcificantes temáticas de Astro Boy o Princesa Caballero para encontrar al maestro rebuscando en lo más profundo de la conciencia humana desde una perspectiva de la ciencia ficción. Si sólo vas a comprar un manga este mes, seguro que este no te decepciona, ¿o acaso Tezuka puede hacerlo?

Y así acabo esta primera tacada de recomendaciones saloneras, permitiéndome hacer en esta división también una doble selección de "sólo puede quedar una", que para este caso otorgaría sin duda a mi adorada Batman Año Uno, pero que sería injusto para una re-re-reedición como esta, y prefiero dársela a la maravilla de Bolland que es Camelot 3000, una de esas obras que debe estar en todas las tebeotecas.

Pronto más. Y reseñaaaasss!!!

Actualización: Aunque pueda parecer mentira con semejante listado, me he dejado un par de cosas atrás que no me perdonaría no comentar, sobre todo para algún lector que conozco y quizás esté interesado ;-)

Este mes comienza la edición de los Clásicos DC: Batman, The Brave and The Bold, que bien se podía haber llamado Batman de Aparo, ya que se selecciona de la mítica colección de Batman y personajes invitados los números dibujados por él, el artista que definió a Batman, del mismo modo que lo hiciera John Romita Sr. con Spiderman. La colección se extenderá por 5 números de buen grosor, a tamaño reducido y en blanco y negro, pero menos es nada. Lo mejor de todo es que no sólo el dibujo es excelente, sino que hay historias realmente históricas que me sacarán más de un buen recuerdo de ediciones pleistocénicas.

Y el otro olvido, tiene que ver más con un autor que con un personaje. Y es que todos deseábamos ver la incursión de Jeff Smith, creador de Bone, en el mundo de los superhéroes. La elección ha podido ser con otro personaje, pero quizás sea mejor que sea con uno que no sea parte de la cúpula DCera por excelencia, porque así, en Shazam! La Monstruosa Sociedad del Mal, habrá podido tener la libertad necesaria para demostrar su buen hacer. Además de que el personaje, en su alter ego infantil dará el juego suficiente como para mostrar las dotes de Smith con ese humor tierno que nos tiene atrapados a la serie de los pequeños narizones.

Y, bueno, una cosa es que actualice con dos olvidos y otra muy distinta que cambie mi elección de la "sólo puede quedar una" ;-)

Día del libro

Este poster me suena

Amazing Spider-man # 50 (Julio 1967), John Romita Sr.

Poster de The Incredible Hulk (2008)

Cazado en El País.

Batman machista

Publicado en 20minutos.

A la noche siguiente, según salían Batman y Robin para responder la llamada de la bat-señal…

Kathy Kane: ¡Esperarme! Me pongo el disfraz en unos minutos.

Batman: Mira, Kathy... un luchador contra el crimen en la familia es suficiente, el sitio de una esposa es en la casa!

Eso no es nada, El Quijote de Cervantes sí que es machista, y habría que abrir un profundo debate sobre lo clasista que era, volcando todos sus prejuicios sobre las clases más bajas… habría que prohibir ese libro.

Desde luego desde lo de Tintín en el Congo (se quería prohibir su reedición por racista) se ha puesto realmente sencillo esto de buscar relleno en la sección de cultura, ¿verdad?

Los Marcos con Rostros Flotantes de la DC

El amigo Celacanto recordó esta entrañable tradición DCera en nuestro foro favorito. Y he aprovechado para ir recopilando algunos ejemplos más, que ya sabéis que me gusta bastante este recurso de autoreferencia contínua en que se está convirtiendo el noveno arte.

La solución de mostrar enmarcados los rostros de los protagonistas en la portada llama la atención a los fans sobre la aparición de sus personajes favoritos a pesar del motivo principal de la misma. Algo realmente útil en las colecciones de grupos en las que los miembros del mismo van cambiando. Esto mismo no tardó en copiarlo Marvel en su colección de Avengers, primero con discretas variantes, hasta que llegó el siempre discreto John Byrne, claro. :-D

Justice League of America # 38 (Septiembre 1965), Murphy Anderson

Justice League of America # 47 (Septiembre 1966), Mike Sekowsky

Justice League of America # 77 (Diciembre 1969), Murphy Anderson

(Desde aquí casi todas las de la JLA eran con marcos de rostros flotantes)

Justice League of America # 83 (Diciembre 1970), Dick Dillin

Justice League of America # 112 (Julio-Agosto 1974), Nick Cardy

Justice League of America # 135 (Octubre 1976), Ernie Chan

All-Star Comics # 68 (Septiembre-Octubre 1977), Al Milgrom

Justice League of America # 147 (Octubre 1977), Dick Dillin

The Avengers # 186 (Agosto 1979), John Byrne
(Muy discreto, dí que sí)

Justice League of America # 207 (Octubre 1982), George Pérez

All-Star Squadron # 14 (Octubre 1982), Joe Kubert

Justice League of America # 208 (Noviembre 1982), George Pérez

All-Star Squadron # 15 (Noviembre 1982), Joe Kubert

Justice League of America # 209 (Diciembre 1982), George Pérez

Justice League of America # 230 (Septiembre 1984), Chuck Patton

Justice League America # 62 (Mayo 1992), Dan Jurgens
Recuperando la tradición para la nueva colección

Quizás otro día más...