Recomendaciones Junio 2009

Con lo que han tardado en llegar este listado de recomendaciones y con el listado tan breve que he elaborado, casi parecería que lo he hecho con desgana, pero es que realmente el post-salón de este año ha bajado el nivel hasta el subsuelo. Tanto mejor para los bolsillos, y un buen momento para ir a buscar anteriores recomendaciones que se dejaron olvidadas.

Como siempre, comenzaré con los superhéroes, destacando la segunda entrega de la serie Batman Confidencial: Amantes y Lunáticos, protagonizada esta vez por El Joker, un villano más adecuado que la elección del primer arco, y sobre todo con espectativas mucho mejores. Si bien, el guionista Michael Green podría generar alguna incertidumbre, ya se comentaba, que la versión del Joker llevada a la pantalla por Heath Ledger era muy parecida a la que encontraríamos en esta historia, y si bien no lo es tanto, ciertamente el enfoque de ambos personajes es muy similar. Con el guión lo suficientemente recomendado y con los lápices de Denys Cowan (Question y Batman: Justicia Ciega), el éxito estaba asegurado, como así dejé hace un tiempo en la correspondiente reseña.

En el lado Marvel de la vida, una reedición que no me esperaba. A finales de los 90, con la colección del Capitán América de capa caída desde hacía ya algo más de un lustro (ver sección de tunning en caso de dudas), llegaron el guionista Mark Waid y el dibujante Ron Garney a realizar una de las etapas más memorables del personaje, y qué duda cabe, que una de las mejores de la década. Marvel Gold: Capitán América / Operación Renacimiento recopila en dos entregas toda la saga. Waid estaba haciendo un excelente trabajo en Flash, y Garney apenas había empezado a hacer alguna cosa en Ghost Rider, y con gran descaro dieron un lavado de cara al héroe de las barras y estrellas que podría haber llegado a mucho más si no fuera porque Marvel ya había preparado su propio golpe de efecto comercial para algunos de los títulos que estaban de capa caída en la empresa. Los Héroes Reborn fastidiaron lo que podía haber llegado a ser esta serie, y rompieron más de diez años de magníficos cómics en la colección de Hulk.

Aunque el formato Marvel Gold de Panini es muy correcto y no tiene un mal precio, quizás alguno pueda aprovechar la oportunidad de hacerse con los números que publicó Planeta en su día, ya que aún no son difíciles de encontrar retapados en dos tomos.

A estas alturas todo el que conozca a Alan Moore, y le suene la línea ABC ya sabrá qué le gusta más o menos de la misma. Sé de gente que encumbra alguna serie mientras desprecia otra, y aunque Tom Strong's Terrific Tales podría considerarse un spin-off de la serie principal del sello, su caracter continuador, y el hecho de que Tom Strong sea probablemente la que más me gusta de ABC (sí, por encima de Top 10 o Promethea), hace que en un mes tan flojete no dude en añadir esta nueva serie al listado de recomendaciones. ¿Qué nos encontraremos en Terrific Tales que no encontraríamos en la serie principal? Pues absolutamente nada. Aunque gran parte de Terrific Tales se centra en aventuras de los personajes de la familia Strong en su juventud o simplemente recordando otras historias, y también hay baile de autores (ojo: en guión y en dibujo), esto no era tampoco algo raro en la serie madre, así que sólo puedo decir que es una continuación de esta. Podrían haber seguido la numeración y nadie habría dicho nada. Si te gusta el universo de Tom Strong, estas de enhorabuena, porque aquí continúa.

Y finalizo este listado tan atípico no con una reedición, sino con una redistribución. Ya en su momento, hace un par de años, cuando Glénat publicó Say Hello to Black Jack, me llamó la atención por su argumento adulto, por su guiño en el título (homenaje al también médico Black Jack de Tezuka) y por su sencillo pero efectivo dibujo. Creo recordar que la fecha de su lanzamiento coincidió con uno de esos meses de extensas confesiones, y que también seguía otro manga (Death Note, creo) que le relegaron a un quizás en otro momento. Con un precio de salida de 8,95€ cada número, no era para nada una mala compra, pero es que ahora Glénat lanza los dos primeros números a 4,95€ y los siguientes meses redistribuye la colección mensualmente a 3,95€. Demasiado tentador como para dejarlo pasar.

La obra de Shuho Sato, protagonizada por un médico en prácticas inmerso en el intrincado mundo de los hospitales universitarios y clínicas de Japón, significó un duro golpe para el mismísimo sistema sanitario nipón, por su punto de vista críticó y abrumadoras cifras que acompañaban a las historias. Qué duda cabe que por tan sólo unos eurillos, bien merece la pena echarle el guante a los primeros números.

Con tan raquítica lista, no creo que os sea difícil decidiros, y como podréis imaginar por la reseña que hice hace unos días, mi elección del sólo puede quedar una de este mes será para la versión del Joker de Michael Green en Batman Confidencial. Y no creáis que esta tregua durará mucho, porque el mes de julio ya repunta, y el tradicionalmente flojo mes de agosto trae viñetas además de calores. En otras palabras, pronto más ;-)

Listados de novedades de Junio de 2009

Nuevamente aprovecho los avances de novedades de Entrecomics para recopilar las del mes de pasado, brillante y maravilloso mes de mayo:

• Planeta Junio
  
• Panini Junio
  
• Norma Junio
  
• Glénat Junio
• Dolmen Junio
• Dibbuks Junio
  
• Astiberri Junio
• Ponent Mon Junio
• IO Ediciones Junio
• TMEO Junio
• Apa Apa Junio
  

En breve las (escasas pero jugosas) recomendaciones de Junio.

Google con los cómics

Google rinde tributo a los cómics luciendo un logo conmemorativo realizado por Jim Lee, Scott Williams y Alex Sinclair, para celebrar el inicio de la 40ª edición de la Comic-Con de San Diego, la más importante del otro lado del charco.


Para los aficionados a las aplicaciones on-line que proporciona Google, aquí podrán seleccionar el theme de cómics de iGoogle que más les guste.

Star Wars, Los cómics de las galaxias (I): La Era Marvel (1977-1987)

Desde la exitosa adquicisión de los derechos de la licencia de Conan, Roy Thomas, editor en jefe de Marvel de aquella época, había seguido insistiendo a Stan Lee para repetir éxito con otra franquicia literaria, cinematográfica o de cualquier tipo (de esta búsqueda de licencia surgieron también Micronautas, ROM o G.I. Joe), y creyó que el género de la ciencia ficción de Star Wars y sus promesas de efectos especiales sorprendentes lo traería. Así, cuando el mismo George Lucas le propuso que realizara la versión en comic de la película, pidiendo de dibujante a Howard Chaykin, Thomas ilusionado por realizar una Space Opera, consigue la licencia para Marvel, no sin algo de resistencia de "The Man", que no era muy amigo de publicar comics ajenos a su mundo superheróico propio y ya había rechazado a Lucas anteriormente.

Finalmente se dio luz verde al proyecto, y en Julio de 1977 salió el primer número del comic de Star Wars, con guiones del propio Roy Thomas y lápices del emergente Howard Chaykin (cuyo trabajo previo en Cody Starbuck es uno de los gérmenes de la propia película reconocido por el propio George Lucas). En los primeros seis números de la serie se adaptó la primera película, y aunque el dibujo de Chaykin en el primer número es desastroso, producto seguramente de unas fechas ajustadas, mejora paulatinamente conforme Steve Leialoha va tomando la labor de entintador de la serie. Es interesante comprobar como esta adaptación de la película incluye escenas no incorporadas finalmente a la película y que posteriormente sí se han visto en las ediciones extendidas de las mismas.

Star Wars # 1 (Julio 1977), Howard Chaykin y Tom Palmer

Tras el éxito de la adaptación, fue un gran aliciente para los aficionados poder continuar las aventuras de sus personajes en las páginas de la serie, y a pesar de que a Roy Thomas se le impusieron unas férreas condiciones (no podía tocar la relación entre Luke y Leia ni usar a Darth Vader), continuó otros números dando rienda suelta a lo que él mismo amaba más de la Space Opera que él veía en Star Wars, realizando su propia versión de Los 7 Magníficos (remake de Los 7 Samurais, otra influencia de Star Wars) en el espacio con los únicos personajes que le habían dejado: Han Solo y Chewbacca. En esta historia, que se prolongaría hasta el número 11, podemos adivinar una semilla del personaje maldito del episodio uno en forma de conejo verde. Las historias irían desde este tono absurdo hasta las aventuras espaciales que todos esperaban por aquel entonces, aunque personalmente me gustaron más las nuevas incorporaciones e historias unitarias que la utilización de los principales de la saga, como en el caso del mercenario Valance (el número 16 dibujado por Walter Simonson). Afortunadamente después las limitaciones argumentales fueron suavizándose, y el resto de personajes de la saga fueron apareciendo por las páginas de la serie de forma habitual.

Star Wars # 16 (Octubre 1978), Walter Simonson

Star Wars # 39 (Septiembre 1988), Al Williamson y Carlos Garzon

En esta época y hasta el estreno de la secuela, se narrarán historias que transcurren entre Una Nueva Esperanza y El Imperio Contrataca, con la entrada en la serie como dibujante regular del famoso Carmine Infantino, responsable de la estética de los personajes durante gran parte de los años ochenta, aunque este no sea ni de lejos su mejor trabajo. La adaptación de El Imperio Contrataca tendría lugar entre los números 39 y 44 de la serie, mientras que la de El Retorno del Jedi sería adaptada fuera de colección en una serie limitada de 4 números, guionizada por Archie Goodwin y dibujada por Al Williamson, para los que no era ajena la saga, ya que habían sido los responsables de llevar Star Wars a las tiras de prensa desde 1979, y que posteriormente serían recopilados y coloreados por Dark Horse.

Star Wars: Return of the Jedi # 1 (Octubre 1983), Bill Sienkiewicz

Tres años después del estreno de El Retorno del Jedi, y sin nuevas secuelas en el horizonte, Marvel pierde el interés por la licencia y cierra la colección en el número 107 (Julio de 1986). Antes de que esto ocurriera se pudo ver entre sus páginas a artistas tan conocidos como Roy Thomas, Archie Goodwin, Howard Chaykin, Al Williamson, Carmine Infantino, Gene Day, Walt Simonson, Michael Golden, Chris Claremont, Whilce Portacio, Jo Duffy y Ron Frenz.

Star Wars Droids # 1 (Abril 1986), John Romita Sr.

Además, de forma paralela a esta edición, Marvel compartió la licencia con una productora cinematográfica de serie B (o Z) llamada Cannon Group, que fue reeditando estos 107 números bajo su propio sello. Por otro lado, el órdago al merchandising de Lucas dio sus frutos en sendas series de dibujos animados de Droids y Ewoks, que también tuvieron sus versiones en el comic de mano del sello infantil de Marvel, Star Comics, la primera de tan sólo 8 números desde Abril de 1986 a Junio de 1987 y la segunda de 15 números de Junio de 1986 a Septiembre de 1987.

Classic Star Wars: A Long Time Ago # 1 (Marzo 1999), Ralph McQuarrie

Classic Star Wars: A Long Time Ago: Doomworld (Julio 2002), Carmine Infantino y Terry Austin

Al adquirir los derechos en Dark Horse, a finales de 1991, esta fue reeditando parte del material publicado por Marvel, en su línea Classic Star Wars. En ella verían nuevamente la luz las tiras de periódicos de Goodwin y Williamson (colección Classic Star Wars) y las de Russ Manning (Classic Star Wars: The Early Years), mientras que las correspondientes adaptaciones de las películas verían también su reedición (y posteriores reinterpretaciones) en varios especiales, y finalmente la colección original también vio su reedición en dos colecciones, una selección en Classic Star Wars: A Long Time Ago (en blanco y negro, desde 1999) y otra serie con la recopilación cronológica, completa, a color y en tapa dura, de toda la serie con el mismo nombre (a partir de 2002).


Cheklist USA Era Marvel (1977-1987)

1977
- Star Wars (Marvel Comics), 107 números y 3 anuales. Julio 1977 - Julio 1986

1979
- Tiras de Prensa (Los Angeles Times Syndicate), Don Chistensen, Steve Gerber, Russ Helm (Archie Goodwin), Dave Stevens, Russ Manning, Alfredo Alcalá, Rick Hoberg y Ray Murtaugh. Marzo 1979 - Octubre 1980

1981
- Tiras de Prensa (Los Angeles Times Syndicate), Archie Goodwin y Al Williamson. Febrero 1981 - Marzo 1984

1983
- Star Wars: Return of The Jedi (Marvel Comics), 4 números, Archie Goodwin, Al Williamson y Carlos Garzon. Octubre 1983 - Enero 1984

1986
- Star Wars: Droids (Marvel Comics, Star Comics), 8 números, Dave Manak, George Carragone, John Romita Sr., Ernie Colon, Al Williamson y Carlos Garzon. Abril 1986 - Junio 1987
- Star Wars: Ewoks (Marvel Comics, Star Comics), 15 números, Dave Manak y Warren Kremer. Junio 1986 - Septiembre 1987


La Edición Española

La Guerra de las Galaxias # 1 (Noviembre 1977, Bruguera), Howard Chaykin y Tom Palmer

La Guerra de las Galaxias Album 1ª Parte (Abril 1978, Bruguera)
Portada del Marvel Special Edition Featuring Star Wars # 1, Rick Hoberg

Inicialmente bajo el literal título de Guerra Estelares comienza en ediciones Vértice la edición de la serie original de Marvel. La serie comenzó en Octubre de 1981 y no pudo durar más allá del noveno número (con la cabecera de La Guerra de las Galaxias desde el número 3) debido al cambio de nombre de la editorial a Surco en la que, ya con título Star Wars (8 números) se continúa la serie hasta alcanzar un total de 34 números publicados en esta primera etapa.

Guerras Estelares # 1 (Octubre 1981, Vértice), Rafael López Espí

Tras el cierre de Surco, Planeta obtiene todos los derechos de los cómics de Marvel que ésta aún mantenía, aunque no realizó ningún movimiento hasta la publicación de la adaptación de El Retorno del Jedi, iniciando con ella una colección de "novelas gráficas" en formato revista, y aún así hubo que esperar hasta casi 3 años después para que iniciara una cabecera propia para la serie. El punto de inicio de la nueva serie, que tan sólo duraría 16 números, sería precisamente también la adaptación de El Imperio Contraataca (número 39), y acabaría con el número especial 50 de la serie americana.

Novelas Gráficas Marvel # 1: El Retorno del Jedi (Noviembre 1983, Planeta)
Portada del Marvel Super Special # 27, Bill Sienkiewicz

Star Wars # 1 (Julio 1986, Planeta), Al Williamson y Carlos Garzon

En lo que respecta a la edición del subsello de Star Comics, Planeta (Forum) llegó a publicar varias colecciones del mismo, como Los Fraggel, Dragones y Mazmorras, Los Pequeñecos, El Gato Isidoro, y por supuesto los personajes que nos ocupan. Publicando principalmente la colección de Ewoks y completando el contenido del cómic con complementos de la serie Droids, ambas series en la misma cabecera de Telecomic Presenta: Ewoks & Droids entre los números 13 y 28 de la serie. Así se llegó a publicar gran parte de los números de la colección de Ewoks (14 números USA) y, tan solo 6 de Droids. Aunque sólo lo puedo llegar a estimar por las portadas que he podido ver.

Finalmente, y gracias a las reediciones de Dark Horse, desde abril de 2007 y de forma aperiódica, se está rescatado la serie principal en una colección en tapa dura de lujo recopilando de forma cronológica toda la serie y sus anuales. De Classic Star Wars: Hace mucho tiempo... se han publicado ya 6 de los 7 tomos de los que consta en USA en la que parece la promesa de la recopilación definitiva del material clásico de la franquicia de George Lucas.

Cheklist España Era Marvel

- La Guerra de las Galaxias (Bruguera), 15 números (Star Wars # 1 a 15 USA). Noviembre 1977 - Agosto 1978
- La Guerra de las Galaxias Album (Bruguera), 2 números (Star Wars # 1 a 6 USA). Abril 1978
- La Guerra de las Galaxias: El Imperio Contraataca (Bruguera), 2 números (Star Wars # 18 a 23 USA). Julio 1979
- La Guerra de las Galaxias: El Imperio Contraataca Album (Bruguera), (Star Wars # 39 a 44 USA). Octubre 1980
- La Guerra de las Galaxias (Vértice, números 1 y 2 con cabecera "Guerras Estelares"), 9 números (Star Wars # 1 a 18 USA). Octubre 1981 - Mayo 1982
- Star Wars (Surco), 8 números (Star Wars # 19 a 34 USA). Mayo 1983 - Diciembre 1983
- Novelas Gráficas Marvel: El Retorno del Jedi (Planeta), (Star Wars: The Return of the Jedi # 1 a 4 USA). Noviembre 1983
- Star Wars (Planeta), 16 números (Star Wars # 39 a 50 USA). Julio 1986 - Octubre 1987
- Telecomic Presenta: Ewoks & Droids (Planeta), 16 números (Ewoks # 1 a 14 y Droids # 1 a 6 USA). Noviembre 1986 - Junio 1987
- Clásicos Star Wars: Hace Mucho tiempo... (Planeta), 6 números (Star Wars # 1 a 95 y Annual # 1 a 3 USA). Abril 2007 - Agosto de 2008

Y hasta aquí lo que sería el primer paso en el mundo del cómic, y la trayectoria de Marvel en el camino, de lo que algún tiempo después sería conocido como el Universo Expandido. En próximas entregas, más.

Joker, Azzarello y Bermejo

Ya había leído el trabajo previo de Azzarello y Bermejo con Lex Luthor como protagonista, y la verdad es que me hice con él prácticamente por los dibujos de Batman de Lee Bermejo que había visto. Y encima la historia me pareció muy interesante, como un vistazo a la cabeza de Luthor desde el particular punto de vista de Azzarello. Así que podéis imaginar que no quise esperar nada para echarle el guante a la visión del Joker que estos autores podían ofrecer.

Parece claro que la idea de Brian Azzarello fue siempre llevarse al personaje a un terreno en que se mueve como pez en el agua. El autor de 100 Balas, saca al Joker del asilo Arkham y nos muestra desde el principio cómo va montando su propia banda y recuperando su poder en los bajos fondos de Gotham, todo ello a través de los ojos del que se convertirá en uno de sus subalternos y que irá descubriendo poco a poco el auténtico poder que tiene el personaje.

La verdad es que ha sido un auténtico placer ver el resurgir del Joker, rescatado del encasillamiento de los años 90, en historias como esta y las que ya he mencionado en otras ocasiones de The Man Who Laugh o la aún más reciente Amantes y Lunáticos. Siempre he dicho que el Joker no es un personaje que de risa, como puedan ser otros de la galería de villanos de Batman, que desde su concepción han sido poco más que un chiste, sino que debe generar precisamente la sensación que acaba teniendo el pseudo-protagonista narrador elegido por Azzarello en esta historia para descubrir poco a poco, que el que juega con el Joker no puede vivir tranquilo. Esa intranquilidad nerviosa es la que debería reinar en toda página en la que aparezca el payaso del crimen.

Por si fuera poco, al magnífico guión (casi sin la presencia de Batman) se suma el trabajo gráfico de Lee Bermejo que parece que mejora trabajo tras trabajo, y que en cada dibujo suyo de Batman pareciera que crea una auténtica máquina para destruir el crimen en Gotham. Esta profusión de texturas que gasta el autor, quizás lastre el resultado final de estático, pero resulta tan efectivo e impactante que se le puede perdonar fácilmente. Por otro lado, es un dibujante que se ha prodigado bastante poco, y que quizás de otra forma si nos podría resultar cansado. De tdoos modos no tenéis más que ver algunas páginas y valorar vosotros mismos el resultado.



Después de ver y leer este cómic, ¡no podréis decir que el Joker no da miedo!

Batman: La Saga de Ra's Al Ghul

Con el inminente entreno de la primera película de la saga dirigida por Christopher Nolan, protagonizada por el villano Ra's Al Ghul, Planeta lanza una colección que trata de recopilar las apariciones más destacadas del personaje a lo largo de su historia, desde su creación en la original Saga de Ra's Al Ghul, de la que toma nombre la colección, a sus apariciones en la etapa de Greg Rucka en Detective Comics en los años 90, pasando por las espantosas sagas de Contagio y Legado, que de otra forma no se muy bien con qué justificación se hubieran podido editar. En una y otra etapa, se van incorporando historias más o menos representativas que acaban completando una colección más circunstancial que otra cosa, y de la que los profanos al personaje sólo deberían acercarse con las ideas muy claras: Huir de las sagas y aprovechar la reedición del material clásico.

Colección: Batman: La Saga de Ra's Al Ghul
Formato: Cartoné tamaño comic-book 176 páginas aprox color. 2,95€ el número 1, 8,95€ los números 2 y 3 en un pack, y 8,95€ los siguientes.
Fecha Inicio: Junio 2005.
Fecha Fin: Noviembre 2005.
Duración: 12 números de periodicidad quincenal
Numeración USA: Detective Comics # 411, 485, 489, 490, 695, 696, 699-702, 743-750, Batman # 232, 235, 240, 242-244, 529, 533, 534, DC Special Series # 15, Batman: Son of the Demon, Batman: Bride of the Demon, Batman: Birth of the Demon, Batman: Shadow of the Bat # 48, 49, 53, 54, Robin # 27, 28, 31(*), 32, 33, Catwoman # 31, 32, 35(*), 36, Azrael # 15 , 16, Batman Chronicles # 4, 6, Batman: Bane of the Demon # 1-4, Batman: Bane, JLA # 42-46, JLA Secret Files # 3, JLA 80-Page Giant # 1, Batman: Death and the Maidens # 1-9.

Detalle pormenorizado de contenidos:

Batman: La Saga de Ra's Al Ghul # 1
Introducción de David Hernando.
- Detective Comics # 411 (mayo 1971), Denny O'neil, Dan Brown y Dick Giordano **
- Batman # 232 (junio 1971), Denny O'neil, Neal Adams y Dick Giordano *
- Batman # 235 (septiembre 1971), Denny O'neil, Irv Novick y Dick Giordano *
- Batman # 240 (marzo 1972), Denny O'neil, Irv Novick y Dick Giordano *
- Batman # 242 (junio 1972), Denny O'neil, Irv Novick y Dick Giordano *
- Batman # 243-244 (julio y septiembre 1972), Denny O'neil, Neal Adams y Dick Giordano *
- DC Special Series # 15 (1978), Denny O'neil, Michael Golden y Dick Giordano **

Batman: La Saga de Ra's Al Ghul # 2

Introducción de David Hernando.
- Detective Comics # 485 (agosto-septiembre 1979), Denny O'neil, Don Newton y Dan Adkins **
- Detective Comics # 489 (abril 1980), Denny O'neil, Don Newton y Dan Adkins **
- Detective Comics # 490 (mayo 1980), Denny O'neil, Don Newton y Dan Adkins **
- Batman: Birth of the Demon (1993), Denny O'neil y Norm Breyfogle *

Batman: La Saga de Ra's Al Ghul # 3
- Batman Chronicles # 6 (otoño 1996), Mark Nevins, Jesse Delperdang, Ray McCarthy y Quique Alcatena **
- Batman: Son of the Demon (1988), Mike W. Barr y Jerry Bingham *
- Batman: Bride of the Demon (1990), Mike W. Barr y Tom Grindberg

Batman: La Saga de Ra's Al Ghul # 4
Introducción de David Hernando (Contagio).
- Batman: Shadow of the Bat # 48 (Marzo 1996), Alan Grant, Vince Giarrano y Ray McCarthy **
- Detective Comics # 695 (Marzo 1996), Chuck Dixon, Tommy Lee Edwards y Scott Hanna **
- Robin # 27 (Marzo 1996), Chuck Dixon, Mike Wieringo y Stan Woch **
- Catwoman # 31 (Marzo 1996), Chuck Dixon, Jim Balent y Dick Giordano **
- Azrael # 15 (Marzo 1996), Dennis O'neil, Barry Kitson y James Pascoe **
- Batman # 529 (Abril 1996), Doug Moench, Kelley Jones y John Beatty **

Batman: La Saga de Ra's Al Ghul # 5
- Batman: Shadow of the Bat # 49 (Abril 1996), Alan Grant, Vince Giarrano y Ray McCarthy **
- Detective Comics # 696 (Abril 1996), Chuck Dixon, Graham Nolan y Scott Hanna **
- Batman Chronicles # 4 (Primavera 1996), Christopher Priest, Chuck Dixon, Matt Haley Frank Fosco, Mike Sellers y Stan Woch **
- Catwoman # 32 (Abril 1996), Chuck Dixon, Jim Balent y Dick Giordano **
- Azrael # 16 (Abril 1996), Dennis O'neil, Barry Kitson y James Pascoe **
- Robin # 28 (Abril 1996), Chuck Dixon, Mike Wieringo y Stan Woch **

Batman: La Saga de Ra's Al Ghul # 6
Introducción de David Hernando (Bane).
- Batman: Bane of the Demon # 1-4 (Marzo-Junio 1998), Chuck Dixon, Graham Nolan y Tom Palmer **
- Catwoman # 35 (Julio 1996, 3 páginas de viñetas-resumen), Chuck Dixon, Jim Balent y Bob Smith **
- Detective Comics # 699 (Julio 1966, 2 páginas), Chuck Dixon, Graham Nolan y Scott Hanna **
- Robin # 31 (Julio 1996, 1 página), Chuck Dixon, Mike Wieringo y Stan Woch **
- Batman: Shadow of the Bat # 53 (Agosto 1996), Alan Grant, Dave Taylor y Stan Wotch **
- Batman # 533 (Agosto 1996), Doug Moench, Jim Aparo y Bill Sienkiewicz **

Batman: La Saga de Ra's Al Ghul # 7
- Detective Comics # 700 (Agosto 1966), Chuck Dixon, Graham Nolan y Scott Hanna **
- Catwoman # 36 (Agosto 1996), Chuck Dixon, Jim Balent y Bob Smith **
- Robin # 32 (Agosto 1996), Chuck Dixon, Staz Johnson y Ray McCarthy **
- Batman: Shadow of the Bat # 54 (Septiembre 1996), Alan Grant, Dave Taylor y Stan Wotch **
- Batman # 534 (Septiembre 1996), Doug Moench, Jim Aparo y Bill Sienkiewicz **

Batman: La Saga de Ra's Al Ghul # 8
- Detective Comics # 701 (Septiembre 1966), Chuck Dixon, Graham Nolan y Scott Hanna **
- Robin # 33 (Septiembre 1996), Chuck Dixon, Staz Johnson y Ray McCarthy **
- Detective Comics # 702 (Octubre 1966), Chuck Dixon, Graham Nolan y Scott Hanna **
- Batman: Bane (Mayo 1997), Chuck Dixon y Rick Burchett *

Batman: La Saga de Ra's Al Ghul # 9
Introducción de David Hernando (La Torre de Babel).
- JLA # 43-44 (Julio-Agosto 2000), Mark Waid, Howard Porter y Drew Geraci
- JLA Secret Files # 3 (Diciembre 2000), D. Curtis Johnson, Pablo Raimondi, David Meikis y Claude St. Aubin **
- JLA # 45 (Septiembre 2000), Mark Waid, Howard Porter y Drew Geraci
- JLA # 46 (Octubre 2000), Mark Waid, Steve Scott y Mark Propst
- JLA Secret Files # 3 (Diciembre 2000), Mark Waid, Steve Scott y Mark Propst **
- JLA 80-Page Giant # 1 (Julio 1998), John Ostrander, Ken Lashley y Ron Boyd, Christopher Priest, Eric Battle y Prentis Rollins **
- JLA # 42 (Junio 2000), D. Curtis Johnson, Mark Pajarillo y Walden Wong **

Batman: La Saga de Ra's Al Ghul # 10
- Detective Comics # 743-746 (Abril-Julio 2000), Greg Rucka, Shawn Martinbrough, John Watkiss y Steve Mitchell *
- Detective Comics # 747 (Agosto 2000), Greg Rucka, William Rosado y Steve Mitchell *

Batman: La Saga de Ra's Al Ghul # 11
- Detective Comics # 748-749 (Septiembre-Octrubre 2000), Greg Rucka, Phil Hester y Steve Mitchell *
- Detective Comics # 750 (Noviembre 2000), Greg Rucka, Shawn Martinbrough y Steve Mitchell *
- Batman: Death and the Maidens # 1-2 (Octubre-Noviembre 2003), Greg Rucka y Klaus Janson **

Batman: La Saga de Ra's Al Ghul # 12
- Batman: Death and the Maidens # 3-9 (Diciembre 2003 - Agosto 2004), Greg Rucka y Klaus Janson **


En definitiva, quisiera advertir de la baja calidad de los volúmenes que comprenden el material de Contagio y Legado (tomos 4 a 8) aunque hay algún contenido inédito que podría interesar a los completistas del murciélago. A los que quisieran iniciarse ahora, o engancharse a contenidos más recientes del villano, hacerse con el resto de esta colección es una buena alternativa, sobre todo los números 1 a 3 y 10 y 11. Destacar también que esta edición incluye el recoloreado de la clásica y original Saga de Ra's Al Ghul, ya publicada en su día por Bruguera y Zinco.

NOTA: He añadido asteriscos a las historias destacadas (*) y las inéditas (**) hasta la fecha de edición de la serie. Aunque la editorial mexicana Vid llegó a distribuir Contagio y Legado en España, las considero inéditas por no ser una edición nacional y por su falta de continuidad (aunque les dedicaré una sección cuando corresponda). Esta última consideración hace que la colección parezca una constelación de estrellas, pero hago incapie en la baja calidad de estas sagas.

Batman Confidencial Nº 2 Amantes y Lunáticos

En ningún caso podría ocultar mi predilección sobre Denys Cowan frente a Portacio u otros autores también muy personales, pero cuyas carencias les limitan muchísimo. Pero es que cuando además la historia acompaña, la comparación entre ambos números se vuelve algo prácticamente insultante.

Es cierto que el origen del Joker se ha escrito tantas veces como pelos verdes cubren su cabeza, pero no lo es menos, que durante muchos años, el personaje andaba empantanado en una continua repetición de sí mismo que difícilmente salía de la muerte del segundo Robin y poco más allá de reservarle para algún que otro golpe de efecto. Así que esta historia que cuenta un nuevo y respetuoso origen para el personaje, enfrentándole a Batman antes de su transformación pero prescindiendo de la Capucha Roja, y dotándolo de unos matices brillantes ("justificación" de la locura-obsesión, Batman como inspiración, sublimación como algo más allá de sus orígenes,...), se convierte en una de esas imprescindibles en la trayectoria del personaje. Lo cual últimamente parece ser una costumbre tras The Man Who Laughs y el Joker de Azzarello y Bermejo. Quizás vuelva a ser el momento del payaso del crimen.

La sorpresa llega de la mano del guionista Michael Green, llegado como otros de la televisión (Héroes, Everwood,...) y tras pasar una tibia etapa en la serie de Superman/Batman, ya que no esperaba absolutamente nada de él, y del que ahora estaré pendiente. Pero la guinda del pastel es el magnífico dibujo de Denys Cowan (The Question y Batman: Justicia Ciega), que acompaña perfectamente el opresivo guión de Green. Con un Gotham perfectamente caracterizado, una narración casi matemática y, sobre todo, un Batman imponente aún cuando apenas se mostraba en algún plano menor dentro de la página. Cuando el dibujo te lleva dentro de la historia en lugar de impedírtelo, se disculpan los rostros obtusos y brazos desencajados que se le escapan de tanto en tanto.

Sin duda una obra indispensable para completar tu colección del hombre murciélago.

Batman Confidencial Nº 1 Reglas de Combate

Pobre. Pobre pobrísimo. La serie que pretendía ser el relanzamiento o reemplazo (como queráis verlo) de la lóngeva y exitosa Legends of the Dark Knight, no podía tener un inicio más decepcionante. Los elegidos para la empresa fueron el guionista de la colección de Vértigo Los Perdedores, Andy Diggle, y al peculiar y poco prolífico dibujante ex de los mutantes e imaginero creador de los Wetworks, Whilce Portacio, en lo que sin duda no será recordado como el mejor trabajo de ninguno de ellos.

Argumentalmente, no se puede ser más rácano que tirar del manido cliché del espionaje industrial entre las grandes empresas, y más aún cuando el forzado villano elegido para ello ni siquiera forma parte de la galería de Batman. Empresas Wayne y Lex Corp pujarán por un contrato militar multimillonario, y cuando las irregularidades en el proceso se hacen evidentes, Batman entrará en juego en un plateado y luminoso alarde de tecnología impropia para la época en la que se supone el relato (inicios de la carrera del cruzado nocturno). Sin duda, los excesos tecnológicos son un intento de adecuarse a los "puntos fuertes" del dibujante, pero vistos los resultados, mejor hubiera sido hacer un guión en condiciones ya que los seis números de los que consta el arco argumental podrían haber dado para mucho más.

El dibujo de Portacio es malo hasta decir basta. Siempre he sido defensor de los dibujantes que muestran personalidad, y este es un dibujante al que, sin duda, se le reconoce sin tener que fijarse mucho. Pero sus carencias a lo largo del tomo son tan alarmantes, que no hay más remedio que resaltarlas:

• Ambientación cero: da igual que estemos en Gotham, en Metropolis, en el desierto o en la Batcueva, los fondos y las rallitas cinéticas serán siempre las mismas.
• Caracterización de personajes escasa: el autor bien puede dar gracias a que Luthor es calvo, porque difícilmente hubiéramos podido distinguir a ambos personajes, convenientemente desproporcionados viñeta tras viñeta, de no ser por este detalle. Luthor a veces tiene 20 años y otras 50, y otro tanto le ocurre a Wayne, aunque con la forma que da a los rostros,...
• Escenas de acción de estafa: Hay páginas de acción echas a base de viñetas casi vacías repletas de líneas cinéticas que se ve a leguas que se hicieron en apenas un rato.

A destacar (argumental y gráficamente) la invasión de la batcueva por un murciélago robótico, y el combate en el desierto de Batman contra una horda de robots, así como de una especie de robot gigante (por más que lo repaso no se puede estar seguro de que sea eso).

En la segunda entrega de la colección aguardan un villano de verdad y un dibujante que, aún con algunas características comunes a Portacio - como la despreocupación por la caracterización, aunque este en pro de una narración más fluida - , me gusta mucho más. Cosas de los colores.