Lámina de Bourgeon 12-Bis

Lámina incluida en la edición de lujo de 12-Bis de Los Compañeros del Crepúsculo
Francois Bourgeon

¡Gracias, Jose Luis!

Recomendaciones Mayo 2009

Un mes salonero como este (pasado) requiere de un ejercicio de selección costosa y descarte doloroso, que trataré de hacer de la forma más breve (que lamentablemente no tiene porqué ser austera) posible. Aunque tarde, creo que aún os da tiempo a recoger todas estas novecades que llegaron en su mayoría la última semana del mes.

Siguiendo con la "tradición" de las recomendaciones comenzaré con las de supers para acabar con las "cosas más serias". Como no puede ser de otra manera en este hito anual, hay para elegir. All Star Superman de Grant Morrison y Frank Quitely será probablemente uno de los mejores cómics del primer héroe que jamás se hayan hecho, y si no tiempo al tiempo. ¿Muy exagerado? Pues quizás sí que lo sea, quizás haya puesto muchas esperanzas en esta historia fuera de continuidad que apenas empecé a leer en inglés, pero un inicio tan prometedor no creo que me defraude. El nivel gráfico que podemos encontrar en Quitely es el habitual, o sea que si te gusta es el de siempre y si no te gusta, también, y el argumento que plantea Morrison para este Superman es tan transgresor, que los aficionados esporádicos al personaje como yo sólo podremos pegarnos a sus páginas hasta terminarlo. Si el final está a la altura no tendré que tragarme mis afirmaciones iniciales, en caso contrario... pues ya lo contaré por aquí ;-)

También en un formato de lujo, en este caso en el amado-odiado formato Absolute, hay dos reediciones a destacar. Primero (por comercial) me centraré en la reedición recoloreada de La Broma Asesina, de Alan Moore y Brian Bolland, de la que ya mostré hace un tiempo en qué consistía el recoloreado, además de incluir algunas modificaciones como el cambio del logo amarillo de Batman y alguna otra cosilla. Sobre la obra, aunque no me parece que tenga la trascendencia que tradicionalmente se le ha dado, sí que me parece una de esas clasificadas de must have del personaje (con Batman mi lista de must have es bastante larga). Protagonizada más por el payaso del crimen que por el murciélago, es una de las mejores representaciones de su personalidad e intenta también serlo de su relación con Batman (aunque muy vanalizada a su conclusión). Pero sobre todo, y más allá de su significado o trascendencia como obra, es uno de los mejores trabajos gráficos de Brian Bolland, y en ese sentido sí que es una obra imprescindible. Sobre el recoloreado, inicialmente y más allá de que el resultado final me parezca mejor o peor, creo que es un menosprecio al trabajo original de John Higgins, que es el que todos hemos conocido de esta obra y que siempre nos ha parecido bien, sobre la eliminación del óvalo amarillo me parece una tontería, la verdad. Hubiera valorado más una edición doble o incluso triple (blanco y negro, color original y recoloreado) como se llegó a comentar, aunque supongo que no sería tan comercial. ¿Por qué no colorean el Dark Knight Returns para cambiar el color azul del uniforme por uno negro más acorde con un Batman futurista? Ya puestos a destrozar clásicos...

La otra reedición en este formato es el Absolute Los Mejores del Mundo, coprotagonizado por Batman y Superman y sus archienemigos por excelencia Joker y Lex Luthor. En un guión muy académico de Dave Gibbons, se dan casi todos los tópicos del género de superhéroes y de crossovers entre colecciones, pero el resultado está unos pasos más allá de todo lo que halláis visto antes. Y es que el arte de Steve Rude es una auténtica gozada. El uso de un Batman al estilo original de Bob Kane y de un Superman inspirado en el de la versión animada de los estudios Fleisher, conviertieron esta obra en un clásico inmediato y aún hoy sigue teniendo ese curioso frescor que proporciona su estética y su cuidado guión. Desde ya digo que no es una historia original ni que vaya a sorprender a nadie, pero no creo que quede en el olvido para cualquiera que la haya leído. No puedo evitarlo, y es que me encanta The Dude.

Y sin salir del bat-verso, la historia Joker de Brian Azzarello (100 Balas, Lex Luthor: El Hombre de Acero) y Lee Bermejo (Lex Luthor: El Hombre de Acero, Batman/Deathblow) parece que pasará a la lista de historias esenciales del personaje, junto a Killing Joke, The Man Who Laughs o Mad Love, ya se considere dentro o fuera de la continuidad. Tal y como hicieron ambos autores con el clásico villano de Superman, ahora se atreven con la antítesis de Batman, en una historia que muchos han calificado de universo de Batman al estilo de Vértigo, redefiniendo al Joker y mostrando a parte del resto de la galería de villanos de Batman con el personalísimo estilo de Lee Bermejo. Ya de por sí, el dibujo de Bermejo ya es un gran aliciente para hacerse con esta obra, pero es que además las críticas del cómic están siendo muy positivas.

Huyendo ya del apartado de los superhéroes, y cambiando de editorial, de entre las novedades de Norma para el Saló, tengo que destacar una de esas obras que uno conoce desde hace años y que parece nunca se van a editar. Desde mediados de los noventa que se publicó Big Guy y Rusty el Chico Robot, que recibiera los premios de la crítica, y que viéramos las magníficas ilustraciones de Geoff Darrow, uno podría pensar que la historia haya quedado desfasada, o que no tiene sentido. Pero resulta que el género de las criaturas gigantes destruyendo ciudades no tiene edad. Como ya he hecho una reseña sobre la obra no me voy a extender más. Sólo decir que es pura diversión, y que, de presentarse en un formato y precio más económico sería un auténtico crimen no tenerla. Si resulta que eres fan de Frank Miller, desde luego no se trata de una de las obras destacadas del polivalente y ambivaluado artista, pero si eres fan de Darrow ya estás tardando...

En el lado europeo de la vida, el salón nos trae una jugosa oferta de la que destacaré sólo dos. Por un lado, la continuación de Planeta de la saga de los mundos de Troy con Lanfeust de Troy, la serie que lo empezó todo. Una serie en la que prima la aventura fantástica, con un dibujo muy llamativo y lleno de inventiva, y con grandes dosis de humor, aunque el humor no sea tan protagonista como en Trolls de Troy, y en esta ocasión todo se centre más en la faceta de la aventura. Al fín y al cabo esto se lo que ha hecho a la franquicia algo grande, así que hay buenas expectativas. El hecho de haber empezado la franquicia con Trolls de Troy (supuestamente una precuela) no impide el afrontar la lectura desde cualquiera de los álbumes publicados por el momento. Este tomo de Lanfeust de Troy incluye los 4 primeros álbumes y concluirá con otra entrega en Agosto (al menos eso anuncian, que ya sabemos que Planeta últimamente no es de fiar en este sentido). Como apunte, añadiré que esta serie fue publicada previamente por Devir.

La otra recomendación BD del mes es obligada, a pesar del cambio de formato, con la Colección Integral de Glénat. El Integral de Peter Pan de Loisel es una auténtica joya de la BD. Tengo que dedicarle un tiempo ha hacer una reseña como se merece a esta obra, ya que sólo decir que es la versión del maestro Regis Loisel de lo que sería la precuela de la obra literaria y de la adaptación animada de Disney, parece quedarse corto. Decir que es una dura fantasía que replantea todas las metáforas de la historia del niño que no quiere crecer, parece quedarse corto. Decir que es la obra que explica el porqué de la idea misma de Peter Pan, también es quedarse corto. Porque es todo esto y bastante más. Lamentablemente o afortunadamente (depende de a quién preguntes) el precio y formato de la colección han cambiado a mayores en ambos casos, convirtiendo la edición en una delicatessen no apta para todos los presupuestos.

Dejando atrás el maravilloso mundo del cómic europeo, pareciera que me estreno en el mundo del manga, porque hace ya mucho tiempo que no recomendaba, ni me animaba a comprar ningún manga, pero hace ya tiempo que llevo leyendo maravillas sobre el autor de Monster, Naoki Urasawa, pero la larga duración de sus obras más conocidas en nuestro país me alejaron de sus compras. Y ahora de repente, y casi sin esperármelo, Planeta la reedita en un formato mayor y en tan sólo 9 entregas de periodicidad bimestral. Un seinen en toda regla, en Monster se plantea la historia del Dr. Tenma que salva la vida de un paciente que en un futuro se convertirá en un asesino en serie, lo cual le atormentará y le hace ir en su busca. La edición especial Kanzenban incluye páginas a color, mayor número de páginas y tamaño algo superior al habitual del manga.

Pero es que resulta que además, del mismo autor, comienza la serie Pluto (nada que ver con Disney). Una historia ambientada en una futura sociedad robotizada en la que Urasawa planteará su personal homenaje a la historia clásica del Astroboy de Tezuka, El mejor robot sobre la faz de la tierra. En este caso se trata de tan sólo ocho entregas bimestrales en un formato más económico. Si todo lo que se dice del autor es cierto, cuando acabemos de leer Monster y Pluto (colecciones que se irán alternando mes a mes en su cadencia bimestral) estaremos deseando ver una reedición de la otra gran obra de Urasawa: 20th Century Boys.

La tardanza con esta lista de recomendaciones que prácticamente va a coincidir con la del mes de junio, sumada al hecho de que prácticamente ya las he leído todas, me deja el camino muy libre para elegir la sólo puede quedar una del mes. Aunque en cierto sentido se pierda el espíritu de "riesgo" al elegir a priori. En cualquier caso, y a pesar de que me han encantado otras de las lecturas del mes, hay que tener el Peter Pan de Regis Loisel.

Diría que el mes que viene más, pero será más bien la semana que viene ;-)

Batman Barcelona: El Caballero del Dragón

Lo que podría haber marcado un hito en la historia de mi personaje favorito del mundo de los superhéroes, queda en un intento de campaña de publicidad que, fuera del mundo de los cómics, se ha visto repleta de desinformación, contradicciones y, en general, un fiel reflejo de lo que ha resultado Batman Barcelona como cómic... mucho ruido y pocas nueces. Eso sí, no se puede negar que ha sido un completo éxito. Agotado desde sus primeros días, ya se encuentra fácilmente en ebay al doble de su económico precio original.

El guión de Mark Waid se mueve entre lo absurdo y lo forzado, con una tremenda naturalidad y fluidez. Se pasa de Arkham a la casa Batlló sin complejos y sin necesidad de mucha explicación. El control mental de Croc por El Espantapájaros y el Sombrerero Loco (ambos triviales en el desarrollo de la historia), una serie de asesinatos en la ciudad condal y la leyenda de San Jorge y el Dragón (muy sutil Croc), bastan como excusa para desplazar a nuestro protagonista a Barcelona. Por cierto, que tanto la mención de la leyenda en el cómic, como su conocimiento por Bruce Wayne, quedan tan forzados como la omisión de la mención de España como país destino del viaje del millonario superhéroe más famoso del mundo. Yo personalmente hubiera visto más creíble que Batman hubiera tenido que investigar sobre la leyenda, transmitiendo además ese conocimiento a través del cómic, pero ya deberíamos estar acostumbrados a las patadas a la cultura foránea por parte de los guionistas americanos (inolvidables esas fallas semanasanteras, ¿verdad?). Por lo demás, la trama no llega siquiera poderse resumir en más que un combate de Croc y Batman en la fachada de la Sagrada Familia, en un encuentro que yo me atrevería a decir que muy cercano (argumental y metafóricamente) al mismo combate sobre los tejados de Arkham Assylum en la homónima obra de Morrison y McKean, que en menos páginas sí que convierten este encuentro en algo digno de leyenda.

Diego Olmos, en la parte que le toca, hace un buen trabajo de integración de la historia en su obligado contexto, con una estética próxima al portadista de la obra, Jim Lee, aunque sin la marca de fábrica del mismo (las típicas líneas que usa el autor para la creación de volúmenes). Ante la profusión de detalles arquitectónicos de la ciudad, se echan en muchos casos en falta los fondos en viñetas de acción, solucionados con un socorrido coloreado plano. El repaso arquitectónico está muy bien, pero hacen destacar aún más estas ausencias. Me pregunto en algunos tramos del dibujo si no se realizaron los fondos primero y se pusieron encima después estos personajes. Supongo que no fue así, y que es debido al coloreado en diferentes planos lo que da esa sensación, pero la verdad es que es lo que parece. Con todo y con eso, algunas de las poses splash de Batman, y la forma en que le aplica sombras me han gustado mucho más que su versión de Croc, personaje que, por otro lado, poco más puede aportar más allá de personificar el saco de boxeo de turno.

En definitiva, creo que el resultado final es digno de formar parte de la colección principal del personaje como uno de esos números de relleno que se acaban saltando en los recopilatorios, pero que no ha llenado las posibles expectativas (si alguien las tuvo alguna vez) que despertaba el acontecimiento y el formato. Un aplauso a la iniciativa, al formato y al esfuerzo editorial, pero lamentablemente todo quedará en una anécdota en la larga historia del personaje, sólo "imprescindible" para los coleccionistas y completistas del personaje y/o autores.

Ken Games Nº 1: Pierre

Ya con lo que se mostró de Ken Games en las páginas de la revista Dos Veces Breve me quedó claro que la obra en sí desbordaba una calidad gráfica que mostraba un cuidado y un cariño extremo por lo que se estaba haciendo. Su breve periplo por esta fantasmal (por presencia que no por calidad) revista no llegó a transmitir del todo esa misma calidad en el argumento, algo que se ha solventado con su lectura en forma de álbum gracias a esta correctísima (y ajustada en precio) edición de Diabolo Ediciones.

Bajo la apariencia inicial de una historia costumbrista que muestra la vida de tres personajes que viven cada cual sus vidas paralelas a espaldas de los demás (algo que apenas se llegó a intuir con la entrega en la revista), se esconde un enredado thriller que nos explota en la cara a la finalización del álbum dejándonos con ganas de más. Y es que posiblemente esta sea la única pega que le pueda poner a esta historia. Porque seguramente tendremos que esperar un par de años para poder disfrutar de su conclusión (la consabida cadencia europea) y es probable que caiga en el olvido de los más despistados y no tenga más futuro si no es como edición integral.

Este álbum que se centra en la vida de Pierre, tiene gran parte de su contenido centrado en la vida de este matemático-boxeador, y hay abundancia de momentos dedicados a este deporte, pero sin caer en ninguno de sus tópicos. Es más importante para Robledo definir al personaje a través del deporte que el deporte en sí. Cómo intelectualiza el deporte, su miedo a quedar tocado, su inseguridad ante una derrota y su madurez al asumir su determinación al final del álbum se ven plasmadas casi siempre dentro del ring, sin que nada de esto nos resulte repetitivo gracias al buen hacer del dibujante.

El apartado gráfico de Marcial Toledano, sin menospreciar el trabajo de José Robledo a los guiones, es lo mejor de todo. Con unas caracterizaciones de personajes de estética manga, un detalle de las ambientaciones más próximo a escuelas europeas, una maquetación de página muy cinematográfica, con planos interesantísimos y una aplicación de color que sirve como cambio de contexto entre las tres historias. Y es que la aplicación del color es otro de los puntos fuertes del álbum, que de mantener el nivel en las dos siguientes entregas, va ser un punto de referencia para estos autores muy difícil de mantener. Ojalá que sea así y que estas lleguen pronto.

Enlaces interesantes: Blog de Monito Cadáver, de José Robledo y de Marcial Toledano.

Batman: Oldies but goldies

De la sección de Entrecomics de Oldies but Goldies, os paso este especial que han dedicado a Batman.

- Batman: Dr. Strange and the monsters (1940), de Bill Finger y Bob Kane.

- Batman: The case of the prophetic pictures (1940), de Bill Finger, Bob Kane y Jerry Robinson.

- Batman: Knights of knavery (1944), de Don Cameron y Jack Burnley.

- Robin: Robin the robot (1948), de Jim Mooney.

- Batman: The Joker’s utility belt (1952), de David Vern y Dick Sprang.

- Batman: The Joker’s millions (1952), de Bill Finger y Dick Sprang.

- Batman: The challenge of the Calendar Man (1958), de Bill Finger, Sheldon Moldoff y Joe Certa.

- Batman: The city of ancient heroes (1958), de Bill Finger y Sheldon Moldoff.

- Batman: The menace of false face (1958), de Bill Finger, Sheldon Moldoff y Charles Paris.

- Batman & Superman: The origin of the Superman-Batman team (1958), de Edmond Hamilton, Dick Sprang y Stan Kaye.

- The second Batman and Robin team (1960), de Bill Finger y Sheldon Moldoff.

- Batman: The Bat-Mite hero (1964), de Sheldon Moldoff y Charles Paris.

- Batman: The house The Joker built (1967), de John Broome y Sheldon Moldoff.

- Batman. The hunt for a Robin-Killer (1968), de Gardner Fox y Gil Kane.

- Batman and Wonder Woman: The Widow-Maker (1969), de Mike Sekowsky.

- Batman: Half an evil (1971), de Denny O’Neil y Neal Adams.

- Batman: Moon of the wolf (1973), de Len Wein y Neal Adams.

- Batman: Judgement Day (1974), de Archie Goodwin y Howard Chaykin.

- Batman: Death flies the haunted skies (1974), de Archie Goodwin y Alex Toth.

- Batman: May the best man die! (1975), de Bob Haney y Jim Aparo.

- The Joker: The Joker’s double jeopardy (1975), de Denny O’Neil e Irv Norvick.

- The Joker: The sad saga of Willy the Weeper (1975), de Denny O’Neil e Irv Norvick.

- Batman: The laughing fish (1977), de Steve Englehart y Marshall Rogers.

- Batman: Sign of the Joker (1978), de Steve Englehart y Marshall Rogers.

- Batman: Nine cradles of death (1984), de Doug Moench y Don Newton.

- The secret origin of the Golden Age Batman (1986), de Roy Thomas, Marshall Rogers y Terry Austin.

- Batman: Fear for sale (1987), de Mike W Barr y Alan Davis.

- Batman: The killing peck (1989), de Alan Grant y Sam Kieth.

Bonus tracks

- Batman: Sanctum (1993), de Dean Raspler y Mike Mignola.

- Batman: Questions multiply the mystery (1995), de Chuck Dixon y Kieron Dwyer.

- Batman: The hunt (1996), de Joe Kubert.

- Batman: An innocent guy (1996), de Brian Bolland.

- Batman: Date knight (2004), de Darwyn Cooke y Tim Sale.

- Batman: Deja vu (2005), de Darwyn Cooke.

- Batman: Poison (2005), de Brian Azzarello y Jordi Bernet.

- Batman: Batman a-go-go (2006), de Mike Allred y Laura Allred.

- Batman: 1947 (2006), de Scott Hampton.

- A Batman story (2006), de Mark Evanier y Sergio Aragones.

Hay algunas maravillas dignas de echarles un ojo con atención. No dejéis de verlas.

El Club Batman con el 70 aniversario

Los amigos del Club-Batman me pasan este comunicado referente a sus iniciativas sobre el 70 aniversario del personaje.

70 Aniversario de Batman

A finales de los años treinta, los directivos de la editorial DC
Comics necesitaban con urgencia un nuevo superhéroe para contrarrestar
el abrumador éxito de Superman, la reciente creación de su competidor
Action Comics.

El dibujante Bob Kane creó un personaje llamado The Bat-Man y se lo
mostró a su colega Bill Finger, quien le hizo algunos ajustes para que
luciera más misterioso y parecido a un murciélago.

El nuevo héroe apareció por primera vez el 29 de mayo de 1939 en una
historieta llamada 'El extraño caso del sindicato químico', publicada
en la revista juvenil Detective Comics. El éxito fue tan contundente,
que apenas un año después 'El hombre murciélago' salió al mercado con
su propia revista: Batman Nº 1.

Trás el éxito, el pasado año, de la organización del 70 aniversario de
"Superman, el hombre de acero", en Valencia, y por ende, de todo el
género de cómic de superhéroes, prepárate para celebrar el 70
cumpleaños de Batman en España. Y de nuevo en Valencia. La ciudad del
murciélago...

De nuevo Carlos Chardí, al frente de Yesterday and Today Producciones
Internacionales, en colaboración con el Club Batman,
www.club-batman.es.tl, organizarán un acto especial de homenaje a
Batman el día 20 de junio, en la librería Imágenes Comics, situada en
C/ Pelayo 22, en pleno centro de Valencia. Este club, presidido por
Luis Leña y Julia Castillo, afincada su dirección en Málaga, ya tiene
19 años de andadura desde su fundación, y esta formado por un gran
grupo de amantes de Batman y creadores del fanzine Bats.

Desde el 30 de mayo al 20 de junio, Imágenes Comics contará con una
exposición de material diverso relacionado con el hombre murciélago,
desde su origen hasta la actualidad, en la que podréis observar todo
tipo de cómics y colecciones de Batman de distintas épocas.

El viernes 19 de junio, será algo más especial, ya que ampliaremos la
exposición con más de 30 dibujos originales de Batman, entre los que
se encuentran los 3 primeros autores de Batman, incluyendo un ORIGINAL
de su creador BOB KANE.

El sábado 20 de junio, se contará con la presencia de un auténtico
Batman, "en persona" para el deleite de niños y mayores, que estará a
disposición del público que desee fotografiarse con el hombre
murciélago, al más puro estilo de una Celebration USA. Ya que se
celebra también el 20 aniversario del primer film de Batman en la gran
pantalla. (24/06/89)

Por la tarde, contaremos con la presencia de Rafael Fonteriz,
dibujante valenciano, de la escuela de las grandes promesas del comic
en nuestro pais, y amante del personaje de Batman. Su estilo
academicista, hace recordar el mejor Batman en sus inicios y bebedor
del mejor Neil Adams, autor que inspira sus trabajos en bocetos del
personaje. Entre sus últimos trabajos, cabe destacar las portadas del
heroe español con mayor proyección internacional “El Capitán Trueno”.

No dejes pasar la oportunidad de celebrar el aniversario de Batman, de
una manera única en nuestro país. Recuerda, desde el día 30 de mayo al
20 de junio en Imágenes Comics, C/ Pelayo 22, en Valencia. ¡No te lo
puedes perder!.

Visita la Web: http://www.imagenescomics.com

¡¡Seguid así!! Bat-saludos!

Big Guy y Rusty el Chico Robot

No puedo evitarlo. Me lo paso tremendamente bien con los dibujos de Geoff Darrow. Ya desde que lo descubrí, también de la mano de Frank Miller, en Hard Boiled, me maravillo de la habilidad de Darrow para abarrotar la página de detalles como si se tratara de una entrega de Donde está Wally pero infinitamente más divertido, enrevesado y contundente. Entre la intrincada metalurgia, tornillería y cableado que puede tener una página siempre encontraremos escenas fuera de tono, pequeñas historias paralelas y, sobre todo, mucha destrucción gratuita. Como en otros casos con este dibujante, realmente da igual de qué vaya la historia, porque suele ser más interesante el continente que el contenido.

La historia de Miller, es un puro homenaje a las películas japonesas de destructivos y gigantes monstruos que arrasan ciudades completas ante el irremediable pánico de sus habitantes. La narración no hace sino magnificar y dramatizar la situación en un tono que empieza y termina en una jocosa redundancia que no hace más que redoblar el humor despreocupado con el que hay que afrontar esta lectura. Algunos de los tópicos de Miller se presentan casi autoparódicos aquí, como los personajes imparables e indestructibles, la salvación de la sociedad por un único individuo por encima de ella, y en definitiva lo único que ha podido proporcionar este guionista desde más allá de mediados de los noventa: simple y puro entretenimiento sin más (que en comparación con otros no es poco) .

La edición de Norma, como casi siempre, perfecta. Sólo recomendable para aficionados al dibujante o completistas del guionista.

Confesiones de un comiquero (Abril 2009)

Como culpable que soy debo confesarme...

Planeta
- Batman: El Caballero Oscuro Nº 09-10 (vía suscripción), 9,95 €/u
- Batman vol 2 Nº 21, 3,5 €
- Salvation Run Nº 3 (pendiente de reposición), 8,95 €
- Nightwing Nº 2 (pendiente de reposición), 3,95 €
- Robin Nº 2, 3,95 €
- Batman y los Outsiders Nº 2 (pendiente de reposición), 4,95 €
- Batman: Justicia Ciega (pendiente de reposición), 15,95 €
- Superman: Hijo Rojo, 15,95 €
- Superman y Batman vs Aliens y Depredadores, 10,95 €
- Clásicos DC: Los Nuevos Titanes Nº 36, 10,95 €
- Vértigo: 100 Balas: Sucio, 10,95 €
- BD: Los Mundos de Albedarán Nº 2, 20 €

Norma
- Tomorrow Stories Nº 2 (de 2) (pendiente de reposición), 16 €

Glénat
- Colección Integral BD: El Príncipe de la Noche, 24 €
- Colección Integral BD: El Tercer Testamento, 24 €

Historietas Argentinas
- El Peregrino de las Estrellas, 12 €

RBA
- Clásicos del Humor # 10 Anacleto, agente secreto, 9,95 €

Aún lastrando esas compras atrasadas, y sigue costando el propósito ir reduciendo la lista.

Las Aventuras de Spirou y Fantasio de Fournier

Tras la reciente edición de Planeta del Spirou y Fantasio de Franquin en "glorioso" blanco y negro, y mostrarnos lo más actual de los personajes con el de Morvan y Munuera, empieza la recopilación de los álbumes realizados por Jean-Claude Fournier en lo que me parece el formato más adecuado: integrales de varios álbumes a tamaño original, por supuesto, a color y a un precio magnífico (tal y como está el mercado). Toda una alegría para los amantes de la BD y de los clásicos europeos tan maltratados editorialmente en nuestro país.

En este primer recopilatorio del Spirou de Fournier captamos los detalles diferenciadores de la etapa, como los nuevos villanos, la continuidad de los personajes secundarios, la desaparición del personaje de Marsupilami (propiedad de Franquin) y los tópicos de la persecución cinematográfica en las diferentes aventuras. Tal y como ocurre en otros clásicos europeos, la aventura con los tópicos de espías, viajes y ciencia se resuelve con el ingenio de los protagonistas y las notas de humor se reparten a lo largo de sus páginas al son de golpes y despistes varios.

Aun siendo para mí el "tercer Spirou", detrás del de Franquin y del de Tome/Janry, esta obra es un auténtico dulce para todas las edades, muy por encima de otros clásicos de la época con más proyección en nuestras fronteras.

Ojalá se reedite el de Franquin en este mismo formato (algo decían del 2010, ojalá), y se continúe con la etapa de Tome y Janry, pero mientras tanto disfrutaremos de la etapa de Fournier.

El Tercer Testamento

Con las anteriores obras de Xavier Dorison que he leído mi satisfacción ha sido, cuanto menos desigual, pero ya había leído buenas reseñas de esta obra y el dibujo de Alex Alice me tiene extasiado desde Sigfried, así que la económica y correcta edición de Glénat era candidata desde el principio para acabar en mis estanterías.

El Tercer Testamento es una historia de enigmas templarios, persecuciones medievas e intrigas palaciegas con la religión cristiana y sus instituciones como trasfondo. Una interesante e enrevesada a ratos trama que lleva a sus dos protagonistas a través de toda Europa en busca de un manuscrito apócrifo que podría significar el conocimiento absoluto de la cristiandad. Unos lo persiguen para descubrirlo al mundo, otros para destruirlo y nuestros protagonistas van detrás de él en pos del conocimiento o sólo de una herencia que creen que les pertenece. Argumentalmente, la obra no es que de mucho más de sí. Si te gusta el género disfrutarás de lo lindo de las ramas ocultas de la iglesia y demás intrigas, pero si no, quizás te resulte un tostonazo.

Por otro lado, el dibujo de Alice es una auténtica garantía. Atrevidas maquetaciones de página resueltas de modo excelente (la página del cadáver en el desfiladero está genial), impactantes diseños de personajes, figuras angulosas y estilizadas, acción algo confusa a veces pero en todo momento trepidante,... He disfrutado mucho con esta historia, que aunque no está al nivel de Sigfried, deja intuir al artista que viene pegando fuerte.

Lo que puedes recibir de esta obra depende en gran medida de lo que te guste el género de intrigas religiosas-medievales, pero no creo que nadie la dejara a mitad una vez concluido el primer número.

En lo que respecta al formato, a nadie se le escapa que esta obra en su tamaño original ganará muchísimos enteros, y los puristas de estos importantes detalles tildarán a la edición reducida de crimen contra la obra, los artistas y prácticamente contra la humanidad, pero para mí cumple sobradamente su cometido. La he comprado cuando antes no me acerqué a ella, y ahora tengo la oportunidad de buscarla y comprarla en su formato original si me apetece (que puede que lo haga en un futuro). Más, gracias.

Superman: Hijo Rojo

Ya pareciera que tendría que llevar una losa sobre el pecho como penitencia por no haber leído aún este Otros Mundos de Superman cuando al fín, Planeta decide reeditarlo. Aunque las premisas iniciales del Elseworld pudieran parecer muy buenas y el equipo creativo también, no soy muy aficionado al personaje (salvo puntualmente) y tampoco a su guionista, Mark Millar, así que la "obligada" lectura ha venido empujada por tantas y tantas reseñas positivas y porque al fin y al cabo sí me gustan los dibujantes, Dave Johnson y Kilian Plunkett, y también aparecía Batman, así que no podía salir muy mal parado de la compra en ningún caso.

¿La conclusión? Una de las mejores historias alternativas que ha dado la línea de los Elseworlds. Partiendo del interesante punto de partida de un Superman criado bajo el manto de la Rusia comunista de Stalin, Millar construye todo un mundo diferente en el que paso a paso lleva a Superman a su estado más obvio de ser criado en un entorno totalitario como este. Todo el planeta notará los cambios, la guerra fría como tal no tendrá el mismo sentido que en nuestro mundo, la batalla entre Luthor y Superman tomará un cariz de desafío intelectual así como político, mientras los USA se convierten en el único bastión del capitalismo y personajes como Wonder Woman o Batman se integran en este mundo de forma natural en el primer caso y original en el segundo. ¡Genial ese Batman terrorista-rebelde!

Como geniales son también los diseños realizados por los dibujantes, Dave Johnson y Kilian Plunkett, para la ocasión, y añadidos como extras en la reciente reedición de Planeta. Ninguno de los dos me a apasionado nunca como narrador y sí como ilustradores. Esto se ven en más de una ocasión a lo largo del cómic, pero cuando siguen el camino de lo tradicional al menos no fallan. La parte de la que más seguro estaba de este cómic (la gráfica) es la que más me ha decepcionado, la verdad.

Cuando a lo largo del cómic fui encontrando una pega que consideré tan canónica del personaje que creí que restaba enteros al resultado de la obra, encuentro que el final me lo explica todo... no tenía sentido la kriptonita en el mundo que Millar había ideado y todo se cierra de la forma que a mí más me gusta. Quizás no sea la obra maestra que tanta gente cacarea, pero sí que es una de las historias de Superman que hay que haber leído.

Tunning en los noventa (II): Capitán América

Y es que en la casa de las ideas no es que se quedaran cortos con esto de destrozar uniformes con el tuneo de turno. Y es que no se salvó ni el Capitán América, y aquí podéis ver cómo queda el uniforme de la bandera cuando le pusieron los alerones y demás añadidos.

Primero en su versión original:

Captain America #111 (Marzo de 1969), Jim Steranko

La versión con pelo, a lo hombre lobo:

Captain America #406 (Septiembre de 1992), Rick Levins y Danny Bulandi

Y la obligada versión con armadura de la época:

Captain America #438 (Abril de 1995), Dave Hoover

Captain America #443 (Septiembre de 1995), Dave Hoover

Afortunadamente fueron unas versiones que duraron muy pocos números y la serie resurgiría (aunque fugazmente por culpa de los Heroes Reborn) con la etapa de Mark Waid y Ron Garney que actualmente reedita Panini en su línea Marvel Gold.

Batman y los Outsiders (Zinco)

El regreso de Batman a la cabecera de una colección de Zinco tras el cierre del Batman Volumen 1 no se produciría en solitario, sino que sería como lider de un grupo en la colección de Batman y los Outsiders, heredera en casi todos los sentidos de la clásica Brave and the Bold americana, salvo que en lugar de compartir cartel con otro personaje, siempre lo haría con el mismo grupo de héroes que lideraría tras un desencuentro con la Liga de la Justicia que se produciría en el primer número. El grupo lo formarían Geo Force, Katana, Rayo Negro, Halo y Metamorfo. La serie, enteramente guionizada por Mike W. Barr se puede dividir en dos claras etapas: la continuación gráfica de Jim Aparo tras Brave and the Bold y el paso de testigo a Alan Davis antes de dar el salto a Detective Comics.

Aunque en esencia transcurre aparte de la continuidad de las series propia de la bat-franquicia (como serie de grupo), incorpora puntualmente al bat-villano Maxi Zeus (números 10 y 11 de la edición Zinco), y al villano de la JLA Kobra (números 18 a 20), mostrando a un Batman líder y detective, aunque menos desconfiado de lo que sería en sus futuras etapas en la Liga de la Justicia (hace cosas que ahora consideraríamos impropias de él). El número 5 USA (números 3 y 4 Zinco) continúa un crossover iniciado en la colección de Los Nuevos Titanes (Teen Titans # 37, número 33 del primer volúmen de Zinco) en la que un Dick Grayson líder de los Titanes se enfrentará al reencuentro con su maestro y que compone una portada doble al alimón de Aparo y Pérez (este disponible en la reciente Clásicos DC de los Nuevos Titanes de Planeta). La serie acaba con el abandono de Batman del grupo y el cambio de cabecera, aunque en USA la serie aguantó un poco más.

Tras concluir la serie, apareció un número especial (Julio 1988) con el retorno de Batman y Kobra dibujado nada menos que por Kevin Nowlan. Un indispensable.

Aunque se ha abortado en varias ocasiones la reedición de este contenido por parte de Planeta, cuando esta se produzca será en un formato reducido.

Colección: Batman y los Outsiders (los números 25 y 26 con el título de Los Outsiders)
Formato: Comic-book grapa tamaño (16,5 x 25 cm) 36 páginas color. 125 ptas, 140 ptas los números 24 y 25 y 200 ptas el 26 y el especial de 52 páginas.
Fecha Inicio: Marzo 1986.
Fecha Fin: Abril 1988.
Duración: 26 números de periodicidad mensual y un postrero especial (Julio 1988)
Numeración USA: Batman and The Outsiders # 1-32, The Adventures of The Outsiders # 33-36 y The Outsiders Annual # 1 (1986).


Foto de colección:

Colección completa en retapados (de una subasta en ebay)

Números destacados:

Nuevos Titanes v1 # 33 y Batman y los Outsiders Zinco # 3-4 (crossover con los Titanes)

- The New Teen Titans # 37 y Batman and The Outsiders # 5 (Diciembre 1983), Mike W. Barr, Marv Wolfman, George Pérez y Jim Aparo

Batman y los Outsiders Zinco # 10-11 (la aparición de Maxie Zeus en la serie)

- Batman and The Outsiders # 14-15 (Octubre-Noviembre 1984), Mike W. Barr, Bill Willingham, Bill Anderson y Trevon Von Eeden

Batman y los Outsiders Zinco # 18-20 (la aparición de Kobra en la serie, ya con Alan Davis a los lápices)

- Batman and The Outsiders # 25-27 (Septiembre-Noviembre 1985), Mike W. Barr y Alan Davis

Outsiders Especial Verano 1988 (retorno puntual de Batman al grupo)

- The Outsiders Annual # 1 (1986), Mike W. Barr y Kevin Nowlan

Listados de novedades de Mayo de 2009

Nuevamente aprovecho los avances de novedades de Entrecomics para recopilar las del mes de pasado, brillante y maravilloso mes de mayo:

• Planeta Mayo
  
• Panini Mayo
  
• Norma Salón
  
• Glénat Mayo
• La Cúpula Mayo
  
• Dolmen Salón
• Dibbuks Mayo
  
• Astiberri Mayo
• Rossell Mayo
• Sins entido Mayo
• Ponent Mon Mayo
• De Ponent Mayo
• Bang Ediciones Mayo
• Viaje a Bizancio Mayo
  

Menudo mes salonero. En breve (tarde pero como todo llegó la semana pasada sabréis disculparme) las recomendaciones del mes (pasado).