Recomendaciones Abril 2009

Intentando no llegar (más) tarde a la cita de Abril con las recomendaciones, las prisas seguramente beneficien a los bolsillos menos ambiciosos, porque de otra forma os encontraríais como yo punteando la lista una y otra vez hasta que el total os cuadre.

Para la casi obligatoria dosis de superhéroes del mes, voy a decantarme directamente por la cara DC y, por tanto, de Planeta de la moneda, con dos recomendaciones de los dos más clásicos exponentes del género que podemos encontrar en las estanterías de nuestras tiendas favoritas. En primer lugar, Batman: Justicia Ciega representa un hito importante en la colección Detective Comics, con el número aniversario 600 de la serie, aunque se puede leer de manera independiente y casi se podría decir que ha sido ignorada en gran medida en lo que respecta a continuidad. Nunca se menciona que otra persona tuvo el manto del murciélago y que Bruce quedó paralítico mucho antes de la Caída del Murciélago. Aparte de la intrascendencia que pueda tener la historia, los hechos fueron realmente trepidantes y una de las primeras veces que se alude a la formación previa de Bruce antes de convertirse en Batman, modelo que se usaría muchas veces después, y el apartado gráfico de Denys Cowan bien merecen aproximarse a este tomo, para mí uno de las mejores etapas de lo que publicó en su día Zinco.

La otra alternativa superheróica del mes viene del boy-scout definitivo, Superman: Hijo Rojo narra precisamente la sustracción de esta característica del kriptoniano en un Elseworld en que Mark Millar hará que Superman llegue a la tierra en tierras soviéticas en lugar de en USA. Si ya el planteamiento puede dar lugar a una historia interesante y original, incluyendo el poder ver versiones de otros personajes del universo DC en este mundo alternativo, la ejecución a los lápices es de las lamentablemente escasas obras que podemos disfrutar de Dave Johnson, que se prodiga mucho más como portadista. Probablemente estemos en este caso ante uno de los Elseworlds más alabados y característicos del sello junto a los clásicos batmaníacos como Gotham by Gaslight o Red Rain.

Como son series en curso no me extenderé, pero no puedo dejar de nombrar que este mes también aparecen la segunda entrega de Los Mundos de Aldebarán de Leo y la ¿penúltima? entrega de 100 Balas, este sí, un indispensable.

Y dejamos atrás a los superhéroes para ir a cosas "más serias", como serio ha sido el retraso de la entrega de la Colección Integral de Glénat, que ya recomendara el mes pasado. El Príncipe de la noche de Yves Swolfs ha salido finalmente este mes y ha acabado saliendo prácticamente a la vez que la segunda: El Tercer Testamento de Dorison (Prophet, Santuario,...) y Alice (Siegfried). Esto prácticamente hace un fijo en esta lista de recomendaciones cada entrega de esta colección, ya que una vez visto el formato elegido, un BD Book en tapa dura con un papel bastante mejor que el del anterior intento de integral la editorial de El Triángulo Secreto, que en tapa blanda y con un papel que se transparentaba bastante costaba lo mismo que esta edición. Ya he reseñado la obra de Swolfs, y el Tercer Testamento no tardará también en tener su reseña. Pero, sin extenderme, diré que se trata de una historia de aventuras ambientada en la época de la inquisición y los templarios, y narra la búsqueda de unos documentos secretos que unos quieres descubrir y otros destruir, mientras que el trabajo gráfico de Alex Alice está realmente espectacular, haciendose sitio en la página para grandezas y dejándolo para detalles. Quizás no al nivel que en Siegfried, pero aún así magnífico.

En el terreno del cómic patrio, es imposible no mencionar la obra del flamante premio nacional de cómic, Paco Roca, de la cual ya adelantamos alguna página en su momento. Con Las Calles de Arena, el autor seguramente se enfrentará a su propia sombra al tener que refrendar todos los méritos logrados con Arrugas, y es posible que algunos esperen encontrar un trabajo semejante. Pero creo, que el autor ha sabido escapar bien de ello, con una historia de esas que estan hechas para los soñadores, una especie de ensoñación, una fábula moderna y urbana en la que estoy seguro que nos perderemos más de uno. Vistas esas páginas, y habiendolas leído estoy convencido de que esta nueva obra de Paco Roca no sólo no me defraudará sino que posiblemente me vuelva a dejar con la sonrisa tonta de la última vez.

Y como decía al principio, quizás podría añadir alguna otra obra al listado (El Peregrino de las Estrellas de Enrique Breccia o Zot! de Scott McCloud) pero prefiero dejarlo aquí y ser realista con las economías domésticas... incluida la mía. Pero aún falta decidirse por el sólo puede quedar una de este mes, y aunque son pocos los candidatos no es fácil acabar de decidirse, pero si el mes pasado la elegí basándome en lo que esperaba, este mes me baso en la certeza: Justicia Ciega es un pedazo de cómic del murciélago, y precisamente este mes de Mayo es el mes del murciélago.

Confesiones de un comiquero (Marzo 2009)

Como culpable que soy debo confesarme en un mes que tengo casi más pendientes de reposición casi que compras hechas, aunque esto es más por dejadez que por otra cosa, ya que seguramente pille esos grapas todos de golpe (iré modificando conforme las vaya comprando).

Planeta
- Batman: El Caballero Oscuro Nº 07 (vía suscripción), 9,95 €
- Batman: El Caballero Oscuro Nº 08 (vía suscripción), 9,95 €
- Batman vol 2 Nº 20 (pendiente de reposición), 3,5 €
- Sólo Nº 12, Brendan McCarthy (pendiente de reposición), 3,95 €
- Salvation Run Nº 02 (de 3) (pendiente de reposición), 8,95 €
- Superman Kryptonita, 15,95 €
- Gotham Underground, 16,95 €
- Clásicos DC: Los Nuevos Titanes Nº 35 (pendiente de reposición), 10,95 €
- Universo DC: Flash Nº 7 (de 7) (pendiente de reposición), 24 €
- Jaque Mate Nº 5 (pendiente de reposición), 9,95 €
- BD: Trolls de Troy Nº 2, 19,95 €

Panini
- Criminal 3: Los Muertos y los Moribundos, 13,95 €
- Marvel Deluxe: Astonishing X-Men 1: El don, 15 €
- Marvel Graphic Novel: La Guarida del Horror - Lovecraft, 15 €
- Marvel Gold: X-Men: Las Historias Jamás Contadas Nº 1 (de 2), 10,25 €

RBA
Clásicos del Humor # 5 Rompetechos, 9,95 €
Clásicos del Humor # 6 El botones Sacarino 9,95 €
Clásicos del Humor # 7 Mortadelo y Filemón, agencia de información II 9,95 €

Otro mes que me toca andar de búsquedas de atrasados, pero ya os mostraré algunas de las cosas que han caído vía ebay.

Un Web Comic que usa el scroll de pantalla

Interesantísimo uso del scroll de pantalla en esta tira de Spiderman obra de RaphaelB. No dejéis de echarle un vistazo.

Visto en Entrecomics.

Perceván 2: El Sepulcro de Hielo

Este número sigue la tónica del primer ejemplar, y cierra la saga de la búsqueda de las estrellas de Ingaar. El álbum sirve más para consolidar la personalidad del protagonista y su compañero Kervin que otra cosa, moralizando sobre la victoria del bien sobre el mal en una especie de loca carrera en pos de la corona en la que se engastarán las joyas. El cierre de la historia en este segundo número muestra la falta de ambición inicial de la serie.

Me parece increíble que Norma cobre lo mismo por una redistribución de su stock (saldos en otras circunstancias) que por un álbum recién impreso. Este es el caso de este álbum, que es la edición de Grijalbo/Junior, y aunque es una edición prácticamente idéntica, tiene los lomos impresos en sentido inverso. Yo creo que las diferencias, al menos la de procedencia, son suficientes como para que haya una diferenciación en el precio. Al menos ya sabemos porqué no se usó la edición integral de esta obra tal y como se hizo con Valerian.

Nota: rescato esta reseña que hice del segundo número del PAMMHG! porque completaré las de los otros números y me había saltado esta.

Los Cómics de mi Vida (III): Rom, Caballero del Espacio

Durante muchos años fui un auténtico Marvel Zombie, aunque hubo una época en la que no sabía qué eran los mutantes, ni quienes la Patrulla-X, ni tampoco Lobezno, apenas me había surtido de algunos números salpicados (como no podía ser de otra forma en aquella época) del Spiderman de Romita Sr editados por Bruguera. La verdad es que los mainstream de la Casa de las Ideas los conocí más bien de la mano de Forum ya desde sus arranques, pero antes de entrar en esa época repasaré algunos números de Vértice-Surco que se me quedaron a fuego en la memoria.

Rom Ediciones Surco # 6 (Octubre 1983), Rafael López Espí

¿Fantasmas del espacio? ¿Robots humanos alienígenas? Esta serie era perfecta para mí. Aún con la historia del Híbrido (Rom 17 USA, la primera que leí) a la mitad, la historia tenía esa parte de terror mínima (vale, muy mínima) para llamar mi atención, y además incluía la aparición de un colorido grupo de personajes con asombrosos poderes (¡La Patrulla-X!) que, engañados por el villano, luchaban con el héroe incomprendido (no hacía mucho que había leído Frankestein). Apenas fue un número, y tardé muchos años en poder leer el final de aquella aventura que dejaba al héroe preso de su propia trampa para fantasmas, pero fue suficiente como para conquistarme para siempre.

Rom # 19 (Junio de 1981), Michael Golden

No sería hasta muchos años después hasta que consiguiera un retapado con los primeros 5 números de la etapa Surco, que acechara en busca de los otros 4 números previos de la etapa de Vértice, y que incluso la llegara a completar (4 números de Vértice y 8 de Surco). Por aquel entonces no tenía ni idea de que tanto esta serie como Los Micronautas eran una licencia de Marvel que explotaba una línea de muñecos de acción de Parker Brothers (parte de Hasbro), lo que los convierte en una de esas series que difícilmente volverán a ver la luz, porque aquellas licencias caducaron ya hace mucho tiempo. Así que ese es el motivo por el que tanto este crossover que comento entre El Caballero del Espacio y los X-Men, dibujado por Sal Buscema, como la miniserie que protagonizada por los Micronautas y los mutantes son tan complicados de encontrar y por lo que difícilmente volverán a ver la luz. Podéis ver el curioso anuncio del muñeco en este vídeo.



Por algún tiempo busqué el enorme muñeco, aunque jamás di con él, y ahora la verdad es que ya perdí el interés. Lo que sí que mantuve fue la idea de conseguir todos los números de Los Transformers - otra licencia del mundo del juguete de la época - de Forum (Planeta DeAgostini) que tenían por complemento las histotiras de Rom continuando desde donde lo dejara Surco. Eran muchos números y pocas eran las páginas que se incluían del metálico héroe, insistí durante un tiempo, y así lo atestiguan los retapados que tengo de esa serie que tan poco me gustaba, pero ni el espacio ni el dinero acompañaban en la época en que fueron fáciles de conseguir... aunque aún los conservo para encuadernar todas las historias de Rom por si algún día.

El Príncipe de la Noche de Swolfs

Hacía bastante tiempo que no disfrutaba de una historia de vampiros que fuera de corte clásico. Que tuviera ese regusto a Hammer, a Bela Lugosi y a Christopher Lee. Sí que tengo recientes otras obras de vampiros más contemporáneos como Volunteer o Bite Club, pero volver a los estereotipos de vampiro contra cazavampiros y de sensualidad vinculada al vampirismo ha sido, aunque pueda parecer extraño, algo refrescante.

Pero decir clásico no quiere decir aburrido, ni siquiera predecible, ni mucho menos falto de originalidad. Swolfs puede que haga uso de los más clásicos ambientes e historias de vampiros, pero se las arregla para transmitir perfectamente el odio y la maldición que relacionan a generaciones de cazavampiros con su verdugo y a la vez presa. Esto lo consigue con una medida evolución de la historia a partir de un personaje principal (de principios de siglo XX) y otra a modo de flashback que narra la de alguno de sus antecesores (principalmente la de uno diferente por cada álbum). El protagonista irá poco a poco creyéndo lo que el legado familiar y unos atormentados sueños le van transmitiendo, y la experiencia de sus antepasados le lleva a enfrentarse al vampiro.

Esta original forma de contar la trama, hace que cada álbum narre al menos una historia más o menos completa de algún antepasado, mientras que la del incrédulo protagonista y nuestro vínculo con él va progresando a lo largo de los números.

El dibujo de Swolfs es magnífico, y aunque hace uso en más de una ocasión a esa incómoda ruptura narrativa que es la típica y molesta flechita de dirección de la lectura, lo compensa con unas páginas equilibradas, un color cuya gama va de la mano del contexto en que nos encontremos en cada caso, y una descarada sensualidad que las vampiresas desbordan en cada viñeta.

Nota aparte para la edición de esta Colección Integral de Glénat, que ha rectificado rápidamente su error con el Triángulo Secreto, y que por un precio ajustado (como el tamaño del ejemplar, todo sea dicho) mejora su oferta con un mejor papel sin transparencias y con una tapa dura por el mismo precio. Ya está en la tienda (y en mi casa, pero ese no lo podréis tener) la siguiente entrega de la colección, El Tercer Testamento, y el mes que viene el Peter Pan de Loisel. Cuando anuncien el resto de entregas veremos si la colección sigue siendo un fijo como ya lo es por el momento.

Día del libro

Diseño de (c) David Lafuente y Josep Busquet

¿Quieres regalar ciencia ficción?

• Alguna entrega de la joya del cómic europeo Valerian
• Una historieta americana de corte más moderno, como Ocean
• La magistral obra El Eternauta.
  

Quizás quieras regalar algo de intriga:

• Una buena historia de espías como las Aventuras de Max Fridman de Giardino (sobre todo Rapsodia Húngara).
  
• Si hay paciencia y verdaderas ganas de leer, afrontar los 100 números de 100 Balas de la línea Vértigo.
  
• Una de las obras esenciales del cómic europeo y del género, es sin duda Blacksad.
  
• Y si buscamos una interesante mezcla entre el género de intriga y el esotérico, la colección de El Canto de las Estrigias es la adecuada.

A lo mejor quieres regalar un western:

• Si no has leído Blueberry no sabes lo que un western te puede sorprender de verdad.
• Si quieres ceñirte más a los clásicos del cine, entonces tu cómic es Comanche.
  

¿Regalas historias dramáticas?

• Pues entonces tienes que regalar Arrugas, una obra sobre la tercera edad que nos toca a muchos en el corazón.
• También puedes optar por una obra de pérdidas cercadas como es El Almanaque de mi Padre.

Quizás prefieras regalar historias de humor:

• Busca un buen tomo de Groo, el bárbaro más torpe y gracioso del mundo del cómic.
• La última tira cómica que vale la pena desde el final de Calvin & Hobbes: Liberty Meadows.
  

¿Fantasía? ¿Aventura?

• Acércate al mundo de Trolls de Troy.
• En un tono más juvenil quizás mejor un buen Percevan.

¿Terror?

• Sumérgete ya de una vez en los Muertos Vivientes de Kirkman.
• Descubre La Cosa del Pantano de Moore.
• Reencuéntrate con los relatos de Poe y Lovecraft con La Guarida del Horror de Richard Corben.
  

¿Adulto?

• Imposible ser lector de cómic y dejar pasar Fábulas.
• Busca mi cómic favorito: V de Vendetta.

¿Infantil?

• Y por favor, sobre todo, por lo que más queráis, buscadle algún cómic a los niños: Mortadelo y Filemón, Superlópez, Brujeando, Mouse Guard, ... no es tirar el dinero.

Vamos que por oferta no será...

The Spirit de Frank Miller

Cuando me enteré de que Frank Miller iba a hacer una película de The Spirit con la tecnología empleada en Sin City realmente pensé que podía salir algo interesante de ver. A Miller se le llenaba la boca con las excelencias de la obra de "su maestro" y hablaba con la solemnidad, el respeto máximo y la pasión que todo aquel que ha quedado enganchado al personaje profesa.

¡Ay! Pero ya desde el primer trailer se veía a qué altura estaba el respeto al Maestro. Los posteriores anuncios tampoco auguraban nada bueno, y ni siquiera el plantel femenino era capaz de compensar el despropósito de Octopus que personificado en Samuel L. Jackson nos presentaba Miller. Si la talla de un personaje se mide según sus villanos, Octopus representa en The Spirit el misterio y el delincuente incansable, mientras que en la versión cinematográfica es una especie de colorido esperpento que tiene que ver más con The Punisher que con ningún cerebro criminal.

Los primeros minutos ya son un despropósito, con un Spirit con ¿superpoderes? que recorre los tejados de Central City como si de Daredevil se tratara y con una voz en off que machaconamente nos remite a otra famosa City más pecaminosa y que nada tiene que ver con el personaje. Pero nada. Estos poderes siguen presentes a lo largo de toda la cinta recordándonos una y otra vez que este no es Spirit y que Miller obviamente no es Eisner y que poco o ningún respeto le tiene o tuvo alguna vez.

Y si alguna prueba más nos hacía falta, en lugar de dejar a Octopus tras un velo de misterio eterno, nos lo presenta desde el principio como un payaso irreverente que se tortea con el héroe cada dos por tres, con una de las féminas de Eisner como simple y estúpida sidekick, pero de las damas ya hablaré un poco más adelante. Y encima, el encuentro entre los antagonistas se concreta en una pelea a puñetazos en un lodazal, como si de una lucha entre Batman y el Líder Mutante del Dark Knight Returns se tratara. Poco después, el villano nos mostrará sus dotes para el disfraz, una de sus características en el cómic, pero no para esconder su identidad, no, sino para seguir haciendo el payaso. No me sentía tan decepcionado con un villano desde... bueno, creo que nunca me he sentido tan decepcionado con ningún villano. Hasta las aberraciones batmaníacas de Shoemaker tenían un referente más o menos claro que hacía un giro sesentero, pero al menos los personajes eran mínimamente reconocibles.

¡Ay! Y otra de las excelencias de la obra de Eisner es sin duda la presencia cautivadora de sus féminas, algo que en el vodevil de Miller termina justamente donde empieza: En el cartel y en los nombres de las actrices completamente desaprovechadas en la cinta. Scarlett Johanson hace una penosa Silken Floss, más cercana a personajes infantiles de Eisner que a la propia Silken, por favor, ¡por qué tanto estúpido disfraz! A la pobre Jamie King le toca encarnar a Lorelei Rox, un personaje tangencial del cómic (sólo aparece en una historia si no recuerdo mal) que se convierte en una pesadez en la película completamente intrascendental para su desa-rrollo. Eva Mendes junto a Sarah Paulson son quizás las que salgan mejor paradas, aunque en un caso caigan en una pesadez absurda y en el otro en una pusilanimidad extrema, que aunque sea próxima a la del cómic no es realmente tan obvia, y ya puestos a modernizar esto habría sido lo que menos se hubiera notado y más se habría entendido.

En definitiva, si Miller quería hacer una película de Daredevil que lo hubiera hecho, si quería hacer una versión del Dark Knight Returns que lo hubiera hecho, si quería hacer otro capítulo de Sin City, que lo hubiera hecho. Pero en lo que respecta a The Spirit le ha hecho un flaco favor a la memoria de Will Eisner dejando que todo el que desconozca la obra pueda creer que pueda parecerse en algo a este despropósito. El peor capítulo de Sin City jamás hecho. Que ya es decir.

Otros pocos valientes han hecho sus propias versiones (en el cómic) de The Spirit, siendo estas más o menos afortunadas, pero siempre desde el respeto y sin el alarde y la difusión que da una versión cinematográfica. El ego de Frank Miller se nos presenta mayúsculo en este su estreno en solitario en la dirección.

La verdad es que podía seguir escribiendo sobre más y más cosas que me han parecido desprecios auténticos a la obra original, pero prefiero dejarlo aquí y que cada cual tome el camino que quiera. Yo recomiendo seguir el camino que lleva a los capítulos del retorno de Eisner a su serie, que son los que llevan a entender el porqué de que este hombre sea considerado por muchos El auténtico Maestro de los cómics.

La BD más auténtica llega a Málaga

Blueberry: Ballade pour un cercueil (página 58, Jean Giraud, 1972)

La muestra "Un siglo de cómic francófono" promovida por la Alianza Francesa Málaga, recopila en 35 paneles originales algunos de los testimonios del genio creativo de unos artistas imprescindibles del noveno arte. Como parte de la colección de 7000 piezas de la Ciudad Internacional del Cómic y de la Imagen de Angoulême (Francia). Un emocionante homenaje al trabajo de unos narradores de talento visionario y de sensibilidad universal, y cubre desde los pioneros de la novela gráfica como Andre Franquin, Jije, Albert Uderzo, Jean Giraud (Moebius), Rene Petillon, Hermann, Andre Juillard, Yves Chaland, Enki Bilal, Yslaire, Jacques Tardi, François Schuiten, Nicolas De Crecy...

La presentación será hoy, viernes 17 de abril, a partir de las 19:00h en la sala del Teatro Cánovas y correrá a cargo de Juan Pablo Gordillo, presidente de la Asociación de Libreros de Málaga y gerente de la tienda En Portada, que compartirá su pasión por el cómic y contestará las preguntas del público; lo cual dará pie a fructíferos intercambios entre aficionados.

Podéis echar un vistazo a la muestra en BD Mix.

Una de enlaces

¿Aún no conoces Mort Cinder, esa obra maestra de la ciencia ficción? Pues pásate por aquí y podrás leer algo sobre ella.

Un ejemplo claro de la esquizofrenia y manía persecutoria americana durante la caza de brujas comunista (y yo diría que desde que USA es USA) es la creación del Comics Code. En el Blog Ausente se muestra unas muestras de cómo estaba el panorama justo antes de su creación, y posible germen de la obra más famosa de Fredric Wertham. (Cómics Pre-Code Partes 1, 2, 3, 4, 5 y 6).

Un blog de obligada visita y revisita es La Biblioteca de Thule. Pero para los que no la conocen, les animo a que echen un vistazo a esta recopilación de Lugares comunes del cómic que ha hecho.

Otro de los blogs imprescindibles (para mí de los más de todo el panorama español) es Entrecomics, y aprovecho para enlazar los listados de novedades de Abril que allí se han recopilado:

• Planeta Abril
  
• Panini Abril
  
• Norma Mayo
  
• Glénat Abril
• La Cúpula Abril
  
• Dolmen Abril / Mayo
• Dibbuks Abril
  
• Kraken Abril
• Astiberri Abril
• Rossell Abril
  
• Sins entido Abril
• Ponent Mon Abril
• De Ponent Abril
• Juventud Abril
  
• Bang Ediciones Abril
• TMEO Abril / Mayo
• Apa Apa Abril
  
• Nowelution Abril
• Pagès Editors Abril
  

Casi nada.

Batman en Barcelona

Proceso creativo de la portada del Batman: Barcelona, El Caballero del Dragón.





Visto en el blog de Jim Lee.

Vídeos semiprofesionales de cómics

La Voz De Blackagar Boltagon

Have you ever wanted superpowers?

En Portada Cómics Capítulo 2 (más en su página web)

Puño de Hierro de Pascual Ferry

Ilustración de Pascual Ferry de Puño de Hierro

(Jornadas de Velez-Málaga, 27 de Noviembre de 2007)

Aunque la obra de Pascual Ferry está llena de pequeñas maravillas, la verdad es que disfruté como un enano de su etapa en los Héroes de Alquiler, así que no dudé mucho cuando le conocí en las Jornadas de 2007.

Ciudad de Barreiro y Giménez

La búsqueda de materiales diferentes suele tener a partes iguales decepciones y satisfacciones. El caso de Ciudad es afortunadamente uno de estos últimos. Ya lo tenía en la lista de lecturas pendientes desde hacía unos meses (y encima era prestado) y no arrancaba la lectura porque suponía una trama bastante manida, y aunque mi principal interés radicaba en el dibujo de Juan Giménez más que en los guiones de Ricardo Barreiro lo fui dejando hasta hace poco que aproveché un hueco entre lecturas europeas y justo antes de ponerme a disfrutar del Ché de Oesterheld y los Breccia.

Una vez comienzo la lectura me encuentro por un lado extasiado de la genialidad de los lápices de Giménez y por otro un tanto decepcionado por los guiones iniciales de Barreiro un tanto titubeantes. La historia narra las aventuras de una pareja que ha quedado atrapada en una Ciudad ficticia en la que las calles son eternas y ni el espacio ni el tiempo parecen tener relación con el nuestro más allá del contexto irreal que se enmarca en la propia ciudad. En ella encontrarán inundaciones, hambre, persecuciones a lo Mad-max, sectas peligrosas,... en lo que parece un continuo revisionado de los clásicos de la ciencia ficción de los años ochenta. Cuando el patrón de la serie queda establecido, estructurado en relatos cortos, las historias paracen madurar a un nivel más claro y directo, justo en el momento en que historias llegan a ser más importantes que los protagonistas, alcanzando su techo en las últimas 3-4 historias, con un final homenaje a El Eternauta apoteósico, que es conducido sin complejos por el propio Juan Salvo, y que acaba haciendo incapié precisamente en lo que comentaba de que las historias son más importantes que los personajes.

Sólo esas páginas finales de Ciudad, bien valen el camino andado, y el sentido homenaje a la obra de Oesterheld quedará para siempre en mi memoria como una de las mejores historias de ciencia ficción que haya leído.

El trabajo de Juan Giménez a lo largo de toda la obra va de menos a más, y esto partiendo de muy alto. Los últimos capítulos que con un marcado componente de ciencia ficción son perfectos para su estilo, y ver el rostro de Juan Salvo a través de sus lápices, y esa splash-page que intenta resumir toda la saga de El Eternauta, hacen que uno se pregunte cómo sería esta obra de redibujarla por completo (perdón a Solano López por el sacrilegio). Pero claro esto es algo que ya se hizo...

La profunda mirada del Juan Salvo de Juan Giménez

Resumen de las desventuras de Juan Salvo en una magnífica página

Aparición de Batman en el último capítulo de Ciudad

Si hubiera previsto las consecuencias... (XII)

"... me habría hecho relojero." Albert Einstein.


Por cierto, que a raíz de ver esta tira he mirado cómo queda el nuevo diseño en IE, porque ni lo había pensado. Y es que cuando uno se acostumbra a lo bueno...

Trolls de Troy Ciclo II

No esperaba hacer nueva reseña de la segunda entrega de las aventuras de estos divertidos y sanguinarios trolls, pero creo que bien merece la pena revisitarlos para hacer unos breves apuntes extra.

Para los que se perdieron el primer ciclo, sólo decir que pueden leer ambos tomos independientemente, teniendo en cuenta sobre todo que el primero conforma una única historia tratada a lo largo de 4 álbumes mientras que este segundo tomo cuenta cuatro historias independientes, cosa que personalmente me parece más acorde con el género de aventuras y el ambiente humorístico general que reina a lo largo de todas las páginas.

Sobre el dibujo, también destacar nuevamente las virtudes de Jean-Luois Mourier, tanto en la expresividad de los personajes, como en lo imaginativo de fauna, paisajes, mobiliarios, artilugios y demás. Sin duda, de lo más apropiado para el género fantástico y de aventuras que tiene entre manos. Mientras que para el dibujo de Arleston, aplaudir sobre todo la fuerza y la definición de los protagonistas, tanto dentro de la aldea gala, digo troll, como fuera. Pero, ay, si bien los argumentos de las historias están bien escogidos y son divertidos (que es de lo que se trata al fin y al cabo), cada vez está más patente el homenaje a Asterix (paralelo casi dos a dos), que no se bien si es una especie de concurso-oposición para hacerse con los personajes algún día o si simplemente es una especie de intento (innecesario a mi modo de ver) de modernizar el éxito de esa franquicia, pero que en cualquier caso puede gustar o desagradar por igual a los lectores que conozcan mínimamente las aventuras de Asterix y sus amigos.

Otro tema argumental que a mí particularmente me disgusta es la utilización de temas de candente actualidad que sin duda quedarán desfasados con el tiempo y que aunque ahora puedan resultar referencias "modernas" y "guays" para enganchar a un público joven y habituado a las tecnologías (ipods) o programas actuales (Grandes Hermanos u Operaciones Triunfos), irán su vigencia y razón de ser poco a poco (en el caso televisivo es algo que realmente espero). Esto es algo que siempre le he echado en cara a la magna obra de Ibáñez, Mortadelo y Filemón, siempre empeñado en ir de la mano con los eventos deportivos y políticos en lugar de hacer historias originales como son las que realmente pasarán a la historia sin perder ni pizca de su fuerza por más que se vaya a producir un mundial o unas olimpiadas cada 4 años de forma imperecedera.

Con todo y con eso, he disfrutado bastante más este álbum que me ha proporcionado 4 historias muy divertidas en lugar de una trama desarrollada en 4 álbumes. Sólo eso ya le hace destacar frente al anterior.

2 años de Bocadillos de Pensamiento

¡Cómo pasa el tiempo! Ya hace dos años desde que empezara este blog. Los que lo conocen desde el principio sabrán que inicialmente sólo pretendía dar las recomendaciones a amigos dispersos que me las solían pedir todos los meses, y que poco a poco fue dando salida a otras inquietudes. Además me ha servido para conocer a algunos aficionados habituales que de tanto en tanto han tenido la amabilidad de pasarse por aquí a dar sus opiniones y ayudar.

No pretendo nada nuevo respecto a los contenidos con la mejora estética, que supongo que continuaré estos días - ¡gracias Terrific por el logo! - pero he aprovechado la fecha para darle salida a esas pequeñas mejoras que quería hacer. Ya me contaréis qué os va pareciendo. ;-)

Tampoco he querido imponerme ninguna regularidad rigurosa más allá de las confesiones y las recomendaciones, así que el camino no se ha hecho nunca pesado, así que ¡A por el tercero!

Cómics en crisis

Me temo que esta vez estamos en el mundo real. Hasta ahora solíamos afirmar (con mayor o menor base) que las crisis eran periodos en los que más bien se vendían más tebeos, por aquello de buscar la evasión. Es cierto que en anteriores periódos de crisis no habíamos notado nada. Es decir vendiamos tan pocos tebeos con crisis como sin ella...
El mundo del tebeo, era un pequeño reducto de fans, de adictos incondicionales que supongo que contemplaban cualquier alternativa de ahorro salvo la de dejar de comprar tebeos.
Nuestro mundo era irreal. Casi alternativo. Marginal.
Había una paupérrima industria formada tanto por voluntariosos pequeños editores como por obsoletas empresas editoriales, al borde ya del cierre.
Hoy la crisis nos ha alcanzado con todas las de la ley. Y casi no podemos contemplarlo con alegría pensando que eso quiere decir que somos una industria real.
Este primer trimestre de 2009 ha sido la catástrofe para todos. Las ventas han caído en picado. Las librerías más importantes han batido records negativos de ventas. Y los cierres, EREs y despidos nos rodean.
Una estimación optimista sería de un descenso de ventas en torno al 25%.
Y una consecuencia inmediata es la caída de las reposiciones. Las librerías no pueden arriesgar y concentran sus compras en las ventas seguras: la novedad.
Ventas que si no se producen siempre permiten una devolución inmediata, lo que nos llevará a un nuevo problema: la reducción del tiempo de exposición de cualquier novedad de dudosa venta.
Y a nuestro alrededor la situación es peor.
En los últimos meses han cerrado nuestra empresa de logística Edilog, la distribuidora de grandes superficies "Mas es Mas" y han arrastrado en su caída a la histórica distribuidora catalana "Prólogo", del mismo grupo.
Nuestra imprenta ya ha hecho un expediente de regulación de empleo, eliminado el turno de noche y mandado a casa a la mitad de su plantilla, por falta de trabajo e impagados varios.
Los despidos para ajustar plantillas excedidas empiezan a producirse en editoriales, librerías y distribuidoras.
Se anulan viajes a ferias internacionales, o se reducen a la mínima expresión. Ajustamos tarifas con todos nuestros proveedores y nos pasamos el día buscando soluciones.
Ahora vendrán dos meses relativamente buenos: abril y mayo. Por el día del Libro y el Salón del Comic de Barcelona. Supongo que todos volveremos a sacar una tonelada de novedades y es posible que se produzca un efímero momento de remontada.
Pero ¿y después?
¿qué pasará a partir de junio, cuando las devoluciones nos inunden el almacén y se vuelva a reducir el rítmo de novedades?
Hay que coger el toro por los cuernos y entre todos no tirar por la borda lo que habíamos logrado en los últimos años.
Todos tenemos que estar por la labor.
Y ojalá sepamos hacerlo.

Joan Navarro, Director General de Ediciones Glénat España, desde Viñetas.

No es algo que deba sorprender a nadie, se veía venir, pero viniendo de un veterano de nuestro panorama nacional más que alarmante suena más real.

Los Cómics de mi Vida (II): Vampus, Rufus, Creepy y Dossier Negro

Otro de esos recuerdos entrañables vinculado a mi afición al cómic está relacionado sin duda con unos momentos de la preadolescencia en que visitaba la casa de unos tíos míos, y sobre una mesa siempre encontraba una de esas revistas de gran formato, de papel poroso y en blanco y negro, con portadas llamativas e historias de terror y en algunos casos con una carga de erotismo que ya empezaba a entender. Desconozco si las revistas las compraba mis primos mayores que yo o si era mi tío, pero siempre encontraba un número nuevo allí, sobre la mesita de centro, y mientras mis padres y tíos disfrutaban de la sobremesa, yo me apropiaba del sofa de tres plazas y a tan terroríficas lecturas.

Quítate los zapatos, Franci - me parece oír que me decía mi madre recordando aquellos momentos -. Es probable que de haber conocido los contenidos de aquellas historias mis padres no me hubieran dejado leerlas, más por el erotismo que por el terror, porque yo por entonces era muy aficionado a las pelis de terror en blanco y negro que echaban por La 2. Recuerdo alguna que otra inquisitiva mirada ante alguna portada más subida de tono que otra que me apresuraba a disimular debajo de otra de aquellas revistas que resultara menos "sospechosa".

Títulos como Vampus, Rufus, Creepy y, sobre todo, Dossier Negro eran los que estropeaban aquellas magníficas y coloridas portadas de Cebollo, Muriana, Maroto, Royo,... que generalmente poco tenían que ver con el contenido de la revista, pero que ya de por sí eran un gran aliciente. Pero a mí lo que más me gustaba era ese terror tan "Hammer" que encontraba rodeado de otros relatos que me sobrecogían aún más. Yo entonces ya estaba acostumbrado al estilo de las películas de la Hammer, pero los relatos de Tito Creepy, generalmente ambientados en un contexto más actual, me ponían los pelos de punta y no dudaba en leerlas una y otra vez. Obviamente este material era el que me encantaba, porque para ver a Christopher Lee o a Bela Lugosy, ya tenía mis pelis en blanco y negro de la segunda.

Hoy por hoy, viendo galerías de portadas, soy incapaz de decir qué epocas o qué números de las series leí, porque fue cosa de cada fin de semana encontrar 2 o 3 números diferentes, y cuando eran los mismos los que encontraba, los volvía a devorar sin importarme, incluso me alegraba de volver a encontrar alguna de esas historias. Sí que recuerdo algunas de las adaptaciones de Bernie Wrightson de los relatos de Edgar Allan Poe, como el Gato Negro, y una historia de un criminal que huía y que había hecho algo con una mano (cortársela a alguien o algo así) y que cruzando un río, una mano misteriosa le cogía de la pierna y le hundía irremisiblemente en la corriente... por supuesto al llegar la autoridad sólo pudo encontrar su pantalón enganchado en una raíz, pero yo estuve todo el curso de natación agarrado al corcho de ayuda.

Todos los contenidos nutridos de la editorial americana Warren - en la que a su vez trabajaban los dibujantes de Selecciones Ilustradas - eran fantásticos, y cada vez que vea un retapado en buen estado con números de la Dossier Negro lo compraré para mi colección. Sólo tengo dos (que compré años atrás), pero los he releído ya varias veces. Uno de ellos con el cierre de la colección con historias realizadas en su mayoría por Neal Adams y Bernie Wrightson, el maestro del terror. En estos últimos números de la colección además fue la primera vez que se publicó la Cosa del Pantano de Alan Moore en España.

El Retorno a la Tierra

De entre los autores europeos que me tienen encandilado, uno de los primeros del ranking sin duda es el amigo Manu Larcenet. Autor que descubrí gracias a esta pequeña maravilla que me pilló de sorpresa en su día. Me llegó gracias a un avance de la editorial y me encandiló la sencillez del dibujo y lo rápidamente que conecté con el personaje de Manu, que se ve de repente viviendo en el campo siendo como es un urbanita convencido. No me cuesta para nada ver la situación en la que se encuentra y los creadores nos involucran de forma divertida en este nuevo y desconocido mundo de la campiña gala.

Está contado como pequeñas historias de media página (o formato de doble tira apaisada, como queráis verlo) conectadas entre sí para contar una historia mayor, que nos irá contando la mudanza de la Manu Larssinet (a modo de obvio seudónimo del autor) y María, su pareja, mientras nos retrata a los secundarios que habitan en el entorno de el Rabanillo, las situaciones en que se encuentra un alguien de ciudad al llegar al campo e intentar integrarse,... una pequeña exagerada (o quizás no tanto) sátira de la vida real, ya que está construido como una especie de autobiografía del propio Larcenet que nos sorprende a cada página que pasamos, incurriendo incluso en un gratificante ejercicio de metalingüística, en el que el guionista, Jean-Yves Ferri, arrastra a Manu a contar incluso el gérmen de la aventura que tenemos entre manos. Romperemos en carcajadas cuando el Señor Rufino pida a Manu realizar los carteles de las festividades mientras la propia Dargaud le solicita sus páginas. No os quedará duda alguna de que ¡El cerdo primero! Además la evolución vital de Manu ha tenido paralelismos con la mía propia, ampliando familia casi a la vez que se producían los mismos eventos en el cómic.

La editorial Bang ya ha publicado 3 tomos y planea sacar el cuarto a primeros de 2009 (me dijeron, supongo que a lo largo del primer semestre), de los cinco que hay publicados en Francia (el quinto publicado el pasado 2008). La edición, aunque algo cara (12€ por 96 páginas), es muy elegante y está muy cuidada, tanto en papel como en acabado. Además esta es una obra que se lee y se disfruta, así que creo que garantiza relecturas futuras. Manu, María, el Señor Braulio, el Ermitaño, el Señor Rufino o incluso la vieja Morticia, forman el conjunto más entrañable de personajes jamás creados para disfrute de un humilde lector. Es un pequeño dulce para pasar un rato estupendo. ¡Carucho!

Hellblazer de Warren Ellis

La serie más longeva de Vértigo siempre me ha repelido. En parte precisamente por sus ya más de 250 números publicados, y sobre todo por mi manía completista y cronológica de empezar la serie por el principio, lo que en este caso significó chocar en varias ocasiones contra el muro de Jammie Delano, primer guionista de la serie, que me resulta de un tedio más sobrenatural que el propio John Constantine (no aguanté su Animal Man, y tampoco he podido con su Hellblazer). Además, de esta aproximación, también hice lo propio cuando Richard Corben dibujó la serie, pero eso es otra historia.

John Constantine es un mago moderno y lleno de misterios y secretos, del que parece que no conozcamos nada ni aún en el número ciento y pico de la serie. Este halo de misterio, tan interesante en la época de creación del personaje, creo que se puede transformar en un lastre para llevar una continuidad en una serie tan larga, aunque parece propicio justamente para lo que yo acabo de hacer: subirme en marcha.

La etapa de Warren Ellis sería (obviando números de relleno e intermitencias) la cuarta etapa del personaje. Antes que él pasaron el ya mencionado Jamie Delano (36 números, todos ellos - o casi todos, no lo se a ciencia cierta - publicados en la serie mensual de 48 páginas de Planeta), Garth Ennis (47 números) y Paul Jenkins (40 números), pero como decía, las características del personaje hacen que esto no sea un lastre para cualquier nuevo lector. Ellis comienza su andadura en la serie con un arco argumental largo en el que Constantine busca vengarse de otro mago que mató de forma grotesca a una ex-novia suya (otra de las características de la serie, el maltrato que sufren las parejas del protagonista), y a lo largo de 6 números le busca por todo Londres, aprovechando para mostrarnos el mundo mágico y oscuro que existe más allá de la capital británica, y el contexto en que quiere moverse el guionista. A mi modo de ver, este proceso es demasiado largo, y podría haberse resuelto fácilmente en 4 números o menos, sobre todo porque el resto del tomo formado por historias autoconclusivas me ha resultado mucho más interesante, tanto por los cambios de dibujantes como por las historias en sí. Destacar también, que precisamente de esta época es el "famoso" número 141 Shoot, censurado por DC y que trataba de las armas en los institutos, coincidiendo con la desgracia ocurrida en Columbine. Creo que este tomo está incompleto (en cierto sentido, nunca editorialmente) si no se lee también este número. Como decía, lo mejor los números finales del tomo, así que la sensación final ha sido bastante satisfactoria y creo que seguiré con la etapa siguiente de Brian Azzarello (29 números, que Planeta planea publicar en otros 2 tomos como este).

Aunque, en el caso de la línea Vértigo el dibujo no tiende a ser lo más mirado, en este caso, el baile de dibujantes no sienta mal al conjunto del tomo. Por un lado, John Higgins completa el primer arco argumental, y en las 4 historias restantes se alternan Frank Teran, Tim Bradstreet (que se estrena en la etapa de Ellis como portadista oficial de la serie), el español Javier Pulido, James Romberger y Marcelo Frusin (antes de convertirse en dibujante oficial de la serie unos números más adelante). Como Higgins no es que me haya apasionado, los dibujantes alternos han contribuido aún más a que estas últimas historias, que conforman el TPB Setting Sun, sean las que más me han gustado.

Hellblazer # 134 (Febrero de 1999), Tim Bradstreet

Hellblazer: Setting Sun TP (Septiembre de 2004), Tim Bradstreet

Ya me he trazado una personal hoja de ruta para ir picoteando por la bibliografía del personaje, y posiblemente la etapa de Ellis no haya sido el punto de partida más idóneo, pero el momento ha sido propicio. La hoja de ruta de Hellblazer, obviamente pasando de la etapa de Delano y también de la de Jenkins porque no he leído aún nada suyo que me haya gustado, por el momento incluirá:

• 25-26 USA, guionizados por Grant Morrison (John Constantine, Hellblazer # 13 de Planeta)
• 27 USA, guionizado por Neil Gaiman (John Constantine, Hellblazer # 14 de Planeta)
• 41-46 USA, guionizado por Garth Ennis (John Constantine, Hellblazer # 21-23 de Planeta)
• 134-143 USA, guionizado por Warren Ellis (Hellblazer de Warren Ellis de Planeta, este mismo tomo, vamos)
• 146-174 USA, guionizado por Brian Azzarello (Publicado por Norma, pero Planeta lo tiene planeado en 2 tomos)

Como véis, realmente una selección bastante corta para una colección tan larga, pero siempre es susceptible de aumentar si va gustando.