Bocadillos de Pensamiento: julio 2007

Hace apenas unos años, parecía mentira que del personaje de Conan pudiera surgir alguna nueva iniciativa, algo nuevo y refrescante, algo que pareciera distinto y a la vez significara lo que significó Roy Thomas en los 70 y que duró tan largo tiempo. Pero cuál no sería la sorpresa cuando Dark Horse se hizo con la licencia del personaje y nos demostró que estábamos equivocados.

En 2004, la nuevamente fértil imaginación de Kurt Busiek (Liberty Project, Marvels, Astro City, Thunderbolts, Untold Tales of Spiderman, Vengadores,...), los sorprendentes lápices de Cary Nord (Daredevil) y el inestimable coloreado de Dave Stewart (Catwoman: When in Rome, DC: The New Frontier, Captain America, Daredevil,...) nos enseñaban a esperar lo imposible y nos animaban a desempolvar nuestros números de Barry Smith y John Buscema para ver cómo estas nuevas aventuras se integraban en ellas como un todo y refrescaban las entonces añejas historias convirtiéndolas en algo nuevo y diferente.
Ahora, desde Dark Horse se anuncia el final de la serie en su número 50 y con tan sólo 20 números publicados (bimestral intermitente e inédito en publicación en 2007) en España por parte de Planeta DeAgostini, no estaría de más poder disfrutar de una reedición en tapa dura de esta excepcional muestra del género de la fantasía heróica... sin duda se lo merece, y así se aprovecharía el tirón que afronta Planeta con la próxima edición de otras miniseries del cimmerio de Dark Horse: Conan and the Daughters of Midora (Septiembre), Conan and The Songs of Dead (Octubre) y Conan: Book of Thoth (Octubre), sin olvidad la ineludible cita con una edición muy especial de la famosa historia de los Clavos Rojos de Roy Thomas y Barry Windsord-Smith, desde luego el que no la tiene es porque no la quiere.

Además, Dark Horse, que ya está reeditando en HC los números de Conan The Barbarian de los 70, pretende hacer lo propio y en orden con The Savaje Sword of Conan en volúmenes de 500 páginas.

Y aún con la serie de Busiek inédita en su totalidad en España, Dark Horse arrancará en 2008 su siguiente serie abierta de Conan, titulada Conan The Cimmerian con los guiones de Timothy Truman, lápicas de Tomas Giorello y portadas de Cary Nord. Según palabras del editor Conan de Dark Horse, Scott Allie, el cierre de Conan y lanzamiento de Conan The Cimmerian quiere cerrar una etapa de Conan como vagabundo y devolverlo a su Cimmeria natal.
Aunque los guiones de Tim Truman pueden ser interesantes, me extrañaría mucho que llegaran a las cotas de calidad que han alcanzado sus predecesores.

"Hither came Conan, the Cimmerian, black-haired, sullen-eyed, sword in hand, a thief, a reaver, a slayer, with gigantic melancholies and gigantic mirth, to tread the jeweled thrones of the Earth under his sandaled feet".

- Robert E. Howard

Como dicen en su página web... llevaban 30 años esperando hacerlo.
Y esta vez sí: "La revista que secuestran los viernes".

La verdad es que esperaba algo más atrevido... quizás la misma portada del secuestro pero con las caras recortadas, pegatinas con los rostros aparte y el mismo "A nosotros nos iban a pillar" (otra vez) que cuando el famoso "une los puntos" del número de Mahoma.

"... me hubiera hecho relojero". Albert Einstein

Sin salirme mucho del comic, trataré de mostrar la realidad del informático que tantas veces me trae a la cabeza esta frase de Einstein.

Esta vez, y seguro que repite en más de una ocasión, de la mano de Dilbert.

Gracias, Jose ;-)

Es ampliamente conocida la afición del gaditano de meter guiños y homenajes en sus comics. Por la proximidad en el tiempo de ambas ediciones españolas hoy mostraré esta.

En 1970, Neal Adams arrancaba una de sus más memorables trabajos con el dúo esmeralda más famoso de DC, en la serie de Green Lantern que acabaría compartiendo cabecera con el arquero Green Arrow y empezaba uno de estos números con esta viñeta (busca los créditos de guión y dibujo, ¡qué bueno que es Adams!).
Recientemente, en el 2005, cuando Carlos Pacheco forma parte del resurgir de la nueva serie de Green Lantern, cierra una de las historias con esta viñeta en la que Hal Jordan sobrevuela una avenida de nombre Adams.

Y es que la bibliografía del gaditano está llena de estos guiños que tan gratos son al añejo aficionado. ¡Gracias y sigue así!

En el verano de 1968, en el número 2 de la serie Beware The Creeper (de próxima edición en España a través de un Clásicos DC de Planeta), al final de la historia The many faces of Proteus una página arrancaba con la persecución del villano por parte del protagonista y frente a un enorme anuncio de DC Comics repleto de efectos de sonido que en las siguientes viñetas eran utilizados como fondo de la acción a la vez que servían de onomatopeyas de la misma.

Quizás nos encontremos ante un homenaje a la serie televisiva de Batman por parte de Denny O'neil y Steve Ditko, los artífices del comic, en cualquier caso es una muestra del dominio del medio que tenía Ditko.
Más recientemente, en Octubre de 2006, era el segundo número de la serie de Batman ejecutado por Grant Morrison y Andy Kubert (Batman 656, publicado en el Batman vol 2 número 2 de Planeta), y ya desde la primera viñeta se utiliza la misma técnica de metalenguaje. En esta ocasión, la historia transcurre en una exposición de arte pop repleta de cuadros con bocadillos de pensamiento y diálogo que se van integrando a lo largo de todo el comic en la acción e incluso en la trama del mismo.
En estas dos primeros ejemplos, se utilizan para resaltar las sensaciones de la acompañante de Bruce.
Una vez empieza la acción (en una clara maquetación a lo Steranko, pero eso ya es otra historia) con la doble splash, se potencia el salvajismo (I'm in the jungle) y nuevamente se usan bocadillos para potenciar la sensación de los espectadores del evento (Yikes). Y por ahí incluso de adivina entre las viñetas al armadillo más famoso del mundo editorial independiente americano (¿lo ves?).
También se usa para potenciar la narración (Just a Little Closer) y se omiten las onomatopeyas para usar las expuestas en la pared (Ouch!), aunque en el último caso, creo que su uso consecutivo (Blam!) tiene un efecto narrativo contrario, o quizás es voluntario para destacar el artificio... aunque si a estas alturas del comic no te has dado cuenta yo creo que ni con esas.

En cierto sentido, el uso que realiza Morrison (al que considero responsable del mismo) representa una curiosa evolución de lo que hizo Ditko hace años, aunque como toda herramienta narrativa, si se usa en exceso pierde fuerza y el efecto buscado. Sólo si esta repetición está destinada a homenajear a la original tiene sentido... pero no hubiera estado de más alguna referencia a la misma por ahí. Si alguien la encuentra que me lo diga.

PD: Thx Ajimenez por ayudar con las dudas lingüísticas ;-)

Está claro que en la fiscalía general del estado se ve el tomate...

Update: Un Ataque en Toda Regla

La famosa, prolífica y meritoria actríz americana Jenna Jameson, protagonista de Jenna ama a Rocco, Partes Privadas o Dream Quest, sigue la estela de otros personajes del mundo del cine para crear y, en este caso incluso protagonizar, su propio comic bajo el sello (supongo) Director's Cut de la Virgin Comics. El comic en cuestión se llamará Shadow Hunter, en la que su protagonista sobrevivirá a un encuentro con la muerte sólo para encontrarse luchando con las legiones del infierno por su propia alma. Con tan apasionante argumento, aparecerá en Diciembre, hasta completar un total de 144 páginas que saldrán en un primer tomo recopilatorio en Junio de 2008. A pesar de prometer ser provocativo y sexy, no contendrá desnudos para poder abarcar un público más mayoritario. La portada del primer número la realizará muy acertadamente el artista Greg Horn.

Más información en el comunicado de Virgin o en la página web del comic.

[Actualización]
Entrevista realizada en la San Diego Comic Con:

La portada de esta semana que además, según parece, adoptará la sugerencia que hacía Kiko Da Silva en su blog y sustituirán el mítico "La revista que sale los miércoles" por "La revista que secuestran los viernes". Además anuncian que la próxima semana harán un monográfico dedicado en exclusiva al secuestro.

Por otro lado, los autores de la portada de marras (a mí me encantó), Manel Fontdevila y Guillermo declararán mañana como imputados en un delito de injurias a la Corona. Desde aquí espero que todo quede en nada y que el derecho a la sátira siga siendo tan constitucional como el derecho al honor y la libertad de expresión, sin que ninguno de ellos tenga que estar por encima de los otros.

Visto, lo visto nunca está de mas...

Animus Iocandi es la intención de jugar, de bromear, que impide tomar en serio una declaración de voluntad, bajo el entendimiento de que, de lo manifestado, no pueden surgir obligaciones, ni contractuales, ni de otro orden, inclusive penal.

De un modo específico, el Animus Iocandi es una eximente de culpabilidad en el delito de injurias, cuando no existe, por parte del autor de un texto, de una imagen o de una declaración verbal, la intención de ofender, sino el ánimo o la intención de bromear. Naturalmente, para la configuración de esta eximente, es preciso observar las circunstancias que rodean al hecho.

No por invocar esta eximente, una determinada manifestación de voluntad queda automáticamente amparada por la misma. Es preciso observar las circunstancias personales, anímicas, fácticas y culturales que rodean al hecho. De otro modo, la eximente operaría como una licencia para lesionar la honra de las personas. En las sociedades democráticas y libres, el reconocimiento de ésta eximente, en un caso determinado, se produce en el marco del debido proceso legal, mediante la valoración de las anotadas circunstancias; una tarea que no corresponde a ningún espontáneo, sino exclusivamente al juez competente, predeterminado por la Ley.

El hecho de que en 10 años no haya podido olvidar esta obra, algunas de sus impactantes historias y sobre todo el sello de su elegante dibujante, ya es indicativo de la iconografía del personaje y su impronta en el subconsciente de una época como lector. Ya en la introducción se nos hace el comentario de algo así como que "si te perdiste los anteriores 98 números sólo tienes que saber que existe un mundo lleno de refujiados en el que hay problemas sociales"... y ciertamente es así.

En apenas 24 páginas asistimos al nacimiento del hijo de Horatio, al auge de un choque social en Ylum y a las intrigas asesinas de antiguos rivales de Nexus, y todo ello sin necesidad (aunque se agradece) de conocer nada previo, y con el lujo de Rude desbordando todas las páginas.

Una recuperación del universo de Nexus realmente esperanzadora y una cita (espero que mensual) ineludible.

¡Ah! Y quedan 3 días...

¿ 20 de Julio de 2007? Escribimos esta nota el viernes, 20 de Julio de 2007, a las 19h. Tenemos la redacción llena de medios de comunicación que nos preguntan el por qué del secuestro de la revista. No sabemos qué responderles. El Jueves ha publicado decenas, cientos de dibujos sobre la familia real ( y sobre políticos, famosos, la ETA y todo lo que se mueve). Incluso hemos publicado un libro, TOCANDO LOS BORBONES, un tomazo de 350 páginas que recopilaba los dibujos más divertidos.

Somos humoristas gráficos y trabajamos conscientes de que nuestra obligación, lo que nos piden los lectores, es que exploremos el límite de la libertad de expresión. Podemos aceptar que, incluso, en alguna ocasión, lo podamos traspasar . Gajes del oficio. Si nos pasamos para eso están los tribunales pero...¿un secuestro? ¿ la policía recorriendo los quioscos de todo el país retirando nuestra revista? ¿ De verdad escribimos esto el 20 de Julio del 2007?

De www.eljueves.es

No pienso extenderme en este esperpento nacional en el que un "programa de televisión" utiliza un medio serio con sorna y es éste el que paga los platos rotos.

Como si no hubiera ya suficientes motivos todas las semanas para ir a buscar tu ejemplar, la semana que viene seguro que se van a lucir.

Bob Harras fue editor en jefe de la Marvel durante bastantes años, y aparentemente no disfrutaba de las simpatías de Al Milgrom, que siendo miembro de la editorial tuvo que abandonarla para hacerse freelance. Al poco de abandonar el puesto Harras en favor de Joe Quesada, Milgrom trabajó en las tintas del Universe X: Spidey, en las que escondió entre los lomos de los libros de una estantería un cariñoso mensaje para su ex-jefe: "Harras, ha ha, he’s gone! Good riddance to bad rubbish, he was a nasty S.O.B." ("Harras, ha ha , ¡se fue! ¡Vete con viento fresco! Fue un repugnante H.D.P. ").
En algún evento, esto fue detectado y la tirada fue reimpresa, y Milgrom vio rescindido su contrato como freelance con Marvel.

Lo primero que me llamaba la atención de este comic era los protagonistas. No solo Batman, el cual es mi debilidad confesa, sino por uno de sus villanos más interesantes: Dos Caras. Un personaje que puede resultar uno de esos ridículos o uno de los más aplaudidos, como ya ha demostrado en más de una ocasión, casi siempre en historias sueltas o en breves apariciones, y casi nunca con el protagonismo que debería.

Por otro lado tenemos a Jae Lee como dibujante, que tuvo que pasar testigo a Sean Phillips, sin que por ello la obra note ningún altibajo, aunque a eso se le puede agradecer el buen trabajo al colorista June Chung que hace una excelente tarea al homogeneizar toda la serie. No voy a negar que el trabajo de Lee me apasiona más, y que su Dos Caras es realmente sobrecogedor, pero Phillips no le queda a la zaga.

Y finalmente tenemos al enigma de Paul Jenkins, que es capaz de cosas tan buenas como malas y que acostrumbra a mi modo de ver en caer en los más burdos tópicos para no acabar resolviendo nunca sus historias. En este caso, comienza la historia de modo interesante con un análisis y correlación de las personalidades de Dent/Dos Caras y Wayne/Batman usando el símil que toma de título la serie, pero acaba como casi siempre con multitud de tópicos y, lo peor de todo, tratando de reinventar la rueda al querer contar otro nuevo origen (y van...) de Dos Caras.

Siempre he odiado estos guionistas que van a usar a un personaje un par de números y quieren dejar una huella imborrable cambiándolo todo. Si quieres dejar huella, cúrratelo al menos un par de añitos en una serie con un personaje y hazlo tuyo, pero para contar un nuevo origen (que no se va a volver a usar) en una serie limitada, mejor limítate a usar al personaje y quédate con lo que quieras usar sin borrar los trabajos de tus predecesores.

El caso es que la historia pasa de lo interesante a lo típico para dejarlo todo finalmente en un regusto algo anodino que se quita rápidamente al releer otra brillante historia de Dos Caras... quizás la de Helfer y Sprouse, pero bueno como no tengo mucho tiempo me quitaré el regusto con la magnífica versión del personaje de Bruce Timm en el Black & White.

Ni buena ni mala, pero es que esperaba "algo". La salva el dibujo a pesar de que se vuelve un tanto maniqueista por ambos lápices (tres poses idénticas en la historia rescatan a Miguel Ángel de nuestra memoria), pero con un envidiable uso del negro. Si al echarle un vistazo en la tienda te gusta el dibujo, pues llévatela, tampoco es mala obra.

La verdad es que tenía mucho mejor recuerdo de este comic. Casi en la estela de algunos contemporáneos de la época de la ola humanizadora de los superhéroes. Pero no recorcaba que la humanización del personaje fuera algo tan personal como el profundizar en su vida de pareja con Dinah y en su repentina conciencia del paso del tiempo y de los estragos de la edad.

Por lo demás, la serie es una excelente muestra del arte de Grell y de lo que posteriormente sería la serie el guión de la serie regular, con intrigas mafiosas y enseñanzas a lo zen de por medio, con un clímax aún más humanizador si cabe. El lápiz de Grell es muy bueno, aunque su maquetación de página es muy repetitiva y como narrador de página deja bastante trabajo al lector, que más de una vez tendrá que volver sobre sus pasos para continuar por la viñeta correcta en las páginas dobles.

Imprescindibles sólo para fans del verde Robin Hood y de este bello trabajo a lápiz.

¡Por fin! Tras siete meses, os presentamos el segundo número de nuestra revista digital, un número que representa muchas cosas para nosotros y del que estamos tremendamente orgullosos. Esperamos que la disfrutéis, que participéis TODOS en el concursazo que hemos organizado y que nos dejéis vuestras impresiones por aquí, tanto positivas como negativas.

¡Más contenidos, más actualidad, más artículos, más reportajes y ,sobre todo, más reseñas en la espectacular segunda entrega de la revista del PAMMHG!

Número 2 (Verano 2007)
Contenidos:
- Nana
- Civil War: El Debate
- Nexus
- Informe Especial: El Nacimiento del Universo DC
- Informe Especial: Crisis
- Primer Plano: Blade Runner
- Grindhouse
- Studio 60
- La TV del Verano
- Las Tiras Cómicas: Anthill Hills de Ovidio
- Y por supuesto, Reseñas

Qué más decir salvo... Pues A Mí Me Ha Gustado!

Es probable que tanto BD Banda, como la que ahora me ocupa estas líneas, hayan ganado enteros debido al cambio de formato por uno con más empaque, el caso es que con el Especial Iberomanga (curioso término), la revista Dos Veces Breve ha conseguido que me asomara a sus páginas para descubrirme algunas muestras de historias interesantes y alguna que otra verdadera joya, como la de la historia que protagoniza la portada.

El especial en sí recopila una serie de historias autoconclusivas, aunque alguna con vistas a serializarse, de distintos autores y que rayan todas a un gran nivel, aunque dedicaré unas líneas a las que más me han gustado. La historia que se reserva la portada es un auténtico alarde de narrativa y de adaptación al relato que se quiere contar, en este caso qué mejor que dejar la página abierta para ver cómo estos personajes de un juego de rol online campan por ella a sus anchas, sin que por ello se pierda un ápice de secuencialidad... una perfección de JM Ken Niimura; la historia sobre la lealtad y el compañerismo en el género de fantasía heróica la borda Kenny Ruiz, demostrando sus tablas en El Navegante; mientras David Rubín nos cuenta una historia de heroicidad en mundos extraterrestres en Palos y Piedras; y David Ramínez hace lo que mejor sabe hacer, parodiando con gran arte todo ese subgénero de Shojo que empieza con la abducción de una jovencita de instituto a un extraño mundo para encontrar el amor de su vida mientras demuestra que es una extraordinaria guerrera, ¡qué de risas me he pegado!

Emma Ríos, Álvaro López, Álex Romero/Juanfra Cabrera, Víctor Santos (con una historieta nueva de Los Reyes Elfos), Olga Carmona, Guillem March, Quim Bou, José Robledo/Marcial Toledano y Josep Busquet/David Lafuente completan el plantel de artistas de este número esencial para la mayoría de los que siguen a al algún que otro artista patrio.

Así la revista vive, aunque sea cada varios meses, pero vive.

Al principio todo era DC, pero todo quedó sumido en la oscuridad del Comics Code y fue necesaria la llegada de algo nuevo. La febril mente de Stan Lee y el impactante lápiz de Jack Kirby fueron los responsables de trasladarnos este nuevo testamento del mundo de los superhéroes.

La fuerza de Fantastic Four es la familia; los hermanos Storm, los amigos de universidad, el romance y la radiación, ¡ay, bendita radiación!, unen para la posteridad a estos retadores de lo desconocido. Aunque nadie se atrevería a decir que los conceptos sean originales, está claro que esta puesta en práctica de los mismos ha sido la única cuya proyección pervive en nuestros días.

Una de esas obras imprescindibles de leer y cuya inocencia cuesta cada vez más entender. No será hasta dentro de unos tomos (con la llegada de Galactus) que alcancemos al cenit de la colección, pero al menos siempre podremos alucinar con el dibujo de Kirby, esos villanos que no han pasado de moda y esos mundos a los que aún algunos viajan de tanto en tanto.

Por cierto, si este fuera el nuevo testamento, ¿cuál sería vuestro viejo testamento?

Como ya todos sabéis, independientemente de lo que me compre, que viene siendo mucho, voy a tratar de repasar lo más interesante que se va a publicar este mes. Así aprovecho y ayudo a alguno que necesite orientación en esta vorágine editorial que nos invade.

Nada Marvel que vaya a destacar este mes, bueno al menos no de Panini, ya que desde Planeta DeAgostini se reedita al fin (ya lo comenté) en un formato Absolute el crossover JLA/Vengadores de Kurt Busiek y George Pérez, que según se comentaba incluirá las páginas que no se publicaron en los 80 del proyecto fallido y dibujadas por el mismo Pérez. Con el próximo Best of Marvel Essential de los Vengadores que saldrá próximamente y la reciente reedición Crisis sumará el tercer imprescindible tomazo protagonizado por George Pérez en pocos meses.

Además, no es esta la única recomendación de Pérez de este mismo mes, ya que en la polémica (por el formato, reproducción y precio) colección Clásicos DC: Nuevos Titanes ya se han alcanzado los números con los que yo empecé a leer los Titanes, correspondientes a la Saga de Trigun, y que por al menos dos números de la colección de CDC completará una de las etapas más perfectas del tandem Wolfman/Pérez en los Titanes.

La última recomendación DCera del mes recae en la revisión de Green Arrow que realizara Mike Grell en los 80, Green Arrow: El Cazador Acecha, en la estela de las más realistas historias de la época, tipo Batman Year One, Dark Knight o Watchmen.

Además, el repaso a las publicaciones de Planeta no quedaría completo si me dejara en el tintero la más personal e ineludible obra de Robert Kirkman: Los Muertos Vivientes, que al fín llega de nuevo a nuestras tiendas. Ningún fan de los zombies debería dejar de leer esta serie. Por si fuera poco, este mes regalan con tu número de Los Muertos Vivientes el primer número de Girls, otra interesante serie que leemos con cuentagotas.

Y como no todo es Marvel y DC, de hecho poca cosa, del mercado USA y publicado en esta ocasión por Norma, recomendaré el cierre de la ácida trilogía de Rick Veitch formada por El Uno, Maximortal y, la de este mes, Niñatos (Bratpack), en la que se cebará sin tapujos con el mundo de los sidecicks, es decir, los jóvenes compañeros de los superhéroes.

Y sin alejarnos aún del mercado USA, mi most wanted del mes es sin duda el primer volumen de los Archivos de Nexus de Mike Baron y Steve Rude, con el material inédito en España de la Capital Comics. Un clásico moderno en toda regla. Me encanta la Space Opera bien hecha y esta es de calidad más que contrastada.

Por cerrar el mercado del comic-book, la nueva entrega de la colección El Álamo de Glènat que ya ha atesorado excelentes selecciones como El Cuervo o Voodoo Child. En esta ocasión, la mirada se centra en las historias cortas realizadas por Brian Bolland, recopiladas en este volúmen llamado Bolland Strips! Conociendo al autor y la típica flema británica, seguro que encontraremos historias muy del tipo del 2000AD, pero sobre todo se podrá disfrutar de su siempre hábil lápiz.

Finalmente una breve mirada al Europeo de Norma, con el inagotable Manu Larcenet y una nueva historia de humor, que tras ilustrarnos con Freud y Robin Hood nos viene esta vez con Atila el Huno como protagonista en El Azote de Dios. Risas garantizadas con una caricatura envidiable. Este tío me tiene ganado desde El Retorno a la Tierra.

Y otra para el Manga, con el esperado Akira Club, que finalmente ha publicado Norma. El making off del clásico de Katsuhiro Otomo, Akira, al fin en nuestro país. Si se parece a la edición japonesa (que llevaba tiempo buscando) es un fijo en la quiniela... si no, pues esperaré.

Un pequeño repaso que al final sale por un pico, pero es lo que tiene no fijarse mucho en la grapa... Espero haber tocado de todo. Hay cosas que ya veréis que no compraré, pero será porque ya los tengo en otro formato, no me convence la edición o símplemente porque los leo gratis.

El "sólo puede quedar una" para... sin duda Archivos de Nexus, mucho tiempo esperándolos.

Trataré de hacer esto fijo todos los meses.

Uno de mis más esperados del año.

Como culpable que soy, confieso:

Compras de Junio

Planeta DeAgostini
- Los Archivos de Batman 4, 25 €
- Gotham Central: Josie Mac, 8,95 €
- Batman vol 2 1, 2,95 €
- Batman Presenta: Catwoman 1, 4,5 €
- Absolute: Crisis en Tierras Infinitas, 45 €
- Clásicos DC: JLA/JLE 16, 8,95 €
- Clásicos DC: Titanes 3, 9,95 €
- 100 Balas: Corrupto, 12,95 €
- La cruzada de los niños Nº 02 (de 2), 11,95 €
- Johnny Double, 8,5 €
- Muerte: El Alto Coste de la Vida, 9,95 €
- Los Leones de Bagdad, 14,95 €
- La Cosa del Pantano 7, 3,5 €
- Solo 5: Darwyn Cooke, 3,95 €

Panini
- Marvel Masterworks Los 4 Fantásticos 1, 19,95 €
- Marvel Zombies, 11,5 €
- Los 4 Fantásticos: El fin, 12 €
- Ultimate Spiderman Coleccionable # 6 a 9, 3,95 €/u
- BoME: MK Daredevil 3, 21,95 €

Glènat
- Death Note 9, 7,5 €

Norma
- The Authority: Humanos por dentro, 12 €
- Desolation Jones, 10 €

Mondadori
- Maus, 21 €

Kraken
- Alan Moore: Future Shocks (Completo), 19,4 €

Astiberri
- Estúpidas, Estúpidas Mostrorratas, 14 €
- Houdini, el rey de las esposas, 16 €

Saturno
- El Pródigo: Duende, 12,95 €

Previews
- 52 Vol 1 TP, 19,99 $
- Batman Blind Justice TP, 14,95 $
- Batman Strange Apparitions TP, 12,95 $
- Infinite Crisis HC, 24,99 $

Creo que este mes la cosa viene menos cargada y además pronto terminaré algunas colecciones... ¿con esto se reducirá mi lista? Probablemente con ello aumente la de Previews.

martes, 31 de julio de 2007

lunes, 30 de julio de 2007

viernes, 27 de julio de 2007

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