Batman, Robin y Batgirl (actualización)

Birds of Prey # 98 (Noviembre de 2006), Jerry Ordway

Actualizando el post de homenajes a la portada del Detective Comics # 359.

Día del libro

Diseño de (c) David Lafuente y Josep Busquet

Hoy es el día del libro, y os insto a que busquéis en vuestras librerías cómics para regalar. Podéis consultar las recomendaciones (tan abandonadas), pero sobre todo este año os voy a destacar autores españoles que tanto y tan bien están siendo editados últimamente.

En primer lugar, la obra de Carlos Giménez está siendo recuperada por la editorial Random House Mondadori en formato integral muy económico, ofreciendo una magnífica oportunidad para los lectores que no le conozcan para adentrarse en su obra. Por el momento, ya se han publicado 3 de sus obras largas con tintes autobiográficos, que van desde su paso por los auspicios para niños sin hogar (Paracuellos), una personal visión de la guerra civil (36-39 Malos Tiempos) o su entrañable historia con sus compañeros de estudio en Barcelona (Los Profesionales). Las dos primeras más dadas al drama (más social que ideológico a mi modo de ver) y la última más a la comedia, las tres publicadas en formato integral y muy económico. Cualquiera de las tres es una buena elección para este día, y sin duda será todo un descubrimiento si desconocíais al veteranísimo autor.


Otro importante autor a seguir, es el multi-premiado Paco Roca, y casi cualquiera de sus últimas obras es muy recomendable. Ya en su día hablé de Arrugas, y sobre todo de la encantadora Las Calles de Arena, y más recientemente ha publicado una historia sobre las idem de los autores españoles de la mítica Bruguera en su El Invierno del Dibujante. Cualquiera de estas obras será también un gran descubrimiento y, a buen seguro, que si no conocéis al autor, un filón de nuevas y atractivas lecturas.

Y para finalizar, mi debilidad nacional favorita estos últimos años, David Rubín. Y es que además del amplio catálogo que ya tiene el autor gallego, estamos de suerte porque este mismo mes ha aparecido su más reciente obra: El Héroe, una suerte de revisión del mito hercúleo con referencias al mundo del cómic y contado de una forma distinta y original. Sin duda una de las novedades más esperadas del salón.

Y recordad que la mejor forma de celebrar este día, es dedicarle un tiempo a un buen cómic, sin olvidar a los más pequeños. Hay que hacerles partícipes de esta afición.

Conan La Leyenda HC Nº 1: La hija del gigante de hielo

Amplísima es la bibliografía del personaje, y hasta hace bien poco había estado siempre vinculada a Marvel. Pero, tal y como ocurriera en su momento con la franquicia de Star Wars, el relanzamiento del personaje viene de mano de Dark Horse, y al igual que con la saga de Lucas, el comienzo de este relanzamiento no ha podido estar mejor ejecutado.

Obviando el pasado de Conan de la mano de Roy Thomas y cía, posiblemente nos encontremos ante uno de los mejores reinicios del personaje. Ya en su día, leí las primeras entregas en formato comicbook y decidí esperar una reedición en formato de lujo (siendo Conan tampoco era un riesgo muy alto), y sin duda, la espera ha merecido sobradamente la pena. Supongo que serán unas 4 ó 5 entregas para "la serie" completa, aunque con la política de publicación de Dark Horse, supongo que "la serie" como tal no tiene mucho sentido, sino la franquicia como un total, y después podremos acercarnos a lo que está haciendo Truman con igual pasión que con la etapa de Busiek.

Pero en definitiva, ¿cómo está el tomo? Pues es un comienzo en toda regla, narrando la juventud de Conan en sus primeras salidas de su natal Cimmeria, aún en el norte y buscando aventuras por los reinos que le contó su abuelo de joven... En este primer tomo, un encuentro con los vanires y aesires, se suma a sus reyertas personales, dioses, magia, seres extraños,... todo lo que puede ofrecer el género está ahí para poderlo valorar en su justa medida. Kurt Busiek hace uno de sus mejores trabajos al guión con esta serie, dejando atrás otras de sus obras, y completando un excelente homenaje al género y al personaje.

Por su parte, Cary Nord se me descubre como un magnífico dibujante. Hasta esta obra sólo le conocía por su paso en Daredevil (para mí muy olvidable) y alguna otra cosilla suelta, y en ningún caso, lo habría considerado para ninguna serie que siguiera. Pero aquí le encuentro con lápices casi sin acabar, elaboradas distribuciones de página y el magnífico aporte del coloreado de Dave Stewart (que creo que sería capaz de hacerme parecer buen dibujante incluso a mí), y no puedo más que disfrutar del resultado página tras página.


Si hay que ponerle un pero a la edición (espléndida por otra parte) es que las portadas de Linsner se encuentren maquetadas de forma que no se pueda disfrutar de ellas en todo su esplendor. Aún así, me quedo con esta edición, que va a quedar genial cuando esté la serie completa.

Es un indispensable para los aficionados al género y al personaje. Un excelente punto de inicio para los que no conozcan nada de la bibliografía del bárbaro o quien no haya leído nada del género. Si después de este tomo, no quedas satisfecho, dudo que en el género de espada y brujería des con algo que lo haga.

Hellblazer de Garth Ennis

Ya en alguna una ocasión he comentado lo complicado que puede ser subirse a una serie como Hellblazer, con tal longevidad y en un universo como el de Vértigo, en el que lo que prima es poder engancharte rápido a la historia. Pero hay que reconocer que, tras un periodo de continuismo, Planeta está poniendo algo de orden en la publicación de la serie, recuperando las etapas más representativas del mismo en forma de monográficos de autores. Para mí esto ha sido todo un acierto.

Mi planteamiento inicial fue pillarme un tomo (probé con el de Ellis) y empezar a hacerme con las historias que más me interesaran. Quería la etapa de Azzarello (en bandeja me lo pusieron en dos tomos), alguna historia suelta de Gaiman y Morrison (que conseguí de la edición en 48 páginas), y alguna historia de la etapa de Ennis. Todos ellos autores más o menos ilustres y a los que siempre está bien hacer un seguimiento.

Mi historia con Ennis sólo podía empezar con Predicador, y no se si fue por la lectura tan atropellada que hice de la obra (la fui leyendo conforme fue apareciendo en su edición de Norma) o porque el final de la serie se me hizo algo cuesta arriba, pero desde entonces apenas he leído nada del irlandés que no sea una historia suelta o un arco de pocos números. Creo que acabé un tanto harto de tanta exaltación de la amistad masculina, humor gore-extremo y referencias sexuales y religiosas a partes iguales.

Pero parece que el tiempo de cuarentena ha sido el suficiente, y las ganas de leer la famosa historia de Hábitos Peligrosos pudieron más que la prudencia, y me lancé a por estos 4 tomos que abarcan una buena etapa del personaje. El guión es todo lo que podía esperar del irlandés, sin echar de menos para nada ninguna historia previa de introducción al personaje. Cualquier podría empezar a leer este Hellblazer y pensar que se trata de una historia ya comenzada, pero no creo que echara nada en falta para poder engancharse. Por lo demás, historias realmente espeluznantes, originales tratamientos de mitos clásicos como el vampirismo o la vuelta que da a ángeles y demonios (obviamente cerca de su concepción en Predicador), y una definición de personajes más que correcta, aunque con las características que ya indicaba antes.

El nivel gráfico acompaña perfectamente, alternándose los lápices de Will Simpson y el más fiel compañero de Ennis, Steve Dillon. Este último con un trazo más duro que en Predicador, pero con las mismas virtudes y defectos que allí.

En definitiva, creo que en el universo de Hellblazer no encontraré (o al menos aún no lo he hecho) ninguna obra maestra, pero con el de Garth Ennis, al menos me he reencontrado con el guionista con el que me lo pasé tan bien en Predicador, aunque en este caso creo que ofrece un trabajo sin tanto humor (que no más serio). Para pasar un buen rato o subirte al tren del personaje, pero no una obra maestra.

Conan de Salvador Larroca

Esta ilustración es toda una rareza por su contenido: un Conan de Salvador Larroca, publicado también en un póster de la colección What if (número 12, Febrero de 1990).

Silver Surfer y Hulka de Juanjo Guarnido

También de estos años, es este magnífico póster de Silver Surfer y Hulka practicando Surf de Juanjo Guarnido.

Publicado en Capitán América / Thor Nº 58 (Noviembre de 1989).

Nick Furia de Salvador Larroca

Parece que fue ayer cuando aluciné con esta versión de Nick Furia realizada por Salvador Larroca, que se publicó en una de las primeras series regulares que seguí.


Apareció en el What if Nº 3 (Mayo de 1989).

Tía May de Carlos Pacheco

Acompañando al póster de esta misma mañana, Carlos Pacheco ilustraba también este dedicado al evento de la Boda de Spiderman y protagonizado en este caso por Tía May. Publicado en el número 153 de Spiderman (Abril de 1988).

La boda de Spiderman de Carlos Pacheco

Una ilustración especial para un acontecimiento especial. Este es el homenaje que hiciera Carlos Pacheco en forma de póster sobre la boda de Spiderman y MJ. Fue publicado en el Especial Primavera de 1988 de Spiderman.

Capitán América y Cráneo Rojo de Juanjo Guarnido

Espectacular versión del Capitán América, y sobre todo del Cráneo Rojo, de la actual estrella de la Bande Dessinée. Quién le hubiera dicho entonces que andaría liado con gatos negros...


Apareció en el Capitán América / Thor Nº 57 (Septiembre de 1989).