Alpha Flight de Carlos Pacheco

El prolijo Carlos Pacheco realizaba este póster protagonizado por Alpha Flight que se publicó en el Especial Navidad de 1987 de la colección homónima.

Nuevos Mutantes de Salvador Larroca

Por la misma época, el que varios años después fuera dibujante mutante durante un buen tiempo, Salvador Larroca, también hace su versión de Los Nuevos Mutantes, en la que posiblemente fuera su encarnación más numerosa. Este póster se publicó en el Alpha Flight Nº 46 (Enero 1990).

Simbad de Pierre Alary

Esta dedicatoria en mi ejemplar de Simbad la realizó Pierre Alary en el pasado Salón del Cómic de Granada (12 de Marzo de 2011).


Está claro porqué ha pasado a ser una de mis joyas en casa. No sólo por la calidad de la dedicatoria, sino por el buen momento que pasé con el autor y lo amable y cercano que se mostró. Merci, Pierre!

Nuevos Mutantes de Juanjo Guarnido

La versión que realizaba Juanjo Guarnido de los Nuevos Mutantes era más tradicional pero no menos impactante que la de su compañero gaditano. Este póster se publicó en el Alpha Flight Nº 45 (Noviembre de 1989).

Nuevos Mutantes de Carlos Pacheco

Siguiendo con las ilustraciones de nuestros ilustres, Carlos Pacheco realizaba esta interesante versión de Los Nuevos Mutantes en este póster publicado en el número 33 de la colección (Marzo 1988).

ESCOGE 2011

Próximamente se celebrará la primera edición (seguro que de muchas) del EScenario COmic de GEtafe. Los días 30 de Abril y 1 de Mayo son los días a marcar en el calendario, y podréis ver toda la información en su página web, en la que ya se van perfilando algunas de las actividades más interesantes que proponen. Entre ellas, la de escoger el nombre de 4 autores para calles de Getafe, y la de un concurso de contenidos de blogs.

Así que ya sabéis, estad atentos a los movimientos de nuestros amigos en Getafe.

X-Men de Juanjo Guarnido

Hace algunos años, cuando nuestros más famosos autores exportados se hacían con algunas tablas en Forum, el granadino Juanjo Guarnido (Blacksad, Brujerías,...) hacía gala de patria chica con esta simpática ilustración de La Patrulla-X de aquel entonces, en homenaje a los 20 años Marvel en España.

Apareció en la contraportada de La Patrulla X Nº 99 (Noviembre de 1990).

Gotham by Gaslight

No hace mucho descubrí la página de Mister HIPP, y me ha encantado todo lo que he visto por allí. Esta entrada dedicada al Elseworld de Mignola me sirve de escusa para recomendárosla.

Simbad, Arleston y Pierre Alary

Cuando pienso en el agradable recuerdo que me dejó Belladona, la otra obra de Alary publicada en nuestro país, recuerdo ese espíritu de género puro de aventura y un dibujo realmente magnífico. Fue este dibujo el que me encandiló y a mi modo de ver, le daba a la obra un excelente sello de identidad, y me hizo seguir el blog del autor. Desde entonces (mediados de 2008) llevo siguiendo con entusiasmo las ilustraciones que iba avanzando de Simbad en el mismo.

Así, que cuando hace unas semanas Dib-buks anunció la publicación de la obra en formato integral y en tamaño album, sabía que esa sería una de las compras obligadas del mes. Además, he tenido la suerte de poder conocer al propio Alary en el Salón de Granada, de comprar el tomo antes de que se distribuyera y de que me hiciera una hermosa dedicatoria en el mismo. En definitiva todo un pleno que sólo se podía completar con algo que ya podía intuir... que el tomo mereciera la pena.

Y finalmente, con estos precedentes, y con los autores que hay detrás de la obra, con los guiones de Arleston (Lanfeust de Troy) y los dibujos de Alary, no podía salir más que una brillante historia de aventuras. A nivel argumental, la estructura de los tres álbumes que componen la edición integral están muy bien estructurados, los finales de cada uno son muy buenos, cerrando perfectamente la historia en cada caso. El final de la misma me ha encantado.

El dibujo de Alary, en su línea. Estilizado, dinámico, tipo animación, con una caracterización de personajes excelente. El coloreado global de toda la historia da gran homogeneidad a todo el trabajo. Con respecto a Belladona, parece que se aleja del cartoon, haciendo un trazo más dinámico si cabe... con lo que veo en su blog, no puedo esperar al 2012 a ver su versión de Moby Dick.

Por último, destacar que la edición de Dib-buks me ha parecido casi perfecta. Gran tamaño, buen pegado, calidad de impresión, páginas, traducción y rotulación. El único pero que le pongo, es que he echado de menos las portadas originales, pero con todo y con eso, ojalá podamos ver más ediciones integrales de Dib-buks en los próximos meses.

Marvel Héroes Nº 7. Vengadores: Zona Roja

Las compras de superhéroes siguen siendo el grueso de mis gastos en cómics. A pesar de que en general disfruto más de las otras lecturas, y estos se me hacen cada vez más repetitivos. Sigo con ellos por inercia y porque de tanto en tanto sigo disfrutando de alguna que otra sorpresita. Geoff Johns es el último responsable de algunas de esas agradables sorpresas.

En este tomo se demuestra aquello de que no es necesario reinventar lo que ya funcionó, y que para innovar a veces es suficiente con seguir las buenas tradiciones superheroicas adaptándolas a las nuevas estructuras narrativas. Antes, los grandilocuentes diálogos, los bocadillos de pensamiento, y las historias directas; ahora, narración decompresiva, diálogos naturalizados, no sabemos lo que piensan los personajes, y las historias se enfocan a recopilación de números. Por el lado tradicional, los héroes más poderosos de la tierra se enfrentan a las amenazas mundiales (ahora en forma de bio-terrorismo), nueva elección de grupo, conflictos internos, intrigas, y un descubrimiento final (gracias, Panini por descubrirlo a todos) que acabarán resolviendo con éxito. En definitiva, casi tan bueno como leer los recientes Marvel Gold de Vengadores, pero estas no las había leído antes...

Además, Coipel se me aparece como un intento de nuevo Travis Charest, aunque sin las limitaciones temporales de este. Toda una suerte para los lectores de superhéroes, aunque no acabe de completar sus páginas con todos los detalles que las acabarían de hacer perfectas. Supongo que con el tiempo que les dedica, el resultado es más que aceptable. A mí me ha gustado.

Hacia un canon del cómic en español

Desde el blog de Fran J. Ortiz, Abandonad toda esperanza, se sugería la elaboración de una lista de diez imprescindibles. Diez cómics que deberían formar parte de cualquier biblioteca, y que en definitiva se pudieran identificar como un cánon del cómic publicado en español.

Si visitáis su página, podréis ver algunas de las sugerencias de los seguidores del blog. A mí que estas cosas me gustan, porque de ahí pueden salir lecturas olvidadas más que interesantes, me ha dado por participar proponiendo la mía propia. Aquí os la dejo, numerados pero sin orden concreto:

1. V for Vendetta (1982-1988, Alan Moore y David Lloyd). Uno de los cómics que más he releído de mi tebeoteca. Puede que de la obra del británico más conocido del noveno arte, halla más opciones, pero yo me quedo con esta.

2. Calvin & Hobbes (1985-1995, Bill Watterson). El representante de las tiras de prensa del listado. Y es que la obra maestra de Watterson es para mí lo más grande publicado jamás en papel de periódico. Otros se han acercado, otros tendrán una historia más longeva y laureada, pero pocas tan dulces, tiernas y divertidas como esta.

3. Mort Cinder (1962-1964, H. G. Oesterheld y Alberto Breccia). Aquí coincido con wolfie, y también con el anfitrión en incluir al cómic argentino en el listado.

4. Batman: Año Uno (1987, Frank Miller y David Mazzucchelli). Para mí esta es más redonda que El Regreso del Señor de la Noche, y Mazzucchelli por supuesto que es un factor determinante para ello. Un aporte superheróico al listado, que tampoco hace daño.

5. Akira (1982-1993, Katsuhiro Otomo). Particularmente prefiero su edición con el coloreado americano. Lo añado a la lista más como representante del cómic catastrofista propio del cyberpunk que como manga. Una obra que bien podría decirse que representa un abrazo entre oriente y occidente.

6. Valerian (1967-2010, Pierre Christin y Jean-Claude Mèziéres). Como representación del cómic europeo se me pasan algunos por la cabeza, pero quizás este sea para mí el que mayor recorrido, calidad y diferentes lecturas puede aportar. Un imprescindible.

7. Spirou (1938-1998, Franquin, Fournier, Tome y Janry). No puedo evitar añadir a Spirou al listado, por los mismos motivos que Valerian, y como auténtica alternativa (y pienso que más accesible) al Tintín de Hergé. Destaco sobre todo estas tres etapas, por acotar un poco, aunque por ahí están también los álbumes de Munuera que...


8. Adolf (1983-1985, Osamu Tezuka). Como representación real del manga. La tentación me trae algunos nombres, pero ninguno con el peso que pueda tener el maestro Tezuka. Y como máxima expresión de su obra, yo destacaría Adolf, porque además de añadir a la lista, el componenete manga (ya digo que Akira está más por cyberpunk que otra cosa), introduce el de la tragedia bélica, aunque Adolf es mucho más que eso.

9. Los Profesionales (1983-1985, Carlos Giménez). Llegó la hora de añadir al cómic patrio en la lista. Y aunque podría haber elegido alguna otra obra de Giménez, yo siempre he disfrutado mucho más con esta que con ninguna otra. Hay otros autores, pero tenía que elegir uno...

10. Groo (1982-..., Sergio Aragonés). Y para completar la lista con buen humor, pocas obras mejores que la más famosa del español de Mad. He pasado tan buenos momentos leyendo Groo, y viendo cómo evolucionaba a lo largo de los años hacia historias más y más elaboradas, que no puedo dejar de recomendarlo.

Ahí quedó eso, pero como dije por allí, si tengo que volver a hacer la lista seguramente cambiaría 7 u 8 títulos, y mientras me voy acordando de grandes cómics, pienso si los cambiaría por uno u otro. Pero hoy ha salido este listado. Espero que a alguno le parezca interesante ;-)

Crónica de una visita al salón de Granada

Sobre todo, me traigo de Granada el placer de haber conocido en persona a amigos del PAMMHG!. Creo que todas esas confianzas que hemos ido adquiriendo por vía electrónica han cuajado en una realidad cuando nos hemos visto en persona. ¡Todo un placer!

En segundo lugar, el tema profesional ha estado bastante cauto. Según me comentaron, el salón estuvo prácticamente vacío todo el viernes, y eso para los stands, obviamente es todo un fracaso. Espero que los resultados finales del sábado fueran mejores. En lo personal, encontré los stands de antiguo algo caros, y los de saldos más escasos que otros años, señal de que ya se han ido agotando los stocks antiguos de Norma - ya han durado - y que las nuevas tiradas se ajustan mucho más que antes. Pocas compras, aunque contento con ellas, hasta el cómic que regalaban con la entrada me vino de perlas, así que no vi tirados del todo esos 4€ que ya viene costando.

Las exposiciones, de las más interesantes que he visto expuestas en Granada. Tras ver la evolución de un dibujo de X-Men del lápiz a tintas y colores, creo que coincidíamos en que en algunos casos preferiríamos que se publicaran en tintas. ¡Los colores digitales tapan el dibujo! El uso que hace Paco Roca de la tecnología de diseño gráfico para maquetar sus viñetas, también fue motivo de conversación. Y estar delante de páginas de Nuevos Mutantes y Elektra Assassin de Bill Sienkiewicz ya merecía la pena.

Finalmente, a nivel de autores, yo sólo estaba dispuesto a esperar algo de cola por ver a Pierre Alary, autor de Belladona y de la próxima novedad de Dibbuks Simbad. Sabiendo que el autor no se ha prodigado aún mucho por nuestro país, esperaba tener suerte, y así ha sido. Tanto los responsables de la editorial en su stand como el propio Alary fueron muy cordiales y accesibles para todos los presentes. Además de poder comprobar la intención de la editorial de continuar editando las próximas obras del autor (aún no he terminado de leer Simbad y ya tengo ganas de tener Moby Dick), el autor nos adelantaba sus próximos proyectos, que pasan por acabar Moby Dick y empezar una nueva serie de espías en la segunda guerra mundial, con Rossi (guionista de WEST). También nos comentó que estaba satisfecho con la edición de Simbad y felicitaba a la editorial por el buen trabajo que han hecho en tan poco tiempo (según comentaba los primeros contactos los empezaron durante el pasado expocomic de Madrid). En definitiva, fue una agradable conversación en la que ambos nos defendíamos en inglés mientras me hacía sendas ilustraciones de Simbad y Belladona. Desde aquí, ¡merci, Pierre!

Aunque la edición de Simbad no estará en distribución hasta la semana que viene, la editorial tenía un adelanto allí, por lo que ya estoy inmerso en su lectura y en breve intentaré aventurar una reseña.

La jornada acabó para mí tras un rápido almuerzo entre charlas sobre cómics, dibujos improvisados y, en definitiva una agradable sobremesa. ¡Siempre satisfecho y feliz de conocer a los foreros en persona! Así que ya sabéis, para el próximo año no dudéis en presentaros por allí.