Coleccionable Marvel Héroes Nº 2. Los 4 Fantásticos: Imaginautas

Hacía bastante tiempo que no leía nada medianamente contemporáneo de la sagrada familia de marvel. Casi desde los tiempos de Larroca a los dibujos. Así que aproveché esta entrega para una nueva toma de contacto.

Creo que Mark Waid le toma rápidamente el pulso a los 4F. No resulta difícil darse cuenta de que no es un grupo de supers como los demás, sino que es claramente una familia, y precisamente el primer número gira en torno a esto, y la saga que completa el ciclo Waid también es muy adecuado para estos personajes. Pero, la verdad es que no llega a ser tan memorable como otras etapas de la colección como las de Byrne o SimOnson (de Lee/Kirby ni hablo siquiera, porque eso es La Biblia de Marvel).

Por su parte el dibujo de Wieringo es de lo mejor que le he visto. Lejos de su etapa en Flash y en plenitud de facultades, consigue hacer suyos a los personajes. Me encanta su versión de La Cosa, a la altura de las mejores, aunque como el villano en particular de la saga está tan falto de "gancho" me quedo con una sensación de que podía haber sido mucho más.

No voy a comentar nada de la edición, excelente, pero sí del orden de los números, que incluyen un número cronológicamente anterior al final del tomo. Que vale, que es un número de relleno, y realizado por otros artistas (inmenso Stuart Immonen), pero por eso mismo no entiendo que se ponga expresamente al final.

En definitiva, no es para nada una etapa esencial de los 4 Fantásticos, y a cualquiera que se quisiera acercar a los mismos, seguiría recomendándoles los mismos nombres de siempre: Kirby, Byrne y SimOnson.

Héroe al Cuadrado Nº 4

Si ya pobre había sido la sensación tras leer la serie, esta secuela de cierre ha resultado aún más pobre. Poco más que una excusa para dibujar una especie de chiste sobre grupos interplanetarios, y volver a la historia de la psiquiatra que fue lo poco rescatable de la anterior etapa, y que ya había hecho varios años antes mucho mejor Peter David en su Factor-X.

Una serie que está basada meramente en el tándem de sus guionistas Giffen y DeMatteis, y de sus glorias pasadas, al menos debería haber cumplido con unos mínimos argumentales o al menos haber proporcionado algunas sonrisas de más. No creo que haya sido el caso. No digo que no haya tenido sus momentos, pero mucho menos de lo que cabría esperar y, sin duda, mucho menos de lo prometido. Poco más que un chiste alargado.

Además el cambio de dibujante que encontramos en esta última entrega, no hace precisamente un favor al resultado final. Digno a lo sumo, se puede calificar el trabajo de Nathan Watson. No entraré en detalles para no hacer más sangre.

La serie en su conjunto ha sido una pobre inversión en calidad, pero este último número es directamente dinero tirado.

Yo, Vampiro

Mi intento por completar mi colección de obras de Risso, y mi atracción por la producción argentina, me llevó a esta historia de un niño inmortal y a su guerra personal con la sacerdotisa amante de su padre, con la que comparte la vida eterna.

Trillo y Risso reconstruyen el mito vampírico, quedándose con lo que les interesa: la inmortalidad, la superioridad física, el hambre insaciable,... y descartando otros: cruces, ajo, e incluso el sol, que transforman en salvador y creador, en lugar de destructor de estos curiosos "vampiros". Por ese lado, la verdad es que me decepcionó bastante, porque aunque me gustan las modernas adaptaciones vampíricas, tanto cambio hacen que ni siquiera calificara esta historia como de vampiros.

Sin embargo, la historia que plantea Carlos Trillo - a lo largo de 4 tomos en la última edición de Norma - gira en torno a una persecución a lo largo de siglos, la pena por no poder conseguir un descanso eterno y, muy acertadamente, en la pena del niño eterno que jamás podrá crecer, haciendo que sea fácil de seguir y de empatizar con sus protagonistas.

El dibujo de Eduardo Risso en esta época ya está plenamente maduro, y es el que conocemos en la actualidad con obras como Batman o 100 Balas, con una narrativa extremadamente cinematográfica, dominio magistral del claroscuro y mujeres de una sensualidad morbosa para tan pocos trazos. Este es sin duda uno de los trabajos esenciales de Risso y que no debería faltar en ninguna tebeoteca de sus fans.

Star Wars: Tiempos Oscuros Nº 1

Una de las series que más esperaba de la licencia Star Wars, era este Dark Times, que narra los acontecimientos ocurridos entre los episodios III y IV de la saga fílmica. Un momento muy interesante, ya que no hay muchos personajes de la saga original en la palestra (o son muy jóvenes o no han nacido) y la historia se centra en las aventuras de un Jedi intentando huir de la persecución del Imperio, y de un Darth Vader que empieza a formar parte del mismo.

No sólo el escenario es interesante, sino que el Jedi protagonista se muestra como un personaje con matices, y que al final del tomo muestra sus miedos e inquietudes... La trama promete más al finalizar este primer tomo y el dibujo no está nada mal.

Nueva serie a explotar de la línea Star Wars, y que parece que puede dar agradables sorpresas. Por ahora cumple bastante bien con las expectativas, aunque claro, un cómic de Star Wars siempre es mejor cuando Vader está presente.