Colección Extra Superhéroes. Alias Nº 1: ¿Quién es Jessica Jones?

Este es el típico caso de la serie que han recomendado y ensalzado una y mil veces, que hacen que sea prácticamente una obligación leerla. Pero, ay, no se reedita, y la anterior edición está tan lejana como complicada de conseguir, así que toca esperar a la reedición. Después te das cuenta de que pasan los años, y el editor de turno, no se preocupa de no tenerla en catálogo y no muestre ningún interés por publicarla... pero, claro, no todo va a ser el Factor-X de SimOnson o Peter David (ejem), y esto finalmente se ha reeditado.

Debo reconocer que en lo que respecta a Bendis, estoy prácticamente virgen, ni he leído ninguna de sus obras largas ni he sido víctima de sus tics (claramente reconocibles en este tomo) más allá de unos números de Ultimate Spiderman y Daredevil. Así que leer del tirón los 15 números de Alias, ha sido todo un chute de Bendis. Genial, vale, me ha encantado. No se si ha sido lo bueno del personaje o si realmente Bendis tiene ese toque en todo... desde luego con su Ultimate Spiderman no me trasmitió esto. En las historias que transcurren en varios números se nota un tempo más l-e-n-t-o, que en esto de las historias de detectives la verdad es que queda mucho mejor que en los superhéroes. En cualquier caso, Jessica Jones es todo lo que se prometía y mucho más.

Por otro lado, la versión gráfica que nos proporciona Michael Gaydos es espléndida. No hay nada mejor que este estilo, que ya acogiera Brubaker con Sean Phillips para su Criminal e Incógnito, para centrarnos en la historia y no en excesos gráficos. Por supuesto, la homogeneidad del equipo creativo a lo largo de todo el tomo es siempre un punto a favor, y esas notas de colaboraciones estelares no rompen esto en absoluto, sino que lo enriquecen aún más.

No lo entiendo. Que hayan tenido que pasar casi 10 años para volver a ver publicados estos cómics y que el formato elegido no sea el que los que ya la conocían debían esperar. Supongo que será uno de esos casos en los que no pasará mucho tiempo para que veamos una edición en tapa dura. Esto mismo hace que no sepa si recomendarla o no... si no os importa el formato, que creo más adecuado para recuperar otras obras de mayor duración y para un público más juvenil, pues entonces no lo dudéis, Alias es una pedazo de serie.

Batman commission by Skottie Young

Desde su página en deviant art.

Las Aventuras de Max Fridman: ¡No pasarán!

Vittorio Giardino es uno de los máximos exponentes de la línea clara europea, al menos en su vertiente más realista, y Max Fridman posiblemente su personaje más conocido. En apenas 3 historias largas, Giardino ha conseguido dotar a Fridman de una personalidad característica. Un veterano de guerras y aventuras, que siempre parece tener tanta historia a sus espaldas como por delante de él, siempre se ve envuelto en intrigas de espionaje. Unas veces por su país y otras por lealtad hacia los amigos, deja atrás su retiro para volver a la primera línea del espionaje europeo.

No pasarán es la tercera historia de la saga de Fridman, y la más larga. Si durante Rapsodia Húngara intenta evitar que llegaran armas al bando franquista, en esta la mujer de un amigo le pide que vaya a España en plena guerra civil, al frente catalán a buscar a su antiguo compañero de armas. A lo largo de tres álbumes, recogidos en esta nueva recopilación integral, se desarrolla toda esta trama de intriga y emoción, cada vez más intrincada y compleja, mientras Giardino aprovecha para demostrar su profesionalidad como documentalista y para retratar la crudeza de una guerra.

El dibujo de Giardino, es ya de por sí uno de los principales atractivos de la obra. La habilidad que despliega en su narración, en sus paisajes, en su acción, su caracterización de personajes, y la sensualidad de sus mujeres, le catapultan directamente a la cima de los autores contemporáneos europeos, y uno de los esenciales para los amantes del cómic del género.

Esta edición integral es realmente buena. La reducción del formato no penaliza en casi nada esta obra, ya que las páginas de Giardino son de viñetas amplias, apenas sin narración, muy dinámicas, casi adelantado a su tiempo si vemos las fechas de los álbumes. Además el álbum incluye varias páginas de extras, diseños de personajes, partes de guión eliminadas, fotos de documentación e introducción del propio Giardino.

Ojalá reediten las dos primeras historias de Fridman en el mismo formato, y ya puestos, las otras obras de Giardino, como Jonas Fink o Sam Pezzo.

Green Manor (integral)

Toda una sorpresa. Uno de esos cómics que te impiden hacer un poco las cuentas de lo que vas a gastar en el mes, porque cuando llegas a la tienda, lo coges, lo abres, y no tienes más remedio que comprarlo.

Ya desde la edición llama poderosamente la atención. Las tapas están recubiertas de una especie de barniz que simula el tacto de un libro viejo, como de tela, sobre una tapa dura con cinta de punto de lectura, un gramaje de papel excepcional, una calidad de impresión sin pero alguno y con unos extras añadidos de bocetos previos, con estudios de dibujo y maquetaciones completas de páginas incluidas. Te guste el género o no, te interese el material o no, te guste el dibujo de Bodart o no, cualquier aficionado no puede sino aplaudir esta calidad, y este buen gusto en una publicación nacional, que no olvidemos que viene de una editorial que no es de las "grandes". Un gran aplauso para Dib-buks que cada día me tienen más enganchado con sus ediciones integrales, de gran calidad y muy bien seleccionadas.

Green Manor es un club para caballeros de finales del siglo XVIII, en el que se codea lo más granado de la sociedad londinense, cuyo principal entretenimiento parece ser conspirar para cometer los más extraños crímenes, o descubrir la causa de los sucesos más escabrosos ocurridos en las noticias del momento, siempre relacionados con algún asesinato. El tomo recopila 16 historias que narran sendos crímenes, los cuales argumentalmente dan como para haber sido de por sí mismos una historia más larga, y algún otro guionista los habría convertido incluso en varias entregas, pero leyendo Green Manor, uno se da un gran atracón de buenas historias de intriga, la mayoría de ellas con sorpresa final, muy al estilo tradicional de la EC, en la que el cazador puede acabar siendo el cazado.

El dibujo de Denis Bodart ha sido todo un descubrimiento, con una soltura y un detalle magnífico, con dominio maestro de la narración y un estilo caricaturesco en los personajes tan variado como natural en los contextos en los que los incluye. En definitiva todo un lujo, y más, complementado con los extras que acompañan a la edición de Dib-buks, con bocetos, estudios y maquetaciones finales de diferentes páginas interiores.

Todo un acierto, todo un lujo, y segura víctima de mis escasas posibilidades de relectura.

Joe el Bárbaro, Grant Morrison y Sean Murphy

Para los que ya llevamos algún tiempo en esto de dedicar nuestros ratos de ocio a los cómics, sabemos qué esperar de según qué autores, tenemos nuestros favoritos y los que vamos siguiendo. Más incluso con los autores que con los personajes en muchos casos. Para mí Grant Morrison, es uno de esos autores que hay que seguir de cerca porque de vez en cuando crea una de esas obras sublimes y perfectas que perduran para siempre. Aunque también creo que padece una gran petulancia en algunos casos y de lírico y letrado que quiere ser, crea auténticos galimatías, que sólo puede disfrutar él y sus acólitos, que también los tiene... Pero estos casos, generalmente los detecto rápido y me bajo del carro a las primeras de cambio, y por disfrutar de sus maravillas, bien se puede uno arriesgar a los fiascos.

Por ir directo al resultado, este es posiblemente el mejor cómic que he leído este año. Si bien la historia no parece que sea muy original (con claros referentes interminables de enumerar aquí), la forma en que se desarrolla es diferente, fresca, actual, y brillante. La verdad es que seguramente gran parte del mérito recaiga en Sean Murphy, el dibujante, que plasma de una forma creíble los cambios de mundos que sufre el protagonista. Joe, vive un duro momento de su vida entre dos mundos; en el mundo real está a punto de sufrir una crisis hipoglucémica, y en su mundo de fantasía debe restaurar la luz y derrotar a la Muerte. Salta entre ambos mundos de forma caótica, y no sabe cómo volver al mundo real para poder conseguir un ansiado refresco.

La historia resulta fresca y original. Muy curioso ver cómo Morrison entremezcla el mundo de fantasía con sus correspondencias en la casa del protagonista, y cómo es capaz de contarnos sus problemas en ambos mundos y ponerlos ambos en sintonía de modo que todo tenga sentido; la rata, la hipoglucemia, la tormenta, el apagón, los fusibles, el agua, el perro, los juguetes, descensos, caídas,... todo tiene sentido a ambos lados de la cabeza del británico y de su joven protagonista.

Con todo lo bueno que es el guión, para mí el auténtico diez del tomo es el dibujo de Sean Murphy. Si la idea es buena, aún mejor ha sido la ejecución, con unas composiciones de páginas en las que entremezcla mundos y narrativa, conformando un todo armónico que cobra un total sentido página a página. Simplemente impresionantes sus viñetas amplias, con espacios libres, ya sean calles o paisajes, el conjunto siempre es espectacular.


Sólo el tiempo dirá si la trascendencia de este cómic llega a la de otras de sus mejores obras, pero para mí, ya digo que ha sido el mejor cómic del año. Cuando se asiente su lectura en mi cabeza será tiempo de una relectura, porque por su duración y por su calidad, será más que recomendable hacerlo con frecuencia. Un placer.

Gilgamesh el inmortal: Hora cero

Siempre suelo estar atento a las ediciones de cómic argentino que se realizan en nuestro país (o a las que llegan de fuera, como en este caso). Considero el cómic argentino como un excelente nicho de buenas lecturas, que siempre me resultan interesantes y diferentes de lo que siempre se suele leer. Una buena alternativa de desintoxicación de tanta lectura tan parecida una de otra. Así he descubierto auténticas joyas del cómic (generalmente lo que llega ya está bastante filtrado) o simplemente puedo ver lo que se creaba por allí en ciertos momentos.

Gilgamesh el Inmortal, es una historia de ciencia ficción serializada a primeros de los 70 en una revista de antologías de la época. En esta edición se recopilan las primeras entregas, de las muchas que vendrían después, aunque se puede leer sin problemas. Se adapta una antigua leyenda de un hombre en busca de la inmortalidad, pero desde un futuro apocalíptico, en el que ya la habría obtenido hace muchos siglos. De modo que el tomo acaba siendo todo un monólogo trágico de autoindulgencia inmortal, mientras que se van narrando cada una de las historias, que transcurren a lo largo de siglos. Es pura ciencia ficción de la época, con mucha historia encima. Si bien, el argumento va mucho con lo que me gusta, no es que me haya satisfecho especialmente. Demasiadas y repetitivas narraciones metafísicas.

La conquista del cómic no radica en su guión, aunque en principio fue el que me llamó la atención, sino en su dibujo en blanco y negro. Lucho Olivera hace un trabajo magnífico, que ha llegado a nuestros días a duras penas (en la introducción se habla de palabras tan temibles como búsqueda de ejemplares y restauración) pero que bien merece la pena. Si algo hace que este tomo vaya a permanecer en mi tebeoteca es sin duda el dibujo de Olivera.

Aún hay otra alternativa a este tomo (publicado en 2008) que ha editado 011 Ediciones precisamente este mes, pero centrada en la etapa guionizada por Robin Wood y con dibujos del propio Olivera. No es mala opción para darle continuidad a esta lectura... quizás en compras pendientes.

Marvel Héroes Nº 22. La Viuda Negra: Red de Intrigas

Espero que el coleccionable no siga por estos derroteros. Por el momento, este ha sido el único que tiene este perfil. Se recuperan historias de la Viuda Negra desde sus orígenes hasta los 80, como si de un Biblioteca Marvel se tratase. Sin aprovechar las series limitadas más modernas ni nada. No se recupera una etapa concreta, como con el resto de entregas, sino que con hojear el tomo te das cuenta de que es un auténtico pastiche de cosas sueltas.

Con todo y con esto, yo me siento ciertamente afortunado. El material recopilado, es de una calidad gráfica muy buena, y sigue la reciente línea de recopilación de todo el material de George Pérez en formato de lujo que las dos principales editoriales del país pareciera que han acordado. Por mí, genial, porque estos números sólo aparecieron como complemento de la series de Nick Furia agente de SHIELD de forum, y difícilmente habrían visto la luz nuevamente de no ser con esta carambola editorial.

Los números recuperados son el origen del personaje (un número prehistórico de Iron Man), el rediseño del personaje (un número de Romita de Spiderman), una serialización de historias de Amazing Adventures (con lápices de John Buscema y Gene Colan) y la de Marvel Fanfare (homenaje al Nick Fury de Steranko, dibujada por George Pérez). Como decía, todo un revuelto de diferentes épocas, y todas ellas muy alejadas de las posibilidades del coleccionable. Aunque todas meritorias, las primeras fueron ya editadas en el Biblioteca Marvel dedicado a la Viuda Negra, y la entrega podía haber incluido sólo el serial de Marvel Fanfare y algo más contemporáneo del personaje.

Los argumentos son generalmente muy simples, y bastante añejos, con lo que al final sólo queda disfrutar de los claroscuros de Colan, los escorzos de Buscema, y los lápices de Pérez, aunque hay que decir que aquí se encuentra en 3 de los cuatro números bastante tapado, con entintadores demasiado gruesos para su estilo. No lo suficiente como para no disfrutarlo, pero sí que da lugar al lamento en alguna página en la que se intuye un gran lápiz ahí debajo.

Por 10€ la recuperación de la historia de Pérez bien que merece la pena, pero el cómic en sí es de los pasables.

Marvel Héroes Nº 19. Thor: Las Edades del Trueno

Thor es uno de mis personajes favoritos de la Casa de las Ideas. Y la verdad es que ni lo sigo, ni lo he seguido en mucho tiempo. Me bastó hacerlo en la época de SimOnson, y picorear de tanto en tanto alguna cosilla (siempre inferior), para que siga pensando en él como tal. También me encanta la mitología nórdica de la que bebe, y no se si fue primero lo uno o lo otro. Por otro lado, lo único que había leído de Matt Fraction hasta el momento había sido su Puño de Hierro, del que guardo un buen recuerdo... gráfico.

Pero claro, cuando las historias de este tomo giran más en torno a la mitología nórdica que al propio Thor, cuando la calidad gráfica es variada y de calidad, y cuando se incluye una historia homenaje a la etapa de SimOnson, respetuosa, original y bien hecha además, entonces te encuentras con que en cierto sentido te han vuelto a enganchar.

Vuelvo a tener mono de Thor, y no será ahora cuando pique con la etapa de Fraction (aún no he leído la anterior de JMS), pero más pronto que tarde tendré que hacerlo.

Marvel Héroes Nº 21. La Patrulla-X: Graduación

Casi perfecto. El momento de esta edición es casi perfecto. Si hubiera salido antes del Marvel Gold La Imposible Patrulla-X, habría sido totalmente perfecto en el tiempo. El contenido además es excelente, tampoco es perfecto, porque hecho de menos el resto de números de Thomas con Steranko, pero es justo para el formato elegido para la colección, y queda exactamente en el número anterior al Marvel Gold. Se podía pedir más, pero se agradece lo que por el momento hay.

El contenido, debería ser ampliamente conocido por cualquier aficionado a la Patrulla-X, y casi de del cómic de superhéroes en general, pero para el que no lo es, debe haber sido todo un descubrimiento. A lo largo de estos números, Roy Thomas homenajea la etapa de Lee/Kirby, con un magnífico retorno de los Centinelas, de la Tierra Salvaje y de Magneto, suficientes elementos clásicos renovados como para definir la etapa por redonda y, por supuesto, indispensable.

Y si importante es el apartado argumental, aún lo es más el gráfico. El momento elegido para el comienzo del tomo (cogido en plena acción, todo hay que decirlo) es el del aterrizaje de Neal Adams como dibujante estrella, recién fichado por aquel entonces de la Distinguida Competencia. Adams, trae consigo un detalle anatómico nunca visto en la colección, una narrativa de página dinámica y arriesgada (con la archiconocida pifia de la caída de La Bestia), splash-pages con alas de murciélago y viñetas en su interior!! ¿donde habré yo visto esto antes?, homenajes psicodélicos a Jim Steranko, maestro del escapismo,... como maestro es el mismísimo Adams. Otro imprescindible por el apartado gráfico.

Don Heck, cubre un número intermedio en la etapa, y trata de mimetizar el estilo de Adams, con relativo éxito. Sobre todo si tenemos en cuenta que ya llevaba unos años intentando lo propio con el rey Kirby, e iba devaluándose poco a poco en su intención. El último número lo firma Sal Buscema, en un encuentro Hulk/X-Men que cerraba la colección por aquél entonces, con lo que finalmente se editan estos números malditos en España tras muchos años de espera. Otro imprescindible por el apartado inéditos.

Sobre la edición, podíamos destacar algunas cosas. Primero, lo obvio, la relación calidad-precio de la colección es magnífica, a menos de un euro el número en una edición en tapa dura. Segundo, la presencia de todas las portadas (aunque alguna metida de mala manera en medio del cómic) y de una de edición especial, ¡pero reducidas! y la inclusión de unas portadas de la época de Forum realizadas por Carlos Pacheco, que me han hecho dudar sobre temas de derechos y demás... ya lo consultaré por ahí.

Yo me he quedado con ganas de más. No me importa que la colección vaya hacia atrás desde el Marvel Gold (Giant-Size), otro tomo con los números de Steranko sería muy agradecido por mi parte.

Fábulas Nº 15: Rosa Roja

La verdad es que es todo un placer ver cómo la serie ha remontado finalmente su rumbo tras el bajón que tuvo tras el final de la Gran Guerra, y sobre todo con el número del Cruce de Fábulas (y es que aunque sigo también el spin-off de Jack, con lo pobre que está resultando, no podía salir nada bueno del crossover). Lamentablemente, este repunte argumental es debido, en esencia, a la aparición de un nuevo enemigo de las Fábulas. El Oscuro, por muy temible que sea, carece del misterio y el aura de invencibilidad que tuviera el otrora Emperador de las Tierras Natales.

A mí me habría encantado que Willinghan encontrara otros nichos argumentales, en el pasado, presente o futuro de sus personajes, más que recurrir a la aparición del nuevo rival. Sinceramente me recuerda demasiado a un Shonen cualquiera en el que la trama se resume en derrotar a un villano tras otro... no es lo que espero de un cómic de línea adulta, la verdad.

Otra decepción ha sido la del número centenario... a mi entender bastante desaprovechado. Quizás esperaba más artistas invitados, ¿porqué no una historia breve de James Jean o del nuevo portadista Joao Ruas? Lo de los troquelados, habría tenido su gracia... si fuera un cómic infantil-juvenil (ya no digo orientado a público femenino) o si hubiera sido cosa de un par de páginas a lo sumo...

Aún así, la historia como digo, ha mejorado considerablemente, y el trabajo de los dibujantes invitados es una gran aportación al volumen, con lo que nos encontramos ante lo que esperemos que sea un buen comienzo. Algunas de las subtramas que arrancan en este tomo, así parecen indicarlo.

El Héroe Libro 1, David Rubín

Para mí el nombre de David Rubín, ya hace tiempo que es sinónimo de satisfacción. Y es que prácticamente todo lo que he leído del gallego desde que lo descubrí en la primera entrega de BDBanda es lo que me ha proporcionado. Como seguidor de su blog, uno ya se va acostumbrando a la espera de los pequeños avances que nos va dando de su trabajo. Pero en este caso concreto; una revisión del mito de Heracles (Hércules), del mito mismo del Héroe, desde un punto de vista del mito del superhéroe de cómics.

Con claros homenajes a los orígenes de la era Marvel de los cómics, al mismísimo Rey, aún con una maquetación de página de viñetas grandes, muy dinámicas, llenas de acción, casi propias del manga más shonen, y de épica hasta en los más cotidianos detalles. Toques de humor aquí y allá, diseños de personaje cuidadísimos, estudiados anacronismos, técnicas narrativas vistas en los mejores cómics de superhéroes de toda la vida,... y una mención especial para el color que ayuda a complementar un dibujo que no acaba de llenar toda la viñeta, sabiendo que ahí estará su pigmento aliado para ayudarle.

Si alguna pega se le puede poner a esta nueva genialidad de Rubín es que se lee en un pis-pas... ¡con lo que aún nos queda para disfrutar de la segunda entrega!

¿Para cuándo el pequeño Zemo, David?

Donde las dan, las toman

Como casi siempre que me encuentro con un homenaje de Byrne, finalmente descubro que el ardiente artista es el homenajeador y no el homenajeado.

Booster Gold #7 (Agosto 1986), Dan Jurgens y Mike DeCarlo

Action Comics #594 (Noviembre 1987), John Byrne

Muere Carlos Trillo

En uno de esos días en los que he estado más que desconectado, me encuentro de repente con la noticia. Carlos Trillo, uno de los mayores autores de las dos últimas décadas (Yo, Vampiro, El Peregrino de las Estrellas, Video Inferno, Alvar Mayor, Clara de Noche,...), murió ayer.

Con las grandes historias que dejaste atrás, y las que seguro que te llevaste. Ya te echamos de menos.

Batman, Robin y Batgirl (actualización)

Birds of Prey # 98 (Noviembre de 2006), Jerry Ordway

Actualizando el post de homenajes a la portada del Detective Comics # 359.

Día del libro

Diseño de (c) David Lafuente y Josep Busquet

Hoy es el día del libro, y os insto a que busquéis en vuestras librerías cómics para regalar. Podéis consultar las recomendaciones (tan abandonadas), pero sobre todo este año os voy a destacar autores españoles que tanto y tan bien están siendo editados últimamente.

En primer lugar, la obra de Carlos Giménez está siendo recuperada por la editorial Random House Mondadori en formato integral muy económico, ofreciendo una magnífica oportunidad para los lectores que no le conozcan para adentrarse en su obra. Por el momento, ya se han publicado 3 de sus obras largas con tintes autobiográficos, que van desde su paso por los auspicios para niños sin hogar (Paracuellos), una personal visión de la guerra civil (36-39 Malos Tiempos) o su entrañable historia con sus compañeros de estudio en Barcelona (Los Profesionales). Las dos primeras más dadas al drama (más social que ideológico a mi modo de ver) y la última más a la comedia, las tres publicadas en formato integral y muy económico. Cualquiera de las tres es una buena elección para este día, y sin duda será todo un descubrimiento si desconocíais al veteranísimo autor.


Otro importante autor a seguir, es el multi-premiado Paco Roca, y casi cualquiera de sus últimas obras es muy recomendable. Ya en su día hablé de Arrugas, y sobre todo de la encantadora Las Calles de Arena, y más recientemente ha publicado una historia sobre las idem de los autores españoles de la mítica Bruguera en su El Invierno del Dibujante. Cualquiera de estas obras será también un gran descubrimiento y, a buen seguro, que si no conocéis al autor, un filón de nuevas y atractivas lecturas.

Y para finalizar, mi debilidad nacional favorita estos últimos años, David Rubín. Y es que además del amplio catálogo que ya tiene el autor gallego, estamos de suerte porque este mismo mes ha aparecido su más reciente obra: El Héroe, una suerte de revisión del mito hercúleo con referencias al mundo del cómic y contado de una forma distinta y original. Sin duda una de las novedades más esperadas del salón.

Y recordad que la mejor forma de celebrar este día, es dedicarle un tiempo a un buen cómic, sin olvidar a los más pequeños. Hay que hacerles partícipes de esta afición.

Conan La Leyenda HC Nº 1: La hija del gigante de hielo

Amplísima es la bibliografía del personaje, y hasta hace bien poco había estado siempre vinculada a Marvel. Pero, tal y como ocurriera en su momento con la franquicia de Star Wars, el relanzamiento del personaje viene de mano de Dark Horse, y al igual que con la saga de Lucas, el comienzo de este relanzamiento no ha podido estar mejor ejecutado.

Obviando el pasado de Conan de la mano de Roy Thomas y cía, posiblemente nos encontremos ante uno de los mejores reinicios del personaje. Ya en su día, leí las primeras entregas en formato comicbook y decidí esperar una reedición en formato de lujo (siendo Conan tampoco era un riesgo muy alto), y sin duda, la espera ha merecido sobradamente la pena. Supongo que serán unas 4 ó 5 entregas para "la serie" completa, aunque con la política de publicación de Dark Horse, supongo que "la serie" como tal no tiene mucho sentido, sino la franquicia como un total, y después podremos acercarnos a lo que está haciendo Truman con igual pasión que con la etapa de Busiek.

Pero en definitiva, ¿cómo está el tomo? Pues es un comienzo en toda regla, narrando la juventud de Conan en sus primeras salidas de su natal Cimmeria, aún en el norte y buscando aventuras por los reinos que le contó su abuelo de joven... En este primer tomo, un encuentro con los vanires y aesires, se suma a sus reyertas personales, dioses, magia, seres extraños,... todo lo que puede ofrecer el género está ahí para poderlo valorar en su justa medida. Kurt Busiek hace uno de sus mejores trabajos al guión con esta serie, dejando atrás otras de sus obras, y completando un excelente homenaje al género y al personaje.

Por su parte, Cary Nord se me descubre como un magnífico dibujante. Hasta esta obra sólo le conocía por su paso en Daredevil (para mí muy olvidable) y alguna otra cosilla suelta, y en ningún caso, lo habría considerado para ninguna serie que siguiera. Pero aquí le encuentro con lápices casi sin acabar, elaboradas distribuciones de página y el magnífico aporte del coloreado de Dave Stewart (que creo que sería capaz de hacerme parecer buen dibujante incluso a mí), y no puedo más que disfrutar del resultado página tras página.


Si hay que ponerle un pero a la edición (espléndida por otra parte) es que las portadas de Linsner se encuentren maquetadas de forma que no se pueda disfrutar de ellas en todo su esplendor. Aún así, me quedo con esta edición, que va a quedar genial cuando esté la serie completa.

Es un indispensable para los aficionados al género y al personaje. Un excelente punto de inicio para los que no conozcan nada de la bibliografía del bárbaro o quien no haya leído nada del género. Si después de este tomo, no quedas satisfecho, dudo que en el género de espada y brujería des con algo que lo haga.

Hellblazer de Garth Ennis

Ya en alguna una ocasión he comentado lo complicado que puede ser subirse a una serie como Hellblazer, con tal longevidad y en un universo como el de Vértigo, en el que lo que prima es poder engancharte rápido a la historia. Pero hay que reconocer que, tras un periodo de continuismo, Planeta está poniendo algo de orden en la publicación de la serie, recuperando las etapas más representativas del mismo en forma de monográficos de autores. Para mí esto ha sido todo un acierto.

Mi planteamiento inicial fue pillarme un tomo (probé con el de Ellis) y empezar a hacerme con las historias que más me interesaran. Quería la etapa de Azzarello (en bandeja me lo pusieron en dos tomos), alguna historia suelta de Gaiman y Morrison (que conseguí de la edición en 48 páginas), y alguna historia de la etapa de Ennis. Todos ellos autores más o menos ilustres y a los que siempre está bien hacer un seguimiento.

Mi historia con Ennis sólo podía empezar con Predicador, y no se si fue por la lectura tan atropellada que hice de la obra (la fui leyendo conforme fue apareciendo en su edición de Norma) o porque el final de la serie se me hizo algo cuesta arriba, pero desde entonces apenas he leído nada del irlandés que no sea una historia suelta o un arco de pocos números. Creo que acabé un tanto harto de tanta exaltación de la amistad masculina, humor gore-extremo y referencias sexuales y religiosas a partes iguales.

Pero parece que el tiempo de cuarentena ha sido el suficiente, y las ganas de leer la famosa historia de Hábitos Peligrosos pudieron más que la prudencia, y me lancé a por estos 4 tomos que abarcan una buena etapa del personaje. El guión es todo lo que podía esperar del irlandés, sin echar de menos para nada ninguna historia previa de introducción al personaje. Cualquier podría empezar a leer este Hellblazer y pensar que se trata de una historia ya comenzada, pero no creo que echara nada en falta para poder engancharse. Por lo demás, historias realmente espeluznantes, originales tratamientos de mitos clásicos como el vampirismo o la vuelta que da a ángeles y demonios (obviamente cerca de su concepción en Predicador), y una definición de personajes más que correcta, aunque con las características que ya indicaba antes.

El nivel gráfico acompaña perfectamente, alternándose los lápices de Will Simpson y el más fiel compañero de Ennis, Steve Dillon. Este último con un trazo más duro que en Predicador, pero con las mismas virtudes y defectos que allí.

En definitiva, creo que en el universo de Hellblazer no encontraré (o al menos aún no lo he hecho) ninguna obra maestra, pero con el de Garth Ennis, al menos me he reencontrado con el guionista con el que me lo pasé tan bien en Predicador, aunque en este caso creo que ofrece un trabajo sin tanto humor (que no más serio). Para pasar un buen rato o subirte al tren del personaje, pero no una obra maestra.

Conan de Salvador Larroca

Esta ilustración es toda una rareza por su contenido: un Conan de Salvador Larroca, publicado también en un póster de la colección What if (número 12, Febrero de 1990).

Silver Surfer y Hulka de Juanjo Guarnido

También de estos años, es este magnífico póster de Silver Surfer y Hulka practicando Surf de Juanjo Guarnido.

Publicado en Capitán América / Thor Nº 58 (Noviembre de 1989).

Nick Furia de Salvador Larroca

Parece que fue ayer cuando aluciné con esta versión de Nick Furia realizada por Salvador Larroca, que se publicó en una de las primeras series regulares que seguí.


Apareció en el What if Nº 3 (Mayo de 1989).

Tía May de Carlos Pacheco

Acompañando al póster de esta misma mañana, Carlos Pacheco ilustraba también este dedicado al evento de la Boda de Spiderman y protagonizado en este caso por Tía May. Publicado en el número 153 de Spiderman (Abril de 1988).

La boda de Spiderman de Carlos Pacheco

Una ilustración especial para un acontecimiento especial. Este es el homenaje que hiciera Carlos Pacheco en forma de póster sobre la boda de Spiderman y MJ. Fue publicado en el Especial Primavera de 1988 de Spiderman.

Capitán América y Cráneo Rojo de Juanjo Guarnido

Espectacular versión del Capitán América, y sobre todo del Cráneo Rojo, de la actual estrella de la Bande Dessinée. Quién le hubiera dicho entonces que andaría liado con gatos negros...


Apareció en el Capitán América / Thor Nº 57 (Septiembre de 1989).

Alpha Flight de Carlos Pacheco

El prolijo Carlos Pacheco realizaba este póster protagonizado por Alpha Flight que se publicó en el Especial Navidad de 1987 de la colección homónima.

Nuevos Mutantes de Salvador Larroca

Por la misma época, el que varios años después fuera dibujante mutante durante un buen tiempo, Salvador Larroca, también hace su versión de Los Nuevos Mutantes, en la que posiblemente fuera su encarnación más numerosa. Este póster se publicó en el Alpha Flight Nº 46 (Enero 1990).

Simbad de Pierre Alary

Esta dedicatoria en mi ejemplar de Simbad la realizó Pierre Alary en el pasado Salón del Cómic de Granada (12 de Marzo de 2011).


Está claro porqué ha pasado a ser una de mis joyas en casa. No sólo por la calidad de la dedicatoria, sino por el buen momento que pasé con el autor y lo amable y cercano que se mostró. Merci, Pierre!

Nuevos Mutantes de Juanjo Guarnido

La versión que realizaba Juanjo Guarnido de los Nuevos Mutantes era más tradicional pero no menos impactante que la de su compañero gaditano. Este póster se publicó en el Alpha Flight Nº 45 (Noviembre de 1989).

Nuevos Mutantes de Carlos Pacheco

Siguiendo con las ilustraciones de nuestros ilustres, Carlos Pacheco realizaba esta interesante versión de Los Nuevos Mutantes en este póster publicado en el número 33 de la colección (Marzo 1988).

ESCOGE 2011

Próximamente se celebrará la primera edición (seguro que de muchas) del EScenario COmic de GEtafe. Los días 30 de Abril y 1 de Mayo son los días a marcar en el calendario, y podréis ver toda la información en su página web, en la que ya se van perfilando algunas de las actividades más interesantes que proponen. Entre ellas, la de escoger el nombre de 4 autores para calles de Getafe, y la de un concurso de contenidos de blogs.

Así que ya sabéis, estad atentos a los movimientos de nuestros amigos en Getafe.

X-Men de Juanjo Guarnido

Hace algunos años, cuando nuestros más famosos autores exportados se hacían con algunas tablas en Forum, el granadino Juanjo Guarnido (Blacksad, Brujerías,...) hacía gala de patria chica con esta simpática ilustración de La Patrulla-X de aquel entonces, en homenaje a los 20 años Marvel en España.

Apareció en la contraportada de La Patrulla X Nº 99 (Noviembre de 1990).

Gotham by Gaslight

No hace mucho descubrí la página de Mister HIPP, y me ha encantado todo lo que he visto por allí. Esta entrada dedicada al Elseworld de Mignola me sirve de escusa para recomendárosla.

Simbad, Arleston y Pierre Alary

Cuando pienso en el agradable recuerdo que me dejó Belladona, la otra obra de Alary publicada en nuestro país, recuerdo ese espíritu de género puro de aventura y un dibujo realmente magnífico. Fue este dibujo el que me encandiló y a mi modo de ver, le daba a la obra un excelente sello de identidad, y me hizo seguir el blog del autor. Desde entonces (mediados de 2008) llevo siguiendo con entusiasmo las ilustraciones que iba avanzando de Simbad en el mismo.

Así, que cuando hace unas semanas Dib-buks anunció la publicación de la obra en formato integral y en tamaño album, sabía que esa sería una de las compras obligadas del mes. Además, he tenido la suerte de poder conocer al propio Alary en el Salón de Granada, de comprar el tomo antes de que se distribuyera y de que me hiciera una hermosa dedicatoria en el mismo. En definitiva todo un pleno que sólo se podía completar con algo que ya podía intuir... que el tomo mereciera la pena.

Y finalmente, con estos precedentes, y con los autores que hay detrás de la obra, con los guiones de Arleston (Lanfeust de Troy) y los dibujos de Alary, no podía salir más que una brillante historia de aventuras. A nivel argumental, la estructura de los tres álbumes que componen la edición integral están muy bien estructurados, los finales de cada uno son muy buenos, cerrando perfectamente la historia en cada caso. El final de la misma me ha encantado.

El dibujo de Alary, en su línea. Estilizado, dinámico, tipo animación, con una caracterización de personajes excelente. El coloreado global de toda la historia da gran homogeneidad a todo el trabajo. Con respecto a Belladona, parece que se aleja del cartoon, haciendo un trazo más dinámico si cabe... con lo que veo en su blog, no puedo esperar al 2012 a ver su versión de Moby Dick.

Por último, destacar que la edición de Dib-buks me ha parecido casi perfecta. Gran tamaño, buen pegado, calidad de impresión, páginas, traducción y rotulación. El único pero que le pongo, es que he echado de menos las portadas originales, pero con todo y con eso, ojalá podamos ver más ediciones integrales de Dib-buks en los próximos meses.

Marvel Héroes Nº 7. Vengadores: Zona Roja

Las compras de superhéroes siguen siendo el grueso de mis gastos en cómics. A pesar de que en general disfruto más de las otras lecturas, y estos se me hacen cada vez más repetitivos. Sigo con ellos por inercia y porque de tanto en tanto sigo disfrutando de alguna que otra sorpresita. Geoff Johns es el último responsable de algunas de esas agradables sorpresas.

En este tomo se demuestra aquello de que no es necesario reinventar lo que ya funcionó, y que para innovar a veces es suficiente con seguir las buenas tradiciones superheroicas adaptándolas a las nuevas estructuras narrativas. Antes, los grandilocuentes diálogos, los bocadillos de pensamiento, y las historias directas; ahora, narración decompresiva, diálogos naturalizados, no sabemos lo que piensan los personajes, y las historias se enfocan a recopilación de números. Por el lado tradicional, los héroes más poderosos de la tierra se enfrentan a las amenazas mundiales (ahora en forma de bio-terrorismo), nueva elección de grupo, conflictos internos, intrigas, y un descubrimiento final (gracias, Panini por descubrirlo a todos) que acabarán resolviendo con éxito. En definitiva, casi tan bueno como leer los recientes Marvel Gold de Vengadores, pero estas no las había leído antes...

Además, Coipel se me aparece como un intento de nuevo Travis Charest, aunque sin las limitaciones temporales de este. Toda una suerte para los lectores de superhéroes, aunque no acabe de completar sus páginas con todos los detalles que las acabarían de hacer perfectas. Supongo que con el tiempo que les dedica, el resultado es más que aceptable. A mí me ha gustado.

Hacia un canon del cómic en español

Desde el blog de Fran J. Ortiz, Abandonad toda esperanza, se sugería la elaboración de una lista de diez imprescindibles. Diez cómics que deberían formar parte de cualquier biblioteca, y que en definitiva se pudieran identificar como un cánon del cómic publicado en español.

Si visitáis su página, podréis ver algunas de las sugerencias de los seguidores del blog. A mí que estas cosas me gustan, porque de ahí pueden salir lecturas olvidadas más que interesantes, me ha dado por participar proponiendo la mía propia. Aquí os la dejo, numerados pero sin orden concreto:

1. V for Vendetta (1982-1988, Alan Moore y David Lloyd). Uno de los cómics que más he releído de mi tebeoteca. Puede que de la obra del británico más conocido del noveno arte, halla más opciones, pero yo me quedo con esta.

2. Calvin & Hobbes (1985-1995, Bill Watterson). El representante de las tiras de prensa del listado. Y es que la obra maestra de Watterson es para mí lo más grande publicado jamás en papel de periódico. Otros se han acercado, otros tendrán una historia más longeva y laureada, pero pocas tan dulces, tiernas y divertidas como esta.

3. Mort Cinder (1962-1964, H. G. Oesterheld y Alberto Breccia). Aquí coincido con wolfie, y también con el anfitrión en incluir al cómic argentino en el listado.

4. Batman: Año Uno (1987, Frank Miller y David Mazzucchelli). Para mí esta es más redonda que El Regreso del Señor de la Noche, y Mazzucchelli por supuesto que es un factor determinante para ello. Un aporte superheróico al listado, que tampoco hace daño.

5. Akira (1982-1993, Katsuhiro Otomo). Particularmente prefiero su edición con el coloreado americano. Lo añado a la lista más como representante del cómic catastrofista propio del cyberpunk que como manga. Una obra que bien podría decirse que representa un abrazo entre oriente y occidente.

6. Valerian (1967-2010, Pierre Christin y Jean-Claude Mèziéres). Como representación del cómic europeo se me pasan algunos por la cabeza, pero quizás este sea para mí el que mayor recorrido, calidad y diferentes lecturas puede aportar. Un imprescindible.

7. Spirou (1938-1998, Franquin, Fournier, Tome y Janry). No puedo evitar añadir a Spirou al listado, por los mismos motivos que Valerian, y como auténtica alternativa (y pienso que más accesible) al Tintín de Hergé. Destaco sobre todo estas tres etapas, por acotar un poco, aunque por ahí están también los álbumes de Munuera que...


8. Adolf (1983-1985, Osamu Tezuka). Como representación real del manga. La tentación me trae algunos nombres, pero ninguno con el peso que pueda tener el maestro Tezuka. Y como máxima expresión de su obra, yo destacaría Adolf, porque además de añadir a la lista, el componenete manga (ya digo que Akira está más por cyberpunk que otra cosa), introduce el de la tragedia bélica, aunque Adolf es mucho más que eso.

9. Los Profesionales (1983-1985, Carlos Giménez). Llegó la hora de añadir al cómic patrio en la lista. Y aunque podría haber elegido alguna otra obra de Giménez, yo siempre he disfrutado mucho más con esta que con ninguna otra. Hay otros autores, pero tenía que elegir uno...

10. Groo (1982-..., Sergio Aragonés). Y para completar la lista con buen humor, pocas obras mejores que la más famosa del español de Mad. He pasado tan buenos momentos leyendo Groo, y viendo cómo evolucionaba a lo largo de los años hacia historias más y más elaboradas, que no puedo dejar de recomendarlo.

Ahí quedó eso, pero como dije por allí, si tengo que volver a hacer la lista seguramente cambiaría 7 u 8 títulos, y mientras me voy acordando de grandes cómics, pienso si los cambiaría por uno u otro. Pero hoy ha salido este listado. Espero que a alguno le parezca interesante ;-)